二胡曲《悲歌》又名《處世難》，為劉天華于1927年創(chuàng)作，大凡悲歌之類，往往情緒壓抑怨憤，音調(diào)哀愁低沉。下面就讓小編給大家推薦一下二胡曲《悲歌》吧!

二胡曲《悲歌》的創(chuàng)作背景

該曲創(chuàng)作于一九二七年冬，正值作者任教于北京大學(xué)、女師和藝專時(shí)期，當(dāng)時(shí)軍閥混戰(zhàn)割據(jù)，奉系軍閥趕走了皖系段祺瑞，占領(lǐng)了河北，進(jìn)駐北京。軍閥張作霖手下政客劉哲充當(dāng)軍閥政府的教育總長，大肆對教育事業(yè)進(jìn)行脆腸，將北大，師大，工大，醫(yī)大，農(nóng)大等9所不同類型的高校強(qiáng)行合并成一所不倫不類的“國立京師大學(xué)堂”，接著又以“音樂有傷風(fēng)化，無關(guān)社會(huì)人心”為由，勒令北京大學(xué)音樂傳習(xí)所，北京國立藝術(shù)專門學(xué)校音樂系，女大音樂系停辦，后經(jīng)劉天華與音樂界及社會(huì)各界人士奔走呼告，女大音樂系才得以幸存。而蕭友梅主持多年的全國僅有的高等音樂教育就這樣被毀于一旦。在這種形勢下，劉天華先生悲痛欲絕，處事艱難之感尤其強(qiáng)烈。他說：“目睹藝專音樂系及北大音樂專科的停辦，凡我同人無不疾首痛心。”在這種極度悲憤的情緒下，他寫出了《悲歌》一曲，在生前一直反復(fù)推敲修改此曲的板眼于弓法，知道1932年4月準(zhǔn)備出版不久，劉天華先生卻與世長辭。至此，此曲樂譜的板眼和弓法未能定型。流傳的有兩種版本，是其弟子沈仲章和陳振鐸根據(jù)會(huì)議和自己的理解記錄下來的樂譜。

二胡曲《悲歌》的賞析

《悲歌》是劉天華創(chuàng)作的第四首二胡獨(dú)奏曲，如果說，前三首主要是“繼承傳統(tǒng)音樂”的產(chǎn)物，那么，這一首則有明顯的借鑒西洋技法的印記。大量使用變化音(I)(5)，甚至把五聲音階中常用的小三度(35)(61)，變成大三度(35)(61)，這或多或少會(huì)產(chǎn)生一些洋味，但聽來卻比較自然，并無怪誕別扭的感覺。樂曲開頭幾小節(jié)象是西洋音樂的大調(diào)式，中間出現(xiàn)了"5"，又象是和聲小調(diào)。其實(shí)它的基本調(diào)式仍是中國五聲音階商調(diào)式。出現(xiàn)得最多的一個(gè)音“2”，是它的主音，樂句不論長短，總是圍著這個(gè)音轉(zhuǎn)，最后由鄰近音導(dǎo)入主音結(jié)束，全曲總體上仍保持著中國民族音樂的基本風(fēng)格。

劉天華一貫主張從“東西方調(diào)和與合作中，打出一條新路來”，這首《悲歌》正是他創(chuàng)作思想的體現(xiàn)。從作曲技法上看，這是一首單段體散板式的宣敘調(diào)，節(jié)奏很自由。它沒有引子，沒有鋪墊，一開始就單刀直入，進(jìn)入了“角色”。旋律線隨著情緒的起伏上揚(yáng)或下落，完全不受人聲音域的限制，而是十分“器樂化”的。此曲現(xiàn)存資料有兩種弓法，都是劉天華親傳。其實(shí)從此曲產(chǎn)生直至劉天華先生逝世，弓法一直未最后確定，甚至連小節(jié)線也是為便于初學(xué)者而勉強(qiáng)劃分的。這樣的情況，在二胡曲創(chuàng)作中可以說很少見，在十大二胡曲中是唯一的一首，這或許是由于此曲情緒跌宕，使作者很難確定一種唯一合適的弓法來加以表達(dá)。兩種弓法在連奏斷奏上有不同的處理，從而產(chǎn)生不同的呼吸和語氣。初學(xué)者可選擇一種，照譜練奏;成熟的演奏者則不必太拘泥，可以將兩種弓法加以溶和，自由運(yùn)用和發(fā)揮。

二胡曲《悲歌》的作者簡介

劉天華的音樂創(chuàng)作成就，主要在民族器樂曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨(dú)弦操》、《燭影搖紅》三首琵琶曲：《歌舞引》、《改進(jìn)操》、《虛籟》。一首絲竹合奏曲《變體新水令》、編有四十七首二胡練習(xí)曲、十五首琵琶練習(xí)曲，還整理了崇明派傳統(tǒng)琵琶曲十二首，其中他改編的《飛花點(diǎn)翠》于1928年由高亭唱片公司錄制唱片，已成為琵琶經(jīng)典樂曲。

1918年他在貧病中完成了二胡曲《病中吟》初稿，抒發(fā)了他對社會(huì)的不滿和生活無出路的憤懣心情。其后，他創(chuàng)作的《苦悶之謳》(1926)、《悲歌》(1927)、《閑居吟》(1928)以及《獨(dú)弦操》(又名《憂心曲》，1932)等二胡曲，以委婉動(dòng)人的旋律，或憂傷壓抑，或悲憤激越，表現(xiàn)了知識分子在黑暗社會(huì)中苦悶、徨，要求變革、掙扎、奮斗的心情。二胡曲《良宵》(又名《除夜小唱》，1928)、《光明行》(1931)和琵琶曲《改進(jìn)操》(1927)，音樂清新明朗、樂觀向上，表達(dá)了作者憧憬美好未來的喜悅心情。《光明行》運(yùn)用了西洋音樂中大三和的弦琶音進(jìn)行和轉(zhuǎn)調(diào)手法;《改進(jìn)操》吸收了古琴上綽、注手法與三度和音的旋律特點(diǎn)，顯示了國樂改進(jìn)的成果。此外，二胡曲《空山鳥語》(1918～1928)吸取民間單弦拉戲的模擬自然音響的手法，音樂活潑生動(dòng)。《燭影搖紅》則是運(yùn)用三拍子和變奏曲式的結(jié)構(gòu)原則寫成的一首優(yōu)美抒情的二胡曲。劉天華掌握了民族器樂的創(chuàng)作規(guī)律，又大膽地吸取西洋音樂的技法，使作品既具有中國傳統(tǒng)的音調(diào)，又有新穎獨(dú)特的表現(xiàn)特點(diǎn)，仍保持著很強(qiáng)的藝術(shù)生命力。當(dāng)劉天華逝世時(shí)，在紀(jì)念會(huì)上有人用這十大二胡名曲標(biāo)題的首位字聯(lián)成過一幅便于記憶又頗有意境的挽聯(lián)：“良月苦獨(dú)病，燭光悲空閑”。
 

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