《光明行》是劉天華于1931年春創作的一首二胡獨奏曲，是一首振奮人心的進行曲，樂曲氣勢恢宏，旋律明快堅定，節奏富于彈性。下面小編給大家推薦一下二胡曲《光明行》吧!

二胡曲《光明行》的創作背景

《光明行》產生于二十世紀三十年代前后，當時國內動蕩不安，各種社會矛盾日趨激化。“五四”運動正是在這樣的背景下爆發的。“五四”對中國知識分子及文化的影響是巨大的，就音樂而言，當時黃色音樂泛濫，靡靡之音流行。而主張“真正的音樂”的劉天華此時創作的一曲《光明行》，使中外一些對傳統民樂有偏見的人不得不刮目相看，從而有利地駁斥了那些認為二胡樂曲只能表現纏綿無力情緒的論調，為民族音樂注入了新的活力。

關于《光明行》這標題，尚有兩種理解。一種認為“歌行”是對古樂府中歌曲的總稱，而“行”字則是采取了古樂府的一種詩歌的體裁形式。別一種則認為“進行曲”是外來的一種曲體形式，劉天華取其曲體，簡其稱謂，故在曲名上用了“行”字。

二胡曲《光明行》的社會評價

這首作品創作于1930年前后，發表于1932年。當時正值中國革命走向低潮的時期，劉天華先生目睹國樂沉淪，下決心“從東西的調和與合作之中，打出一條新路來”。為此創辦了“國樂改進社”。這首氣勢磅礴、憧憬光明的進行曲反映了作者鍥而不舍、不斷求索的精神及對革新民族音樂寄予的美好而光明的愿望，也在一定程度上反映出當時人民群眾盼望中國能走向光明的共同心聲。

《光明行》是劉天華先生在生前的最后兩年中寫成的，作者的藝術造詣已臻成熟，是劉天華經過徘徊、躊躇、彷徨、探索等經歷，在時代潮流推動下，向新的目標邁進的真實寫照。不僅如此，從作品的社會意義上講，《光明行》反映了那一歷史時期一般知識分子的思想、愿望，因而具有反映當時社會現實生活的積極意義和鼓舞人心的作用。

在《光明行》的創作中劉天華大膽地借鑒了西方音樂的創作技巧以及演奏小提琴的指法、弓法，使音樂旋律既具有宏大的氣勢，又具有鮮明的民族音樂的親切感，同時也使二胡演奏技巧得到了發展。

二胡曲《光明行》的作者簡介

劉天華的音樂創作成就，主要在民族器樂曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》三首琵琶曲：《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》。一首絲竹合奏曲《變體新水令》、編有四十七首二胡練習曲、十五首琵琶練習曲，還整理了崇明派傳統琵琶曲十二首，其中他改編的《飛花點翠》于1928年由高亭唱片公司錄制唱片，已成為琵琶經典樂曲。

1918年他在貧病中完成了二胡曲《病中吟》初稿，抒發了他對社會的不滿和生活無出路的憤懣心情。其后，他創作的《苦悶之謳》(1926)、《悲歌》(1927)、《閑居吟》(1928)以及《獨弦操》(又名《憂心曲》，1932)等二胡曲，以委婉動人的旋律，或憂傷壓抑，或悲憤激越，表現了知識分子在黑暗社會中苦悶、徨，要求變革、掙扎、奮斗的心情。二胡曲《良宵》(又名《除夜小唱》，1928)、《光明行》(1931)和琵琶曲《改進操》(1927)，音樂清新明朗、樂觀向上，表達了作者憧憬美好未來的喜悅心情。《光明行》運用了西洋音樂中大三和的弦琶音進行和轉調手法;《改進操》吸收了古琴上綽、注手法與三度和音的旋律特點，顯示了國樂改進的成果。此外，二胡曲《空山鳥語》(1918～1928)吸取民間單弦拉戲的模擬自然音響的手法，音樂活潑生動。《燭影搖紅》則是運用三拍子和變奏曲式的結構原則寫成的一首優美抒情的二胡曲。劉天華掌握了民族器樂的創作規律，又大膽地吸取西洋音樂的技法，使作品既具有中國傳統的音調，又有新穎獨特的表現特點，仍保持著很強的藝術生命力。當劉天華逝世時，在紀念會上有人用這十大二胡名曲標題的首位字聯成過一幅便于記憶又頗有意境的挽聯：“良月苦獨病，燭光悲空閑”。
 

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