復調音樂是一種“多聲部音樂”，作品中含有兩條以上(含)獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做復音音樂。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下復調音樂的相關知識吧!

復調音樂的概念

【復調音樂】“主調音樂”的對稱。多聲部音樂的一種，舊稱對位。它是以兩個、三個或四個在藝術上有同等意義的各自獨立的曲調，前后疊置起來，同時協調地進行為基礎。在橫的關系上，各聲部的節奏、力度、強音、高潮、終止、起訖以及旋律線的起伏等，不盡相同而且各自有其獨立性;在縱的關系上，各聲部又彼此形成良好的和聲關系。原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，相對于單聲部音樂而言;后指按照對位法則結合在一起的多個旋律性聲部的音樂，相對于主調音樂而言。

復調音樂注重每個聲部的旋律性，聲部間形成對比或相互補充，沒有主次之分。復調音樂最早產生于9世紀的西歐，奧爾加農為其最早形式發展至15世紀后半期～16世紀達到高峰，可謂其黃金時代，杰出代表為帕萊斯特里納的無伴奏合唱;到18世紀，在復調音樂創作在結構、技法上趨于完善的情況下，J.S巴赫將器樂賦格曲形式發展至極，樹立了器樂復調音樂技術的典范;進入18世紀后半葉，復調音樂的主導地位開始逐漸被主調音樂代替。重要的復調音樂體裁有經文歌、輪唱曲、復調彌撒曲、卡農、復調尚松、坎佐納、賦格曲等。

復調音樂的分類

⑴用對比方法所寫的復調音樂稱“對位音樂”，簡稱“對位”，即對位式的復調音樂。如鋼琴獨奏曲《牧童短笛》;

⑵以模仿的方式為基礎所寫的復調音樂，通稱“卡農”，即二部、三部、四部的輪唱或輪奏。如《黃河大合唱》中的四部輪唱曲《保衛黃河》;德國作曲家，管風琴大師帕赫貝爾(JohannPachelbel，1653-1706)膾炙人口的《D大調卡農》。

⑶用襯托的方法所寫的復調音樂，稱“支聲復調”或“襯腔式復調”。在民族民間音樂中，常用襯托、填充、呼應、加花等手法，使音樂更為豐富多彩。最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術》，這套作品可以稱為賦格曲的圣經。我國的作品有侗族民歌《向陽花開朵朵紅》，女聲二重唱《遵義會議放光輝》等。

復調音樂的早期發展

9世紀初，最早出現的復調音樂類型是奧爾加農(organum)，它以格里高利圣詠為基礎，在其旋律的上加入新的旋律(聲部)的復調形式，也多半是即興演唱。可分四種類型：

1.平行奧爾加農(月亮走，我也走)：在已有的圣詠旋律的下方加入相距四度或五度的平行聲部，(圖)，看教材譜例13，上面的主聲部是圣詠旋律，下面附加旋律稱為奧爾加農聲部，是平行五度進行。它還有復合的形式，就在兩個聲部各自疊置八度。德彪西擅用這種古音程，突出中空效果，作為一種和聲上的色彩(中古調式)。平行奧爾加農的變化形式，同度到四度再到同度。

2.另外一種，變化更為自由的奧爾加農，旋律進行有平行，斜行，盛行于11世紀，(圖)，在規多的論著中有提到，反向、斜向增多，出現聲部交錯。11世紀兩本復調手稿抄本《溫徹斯特附加段圣詠集》，保留了豐富的奧爾加農，以紐姆符號記錄。音程結合以八度、五度和四度為主。

3.12世紀初，奧爾加農產生新的變化，附加的奧爾加農聲部從下方移到上方，并逐漸向華麗、流動性、裝飾性發展，從而形成華麗奧爾加農(圖)，在西班牙的孔波斯特拉修道院和法國利摩日(莫《圖畫展覽會》——)的瑪夏爾修道院的一些手稿中有這種風格的奧爾加農出現。有此可以看出，原來是圣詠曲調已發生了變化，音變得長了，曲調已不十分明顯，僅有襯托的作用。從這時開始，復調音樂中使用的圣詠曲調開始稱為tenor，持續聲部或定旋律(14世紀)，它猶如大樹的根，使音樂扎于宗教中，其枝葉的生長都從根部吸收營養(TSDT的功能進行，終究要回到主和弦)，它作為低聲部，是音樂的基礎。

4.有量奧爾加農要從節奏模式的產生說起，在記譜法發展中，音高明確之后，節奏才開始被人所注意，也是由于復調音樂出現的要求，多聲部在一起結合就需要明確的節奏步調來控制。11、12世紀，形成了一套節奏模式——六種節奏型(圖)，從節奏上可以看出“三分法”的拍子，相當于我們現在所說的八分之幾拍，當時這被認為是“完美”。在音樂實踐中，這些節奏的運用要靈活的多。有了固定的節奏就形成了所謂的“有量”，所有早期音樂中經常有說“有量卡農”“有量記譜法”等，都是指節奏上有規矩可尋。
 

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