《苦悶之謳》是劉天華先生于1926年創作的一首二胡曲，又名《苦中樂》，大家聽過這首樂曲嗎?下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下二胡曲《苦悶之謳》推薦的相關信息吧!

二胡曲《苦悶之謳》的創作背景

1926年，劉天華先生的處境可謂極為艱難困苦。是年，發生了震驚中外的“三一八”慘案，段祺瑞政府悍然對反日學生示威游行進行了鎮壓，激起了劉天華及其兄劉半農的極大憤慨。在這種軍閥混戰，民不聊生的時勢下，民族音樂的生存已經岌岌可危，更談不上什么發展了。劉天華先生所任教的北平女子高等師范學校，因為經費拮據已經欠薪數月不發，家中生活難以維系。這年冬天，他的幼女燕寶又不幸夭折，更使他悲傷至極，甚至家中連喪葬費都拿不出來。在這種極其艱苦的條件下，劉天華先生創作了此曲，其中苦悶之情，可想而知。

二胡曲《苦悶之謳》的賞析

樂曲是一首變奏曲，由引子、主題、三次變奏、和尾聲六部分組成。作品以大量的連弓附點十六分音符來表達作者心中的苦悶和煩亂，在創作手法上堪稱一絕。引子：節奏較為自由，一次緊似一次的音型重復，向人們揭示了作者激憤不安的內心世界，是身處逆境時的苦悶呼號。主題樂段：雖然音符較密，但節拍速度很慢，音樂由低到高，然后層層遞減，表現了作者的苦悶和無限感慨之情。第一變奏樂段：速度較主題樂段稍流暢，著重描寫了作者為苦惱縈繞而不能擺脫的痛苦心情。第二變奏樂段：以附點十六分音符音型為主要特點，流動的旋律和特定音型，表現了作者對光明和理想的追求。第三變奏樂段：以連弓三十二分音符為主要特點，有一種自得其樂的情緒，表現了作者的樂觀精神和對生活的熱愛。尾聲：節奏較為自由，表現了作者從臆想中回到現實世界，心不由衷地發出陣陣嘆息，潸然淚下，漸弱漸隱地結束全曲。

二胡曲《苦悶之謳》的作者簡介

劉天華(1895-1932)，江蘇省江陰市澄江鎮西橫街人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家。

清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農、音樂家劉北茂是兄弟。自幼受到家鄉豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發后，回到江陰參加“江陰反滿青年團”，執掌軍號。

1912年隨兄劉半農去上海，工作于開明劇社，業余加入萬國音樂隊，并學習鋼琴和小提琴，開始接觸西洋作曲理論。

曾任教于北京大學音樂研究會。1932年因猩紅熱病逝于北京，年僅37歲。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鳥語》、《歌舞引》、《飛花點翠》等。

劉天華的音樂創作成就，主要在民族器樂曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》三首琵琶曲：《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》。一首絲竹合奏曲《變體新水令》、編有四十七首二胡練習曲、十五首琵琶練習曲，還整理了崇明派傳統琵琶曲十二首，其中他改編的《飛花點翠》于1928年由高亭唱片公司錄制唱片，已成為琵琶經典樂曲。

1918年他在貧病中完成了二胡曲《病中吟》初稿，抒發了他對社會的不滿和生活無出路的憤懣心情。其后，他創作的《苦悶之謳》(1926)、《悲歌》(1927)、《閑居吟》(1928)以及《獨弦操》(又名《憂心曲》，1932)等二胡曲，以委婉動人的旋律，或憂傷壓抑，或悲憤激越，表現了知識分子在黑暗社會中苦悶、徨，要求變革、掙扎、奮斗的心情。二胡曲《良宵》(又名《除夜小唱》，1928)、《光明行》(1931)和琵琶曲《改進操》(1927)，音樂清新明朗、樂觀向上，表達了作者憧憬美好未來的喜悅心情。《光明行》運用了西洋音樂中大三和的弦琶音進行和轉調手法;《改進操》吸收了古琴上綽、注手法與三度和音的旋律特點，顯示了國樂改進的成果。此外，二胡曲《空山鳥語》(1918～1928)吸取民間單弦拉戲的模擬自然音響的手法，音樂活潑生動。《燭影搖紅》則是運用三拍子和變奏曲式的結構原則寫成的一首優美抒情的二胡曲。劉天華掌握了民族器樂的創作規律，又大膽地吸取西洋音樂的技法，使作品既具有中國傳統的音調，又有新穎獨特的表現特點，仍保持著很強的藝術生命力。當劉天華逝世時，在紀念會上有人用這十大二胡名曲標題的首位字聯成過一幅便于記憶又頗有意境的挽聯：“良月苦獨病，燭光悲空閑”。
 

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