《閑居吟》是劉天華創作于1928年暑假的一首二胡曲，是劉天華二胡曲中兩首大曲之一，篇幅較長。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下二胡曲《閑居吟》推薦的相關信息吧!

二胡曲《閑居吟》的創作背景

劉天華(1895-1932)，江蘇江陰澄江鎮西橫街人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家。清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農、音樂家劉北茂是兄弟。自幼受到家鄉豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發后，回到江陰參加“江陰反滿青年團”，執掌軍號。1912年隨兄劉半農去上海，工作于開明劇社，業余加入萬國音樂隊，并學習鋼琴和小提琴，開始接觸西洋作曲理論。曾任教于北京大學音樂研究會。1932年因猩紅熱病逝于北京，年僅37歲。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鳥語》、《歌舞引》、《飛花點翠》等。

此曲創作于1928年，時年劉天華33歲，正值他創作高峰，其任職的學校又恢復上課，生活稍有安定，心情也比較愉快。但是其時，也正是中國最黑暗的時期，人們無心對待國樂發展。劉天華面對逆境，為了提高和改革國樂，積極創辦了“國樂改進社”，也開始考慮成立“國立北平音樂學院”。在這一時期劉天華先生音樂事業比較順利，事業有了一定進展但處境仍然很困難。劉天華先生在這種矛盾情緒下創作了此曲，表現出閑暇的心情和怡然自得的情調，以及身處順境的樂觀態度和隱隱的不安之情。

二胡曲《閑居吟》的演奏技巧

第一部分，動機是明亮安祥的，旋律經過了“起、承、轉、合”如心泉涌動，流暢而柔美，體現了作者的閑適，因此在演奏時要注意弓速不可太慢，弓毛貼弦的力量以自然放松為好，盡量依靠弓于本身的重量來貼弦，奏矗j松弛的聲音，運弓要璉貫特別是換弓和換弦時右手手腕和手指要配合，盡量做到連貫，此外，左手可使用中速的揉弦(約3—4次/秒)以滾揉為主，旋律中，滾揉、穩指和泛音三種音色相結合，產生音色對比。

第二部分速度比第一部分稍快，產生了旋律的上下起伏，使情緒逐漸活潑了起來。在速度上都有一個不是很明顯的先漸快再漸慢的過程，并且伴隨著這個過程的同時有一個先漸強而后漸弱的過程。最后在樂段收束后，漸慢要明顯一些。這一段的運弓要注意長短的變化，每一句的第、二小節要使用靈巧的、彈性的短弓，而隨后的三小節要把弓拉開。形成前后對比，后三小節的弓速適當加快。與之相對應的，每一句的第一、二小節短弓時要使用“點揉”以增加旋律的靈巧感，而后兩小節的符點八分音符，在演奏時，要加強揉弦速度和弓速的配合。

第三部分較第一部分速度還要慢，飽含著對現實生活的感嘆和對事業、理想的思索以及由此而來的絲絲憂慮。由于這一段包含著感嘆和對憂慮兩種矛盾的情緒，節奏是拉伸的，因此，旋律很有張力，演奏時，弓速要整體放慢，運弓要平穩，但又不能因為過慢而失去律動而變的乏味，換弓要比第一部分更加的連貫、沒有痕跡，要和氣息緊密的結合在一起，用氣息帶動運弓，在音色方面要注意使用穩指。

第四部分較第二部分速度還要稍快，旋律輕巧、詼諧，體現了作者愉快的心境和以他為代表的知識分子階層的情趣。這一句的音樂素材來自于民間爵樂，第一句的旋律有著京韻大鼓的痕跡，多次出現八度跳進，第一個音好似板鼓打出，活潑有趣，跳躍有致，運弓時注意分弓要演奏出頓弓的救果，并配以“點揉”，特別要注意的是，這里的分弓、頓弓要和連弓形成則比才有情趣，第二句弓速可比第一句略加快一點，連弓處要拉開。在強弱關系上，除了樂段樂句開始時稍漸強和收束漸弱以外，沒有太多的強弱變化，但是，每一句的“音點”，如一拍的顫音等，要做出重音，給人以層次感。

第五部分是全曲最安靜的部分，作者把所有的思緒都歸于了如夢般的沉醉。這一段是第一二部分的省略再現，速度要比第三部分還要慢，同第三部分一樣，弓速放慢，運弓要平穩，長弓在換弓時要更加地連貫，并和氣息緊密的結合，連弓和分弓要分配好弓段，長音要結合使用穩指和遲到揉弦。樂曲在漸慢漸弱中沉靜的結束。

二胡曲《閑居吟》的社會評價

《閑居吟》作品格調典雅清越，寓深層音樂意蘊，創作手法洗練，結構嚴謹，有獨到的藝術品格。這一作品表明，劉天華已形成自己的音樂語匯和創作風格，在他創作的10首二胡曲中占有重要位置，是劉天華二胡曲代表作之一。該作品長期以來是專業院校高年級的必修曲目，是二胡考級推薦曲目，在歷屆全國二胡比賽，此曲也長期被列為規定演奏曲目。
 

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