《賽馬》是黃海懷創作的一首二胡獨奏曲，樂曲以其磅礴的氣勢、熱烈的氣息、奔放的旋律而深受人們喜愛。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下二胡曲《賽馬》的相關推薦吧!

二胡曲《賽馬》的創作背景

二胡曲《賽馬》由20世紀二胡名家黃海懷于1959年創作，1960年定稿。1962年3月湖北藝術學院(武漢音樂學院前身)組團赴廣州參加首屆“羊城花會”，黃海懷的二胡獨奏《賽馬》轟動羊城。1963年5月，黃海懷與其學生吳素華代表湖北省參加第四屆“上海之春”全國二胡比賽，黃海懷獲三等獎并獲優秀新作品演奏獎，其創作的《賽馬》、移植的《江河水》風靡全國。這期間《賽馬》由黃海懷演奏灌制密紋唱片，《江河水》由其學生吳素華演奏灌制唱片。1964年，《賽馬》、《江河水》收錄入上海文化出版社出版的《二胡曲十首——第四屆“上海之春”全國二胡比賽新作品選集》。1967年2月，黃海懷因“”迫害去世，享年32歲。

二胡曲《賽馬》的賞析

樂曲開始時描寫了奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用民歌的全曲旋律，通過對民歌錦上添花地變奏，創造性地運用大段落的撥弦技巧，使樂曲別開生面，獨樹一幟，隨后自然地引出了華彩樂段，這是模仿馬頭琴演奏手法的一段“獨白”式的音樂。它把草原的遼闊美麗和牧民們的喜悅心情表現得酣暢淋漓，同時把二胡的演奏技巧提到了新的高難度水平。樂曲的最后，以第一段旋律的變化再現結束全曲。

《賽馬》的曲式結構，是一首由單一主題及其派生變衍構成的三部曲式，其中間部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三個部分都是圍繞著一個中心--“賽馬”來展開，無論是從材料處理上，還是形象塑造上，都強調“賽馬”這一形象并對其進行多側面的展示。它們之間有著明顯的差異和對比，但又存在著緊密的內在聯系。而歌唱性的原民歌主題在材料組成的意義上則具有主導性質，在樂曲的中部形成一種凝聚力，將兩端的發展部分緊緊地拉攏，構成全曲的對比統一的整體。

作品的作者都是著名二胡演奏家，他們技藝精湛，且是作品的首次演繹者。作品一問世，便備受青睞。《賽馬》描述的是蒙古族牧民在草原上縱馬競賽的場面，強調你追我趕、永爭先鋒的競爭性，《賽馬》是三段體結構，篇幅較短，在音樂會場景中很難發揮主體性樂曲的作用，但適合作為加演和返場曲，《賽馬》是二胡曲當中的快節奏作品，充滿陽剛之氣，令人振奮，耳目一新。具有蒙古地方音樂色彩。《賽馬》源自蒙古民歌，且在演繹時通過顫指音來模仿馬頭琴的效果，蒙古曲風鮮明;《賽馬》強調弓法的流暢和音色的飽滿，全曲情緒開朗、色彩熱烈，注重連貫的線條感;《賽馬》把二胡的演奏技巧提高到新的水平，成功地證明了二胡也能表現奔放、粗獷、熾熱、歡騰、一往無前的陽剛之韻;面世前后相距十幾年，在當時均屬創新之作，并對二胡藝術的發展起到了巨大的推動作用，隨著時間的推移，都成為二胡曲中的經典。

二胡曲《賽馬》的演奏技巧

在《賽馬》中，沒有使用過多的特殊技法，演奏時須注意情緒的熱烈、弓法的流暢和音色的飽滿，全曲一氣貫之，自然天成。但在曲子的關鍵之處，有部分技法頗具特色：

噴弓：趙寒陽先生在其著作中為噴弓做了定義，認為噴弓是指音頭的運弓要如同火山噴發似的突然、強烈，利用右手腕的瞬間甩動來完成。在《賽馬》的開頭樂句即使用該弓法，展現內蒙草原賽馬的熱烈場面。

顫指音：也稱打音，為左手技巧，在演奏本音時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似吹奏樂器中打花舌的聲音，其實際效果為三十二分音符與上方音的交替重復。顫指音具有很強的裝飾作用，能使旋律產生各種色彩變化，在描寫內蒙草原題材的樂曲中經常使用，來模仿馬頭琴的演奏風格。《賽馬》在第二段落中便使用了顫指音，奏出了濃郁的蒙古風情。

頓弓、連頓弓：頓弓的“頓”即停頓之意，它是是音符之間有所停頓的一種弓法，依靠手指敏捷的動作，使弓毛在弦上一緊一松地交替進行，配合弓子的拉推，發出短促而富有彈性的聲音。頓弓有分頓弓與連頓弓之分，其中連頓弓即一弓演奏兩個以上的頓音。

撥弦：根據樂曲的需要，模仿彈撥樂器的演奏方法，用手指撥弦來發聲，即撥弦奏法。在《賽馬》中，黃海懷先生用撥弦來模仿馬蹄聲，為一創舉。
 

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