《流波曲》是孫文明于1952年冬季創作的一首二胡曲，有著定弦方便、技巧獨特等諸多特點。下面小編給大家帶來二胡曲《流波曲》的相關推薦，歡迎閱讀!

二胡曲《流波曲》的賞析

《流波曲》運用了民間常用的循環變奏的創作手法，樂曲結構短小，結構布局合理，特性音調貫穿全曲，起到點題作用。整首樂曲就是圍繞著引子中的五個音符而展開的敘述。從引子一直到第四段，后一段都是前一段音樂的延伸和發展。第四段是全曲的高潮段，是第三段音樂素材的進一步擴展。也是前三段音樂積累的爆發。音樂達到高潮后，孫文明采用了下行模進的手法，旋律似乎像套在痛苦的回憶中難以自拔。更為奇妙的是此段竟然出現了與華彥鈞《二泉映月》相似的高潮音調。孫文明在演奏藝術和創作風格上與華彥鈞非常相似，有意靠近并借鑒了華彥鈞的音樂素材。

在這里兩個民間音樂家的思想達到了完美的統一，共同把高潮樂段演繹得淋漓盡致，也把痛苦傾訴到了極致。在該段第36小節中調式感覺稍作變化，濃郁樸素色彩的五聲調式突然轉換為以清角為主音的七聲調式。而這個帶有沉重壓抑色彩的七聲調式在整首樂曲中僅僅維持了四個小節。第六段音樂中八度、九度大跳音程的出現。也為旋律增添了一層新意，這表達了孫文明力求擺脫困境所做的最后一次徒勞的掙扎。尾聲即引子——核心主題的再現，首尾呼應，回味無窮，好似無奈的生活又將開始，又一次的嘆息即將到來，飄蕩的生活令人畏懼。

二胡曲《流波曲》的創作背景

孫文明與阿炳一樣也是一個盲藝人，在黑暗的舊社會，同樣過著顛沛流離的苦難生活，這首樂曲正是作者本人遭遇的真實寫照，是一首感人的敘事詩。正如作者所述，《流波曲》表現了過去流落他鄉的困苦生活。孫文明在身世、遭遇等方面與阿炳有著許多共同之處，他的作品也充滿著濃郁的江南音樂韻味，阿炳二胡曲中的一些演奏手法(如波弓、透音)在《流波曲》中也有所運用。有意思是的，樂曲中還出現了一個與《二泉映月》非常相似的曲調，據蔣風之先生介紹說，這是孫文明在聽到阿炳的作品后，有意識地將《二泉映月》中的音調吸收到《流波曲》中來的。樂曲不分段落，一氣呵成。情緒深沉，節奏平穩，旋律富有敘事性，似乎是一位老人，在娓娓地給我們講述他的一生的故事。

二胡曲《流波曲》的作者簡介

孫文明(1928～1962)：民間音樂家。出生于浙江上虞。

孫文明四歲時因患天花而雙目失明。十二歲時父親去世，迫于生活，曾學算命，到處流浪，后學二胡為謀生手段。他學習時先是模仿著拉奏，善于吸收民歌小調，各類戲曲曲藝無所不學，后來就自編自演。

解放初，孫文明在南京曾創作了《送聽》和《彈六》兩曲，《彈六》一曲為模仿彈弦樂器，不用千斤;1952年作的《流波曲》和《四方曲》，曾參加江蘇省音樂舞蹈會演，獲得很高評價和獎勵。1959年應上海民族樂團的邀請，到上海傳藝，后又到上海音樂學院授課。

孫文明的二胡演奏藝術富有創造性，并能根據樂曲表現的需要采用獨特的八度定弦。他創作的八首二胡曲中，《流波曲》是代表作。香港上海書局出版了《孫文明二胡曲集》。

孫文明十七歲時他流浪至江蘇高淳;依當地風俗，算命先生要隨身攜帶二胡，邊走邊拉，以招攬生意;因此他開始研習二胡的演奏。還有一種說法：他16歲時，在破廟夜宿，偶遇一位善拉二胡的盲人，從此改習二胡。數年間，他琴藝大進，熟悉絲竹、錫劇、評彈、京劇、民歌等多種曲調，為他后來的技藝打下了基礎。

中華人民共和國成立后，他被推薦到南京學習廣東音樂，并仿粵曲風格創作了《送聽》。1950年他到蘇州演出，演奏的曲目多達一百六七十首。1951年春他創作了《彈六》，該曲借鑒了彈詞與江南絲竹《三六》。1952年孫文明來在上海奉賢南橋鎮，入贅潘家并改名潘旨望，從此生活稍有安定。此后，他常在江南各處的茶館賣藝。同年冬，他創作了《流波曲》、《四方曲》等作品。

1956年他參加江蘇省音樂舞蹈會演，獲得獎勵(一說1952年，待考)。1957年他參加了政府組織的全國音樂舞蹈會演并載譽而歸。同年創作了《人靜心安》和《夜靜簫聲》。1958年參加中國全國民族民間音樂會演，獲得第二名，期間還受到周恩來的接見。1959年孫文明應上海民族樂團邀請，在上海講學半年。1960年他受聘于上海音樂學院民樂系，授課一年半，并創作了《春秋會》、《晝夜紅》。
 

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