《燭影搖紅》是中國近代音樂家劉天華創(chuàng)作的最后一首二胡曲，作于1932年，此曲是一首舞曲，借廣東小曲中的標(biāo)題采用三拍子的華爾茲節(jié)奏，將繼承和借鑒相結(jié)合。下面小編給大家?guī)矶稜T影搖紅》的相關(guān)推薦，希望大家喜歡!

二胡曲《燭影搖紅》的創(chuàng)作背景

燭影搖紅，原是詞牌名和曲牌名，調(diào)名來源于宋代詞人周邦彥。從詞面上來看，這個(gè)詞牌的意思是寫燭光，一支孤零零的蠟燭在燃燒，它的光和它晃動(dòng)的影子交織在一起，此時(shí)紅色的火焰在黑暗中顯得是那么無力，但是又不得不盡力的燃燒自己，把自己的光和熱帶給別人。劉天華此曲創(chuàng)作于1932年(民國二十一年)，正值日寇占領(lǐng)東北全境，成立偽滿洲國，中華民國風(fēng)雨飄搖，國難當(dāng)頭、民族存亡的關(guān)鍵之際。此曲以《燭影搖紅》為題，緊扣中國韻味的華爾茲舞蹈旋律示意，其“風(fēng)景不殊正自山河有異”的奮爭、警示、鞭策、覺醒寓意不言自明，飽蘸著借歌舞之事發(fā)興亡之慨的象征寓意。

二胡曲《燭影搖紅》的鑒賞

這是一首有畫面的樂曲，它所表現(xiàn)的意境，有人這樣描述：在人們眼前展現(xiàn)出了一個(gè)華麗、輝煌的舞會場面，舞會的女主人面帶微笑，婆娑而舞;眾多賓客們也在華麗、激情的曲調(diào)中翩翩起舞;但是聽者好像又看到女主人心中蘊(yùn)含著的惆悵，其含義深刻，令人回味。

此曲是中國式的華爾茲二胡圓舞曲，基調(diào)是輕快中見哀傷、歡愉時(shí)現(xiàn)無奈、沉醉里出感慨，分明于翩翩起舞、盡情歡樂中見強(qiáng)顏歡笑、抑郁悲憤與亡國破家之痛，具有象征意味，含蓄、內(nèi)蘊(yùn)，頗懷警示之韻、憂患之味，是提防沉淪、喚醒沉睡的劃時(shí)代警示之作。縱觀《燭影搖紅》的歷史文化淵源，憂思難耐、凄清難遣當(dāng)是其基調(diào)，亡國破家、哀挽憂患當(dāng)為其主題。

《燭影搖紅》創(chuàng)作的年代有其深厚的時(shí)代背景，該曲以樂景寫哀景的象征標(biāo)題與旋律抒寫出一種大廈將傾、狂瀾近倒、當(dāng)以警醒的末世感傷情結(jié)，潛藏著“太山壞乎、梁柱摧乎、因以涕下”的時(shí)代感慨;可謂一首于輕快旋律中透露出憂慮、歡樂場景中體現(xiàn)出哀傷的，表現(xiàn)了美麗的清冷、無奈的歡快、沉重的苦悶與不可預(yù)測的亡國破家痛恨交織在一起的，具有象征暗示意味、清冷焦慮情懷的“悲愴奏鳴曲”。其標(biāo)題是詩意化的，然而融人了悲憫與警示;其節(jié)奏是西洋舞蹈化的，可又透露出縷縷憂郁與感傷;其曲式是傳統(tǒng)變奏化的，卻頗具慨嘆與長恨的意味;而題材則飽蘸著深沉的時(shí)代覺醒、民族憂患與國家興亡意識。

對于此曲的演奏，首先要習(xí)慣于3/8，12/8這種民樂很少接觸的節(jié)拍形式，知曉這種節(jié)拍的輕重韻律，才能奏出其中韻味來。因此，用弓上的輕重，尤其是連弓要有節(jié)拍輕重的感覺，凡具有停頓的地方要富于彈性，要帶有舞曲音樂演奏的特點(diǎn)。此曲是劉天華的絕唱，是他在創(chuàng)作眾多現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義結(jié)合的作品中，極富有浪漫色彩的一首曲子，在演奏中也應(yīng)當(dāng)包含這種感情。

二胡曲《燭影搖紅》的作者簡介

劉天華的音樂創(chuàng)作成就，主要在民族器樂曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨(dú)弦操》、《燭影搖紅》三首琵琶曲：《歌舞引》、《改進(jìn)操》、《虛籟》。一首絲竹合奏曲《變體新水令》、編有四十七首二胡練習(xí)曲、十五首琵琶練習(xí)曲，還整理了崇明派傳統(tǒng)琵琶曲十二首，其中他改編的《飛花點(diǎn)翠》于1928年由高亭唱片公司錄制唱片，已成為琵琶經(jīng)典樂曲。

1918年他在貧病中完成了二胡曲《病中吟》初稿，抒發(fā)了他對社會的不滿和生活無出路的憤懣心情。其后，他創(chuàng)作的《苦悶之謳》(1926)、《悲歌》(1927)、《閑居吟》(1928)以及《獨(dú)弦操》(又名《憂心曲》，1932)等二胡曲，以委婉動(dòng)人的旋律，或憂傷壓抑，或悲憤激越，表現(xiàn)了知識分子在黑暗社會中苦悶、徨，要求變革、掙扎、奮斗的心情。二胡曲《良宵》(又名《除夜小唱》，1928)、《光明行》(1931)和琵琶曲《改進(jìn)操》(1927)，音樂清新明朗、樂觀向上，表達(dá)了作者憧憬美好未來的喜悅心情。

《光明行》運(yùn)用了西洋音樂中大三和的弦琶音進(jìn)行和轉(zhuǎn)調(diào)手法;《改進(jìn)操》吸收了古琴上綽、注手法與三度和音的旋律特點(diǎn)，顯示了國樂改進(jìn)的成果。此外，二胡曲《空山鳥語》(1918～1928)吸取民間單弦拉戲的模擬自然音響的手法，音樂活潑生動(dòng)。《燭影搖紅》則是運(yùn)用三拍子和變奏曲式的結(jié)構(gòu)原則寫成的一首優(yōu)美抒情的二胡曲。劉天華掌握了民族器樂的創(chuàng)作規(guī)律，又大膽地吸取西洋音樂的技法，使作品既具有中國傳統(tǒng)的音調(diào)，又有新穎獨(dú)特的表現(xiàn)特點(diǎn)，仍保持著很強(qiáng)的藝術(shù)生命力。當(dāng)劉天華逝世時(shí)，在紀(jì)念會上有人用這十大二胡名曲標(biāo)題的首位字聯(lián)成過一幅便于記憶又頗有意境的挽聯(lián)：“良月苦獨(dú)病，燭光悲空閑”。
 

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