《空山鳥語》是二胡獨奏曲，劉天華作曲，初稿寫于1918年，十年后才定稿。下面小編給大家帶來二胡曲《空山鳥語》的推薦，希望大家喜歡!

二胡曲《空山鳥語》的樂曲結構

全曲共五段，另有引子和尾聲。引子慢速帶裝飾音的八度、五度、四度的大音程跳進，恰似空谷回聲，刻劃出一種幽渺、靜穆的意境，令人神往。第一、二段的音樂清新活潑，氣氛活躍。第三、四、五段運用各種擬聲的表現技巧，生動形象，展現出一幅鳥聲四起。爭相飛鳴的喧鬧情景，表達了人們對美麗大自然的熱情贊頌。尾聲部分再現一段旋律，末句采用分解的大三和弦的上行旋律，明亮有力，表現人們對美好生活的熱切追求。

樂曲開始的引子部分是由7+8兩句構成的廣板，經過短小的加速連接進入第一段快板，第一段為起、承、轉、合四句。到了樂曲的第二段，句式衍變成為8+8+8+8四個等長的樂句，第三段句式基本與第二段相同，為8+8+8+7句式，最后結束在徵音上，形成一個開放性樂段。樂曲情緒稍加變化，進入了由6+14兩句構成的第四段。第五段為完全模擬鳥叫的散板段落，樂句劃分長短不規整。從整體上來看，《空山鳥語》采用了極具中國傳統音樂特色的多段式結構，全曲以第一段為基礎進行重復變化和自由展衍，這種創作手法為中國音樂的常見模式;最后的尾聲再現了第一段，結束部分加入了大三和弦分解音型，形成帶有西洋帶再現結構思維。

樂曲開始的15小節是引子，廣板，可分為7+8的兩句，預示了主題的音調。第一段落，快板，即全曲的主題，是合尾式二段體結構，相當于西洋的帶再現二段式。其中主題中的第16—31小節是第一樂段，是同頭異尾的8+8上下句結構。第32—47小節是第二樂段，由8+8的上下兩句構成，是第一樂段衍展和收束。第二段落是主題的衍展，是一個由四個等長的樂句(8+8+8+8)構成的樂段。第三段落是一個等長的四句式(8+8+8+8)結構，回原快板速度，提取了主題中四度八度的音調和第二段落的音調加以變奏(見例3)，結束在徵音上，形成一個開放的樂段。第四段落是一個由6+14的兩句構成的樂段，提取了主題的四度跳進音調加以變奏，并使用了大三和弦分解的三連音西洋曲調。第五段落是主題的繼續變奏和音樂的收束，各樂句清晰，但各句的長短不規整，也是樂段結構。尾聲再現了主題的第一個樂段(最后有4小節琶音式的大三分解和弦補充)，帶有西洋式的三部性思維，加強了全曲的統一。

二胡曲《空山鳥語》的創作背景

初稿寫于1918年，十年后才定稿。標題采自于唐王維詩：“空山不見人，但聞人語響。”這首曲子是劉天華先生十大名曲里技巧最難的一首。劉天華先生把古詩“空山不見人，但聞人語聲”改為“空山不見人，但聞鳥語聲”。劉天華先生的故鄉江陰有一座山叫黃山，滿山都是竹林，鳥語花香，非常美，這首曲子就是作者根據當時的情景創作而成。它雖然在劉先生的十大名曲中排在第七，發表于1928年，但實際上它應該是劉先生的早期作品，應該排第三名。

二胡曲《空山鳥語》的演奏技巧

注重動作和聲音的感覺。《空山鳥語》中，引子慢速并且帶裝飾音的八度、五度、四度的大音程跳進，恰似空谷回聲，刻畫出一種幽渺、靜穆的意境，令人神往。這就是演奏者快速運弓、換弓靈活的完美體現，展現了劉天華精湛的演奏技藝。動作是掌握技巧的要領，是演奏中音樂表現的基本手段。因此，動作是否規范直接影響著演奏效果的好壞。手部動作分為：一是左手動作，即自然放松，手心朝下，按音的四個手指彎曲向下，按指要有獨立性，指力要具有柔韌度;二是右手的力的感覺，包括用力方向和行弓長短兩個方面。握弓的四個手指形成的力點是由肩而下的，形成一種壓力和反壓力，拉奏內外弦時要有內掌外挑之感。在樂曲演奏中，演奏者的大腦支配著音樂轉變為動作的整個過程，需要演奏者用心感受聲音，避免緊張或多余動作，找到掌握弓子的壓力和左、右手協調一致的動作感受。如做快速運弓和換弦動作時，運弓動作大致分為“手指主動”、“小臂主動”與“指腕結合”等形式，在保證音質的同時，能讓人產生舒服、輕松之感。

注重技巧和對音色的感覺。《空山鳥語》中劉天華在對各種鳥類鳴叫聲的詮釋中就是運用了大量的滑音和裝飾音，演奏者利用二胡的多變音色來體現百鳥爭鳴的熱鬧景象，把技術巧妙地結合起來用于表現音樂內涵，體現出完美形態的音樂藝術。技巧是演奏動作的協調與運用。而對音色的感覺，是演奏者處理音樂作品的應變能力。不同的技巧奏出的音色是不同的，而能否奏出豐富的音色變化，則是由演奏者思維支配下的技術掌握所決定的。二胡的音色豐富多變，涉及各種滑音、裝飾音以及柔弦和弓法變化等方面，這些技巧在眾多的音樂風格中常以不同的組合形式出現，使演奏更具表現力。
 

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