音樂藝術是用有組織的音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下音樂藝術的相關介紹吧!

音樂藝術之聲音藝術

音樂是以聲音為其表現手段的一種藝術形式，音樂意象的塑造，是以有組織的音為材料來完成的。因此，如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。這是音樂藝術的基本特征之一。作為音樂藝術表現手段的聲音，有與自然界的其他聲音不同的一些特點。

任何一部音樂作品中所發出來的聲音都是經過作曲家精心思考創作出來的，這些聲音在自然界絕對不存在。所以，音樂的聲音是非自然性的，是通過人的創造性藝術活動創造出來的音響，無論是一首簡單的歌曲，還是一部規模宏大的交響樂，都滲透著作者的創作思維。隨便涂抹的線條和色彩不是繪畫，任意堆砌的語言文字不是文學，同樣，雜亂無章的聲音也不是音樂。構成音樂意象的聲音，是一種有組織有規律的和諧的音樂，包括旋律、節奏、調式、和聲、復調、曲式等要素，總稱為音樂語言。沒有創造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂。

語言具有一種約定性的語義，每一句話，甚至每一個字都具有特定的涵義。這種涵義在運用該語言的社會范圍內是被公認的，是一種約定俗成;音樂的聲音卻完全不同，它僅僅限定在藝術的范圍內，只作為一種藝術交往而存在。任何音樂中的聲音，它本身絕不會有像語言那樣十分確定的含意，它們是非語義性的。

音樂藝術之聽覺藝術

音樂既然是聲音的藝術，那么，它只能訴諸于人們的聽覺，所以，音樂又是一種聽覺的藝術。

心理學的定向反射和探究反射原理告訴我們，一定距離內的各種外在刺激中，聲音最能引起人們的注意，它能夠迫使人們的聽覺器官去接受聲音，這決定了聽覺藝術較之視覺藝術更能直接地作用于人們的情感，震撼人們的心靈。

音樂只能用聲音來表現，用聽覺來感受，但這并不等于說人們在創作和欣賞音樂時，大腦皮層上只有與聽覺相對應的部位是興奮的，而其他部位都處于抑制狀態之中。實際上，音樂家不止是通過聽覺的渠道，而是用整個身心去感受和體驗、認識和表現生活的，這同其他門類的藝術家并沒有什么區別。不同的是在藝術構思和藝術表現的時候，音樂家是把個人的多方面的感受，通過形象思維凝聚為聽覺意象，然后用具體的音響形式表現出來。

因此，音樂作品中所表現的思想情感，不是單純的聽覺感受，而是整體的感受。同樣，人們在欣賞音樂的時候，雖然主要是通過聽覺的渠道，接受的是聽覺的刺激，但由于通感的作用，也可能引起視覺意象，產生豐富生動的聯想和想象，進而引起強烈的感情反應，體驗到音樂家在作品中表達的思想感情和意境，獲得美感，并為之感動。

音樂藝術之情感藝術

在所有的藝術形式中，音樂是最擅長于抒發情感、最能撥動人心弦的藝術形式，它借助聲音這個媒介來真實地傳達、表現和感受審美情感。音樂在傳達和表現情感上，優于其他藝術形式，是因為它所采用的感性材料和審美形式——聲音最合于情感的本性，最適宜表達情感。或莊嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴……音樂可以更直接、更真切、更深刻地表達人的情感。

那么，音樂為什么能夠用有組織的聲音來表達人的情感呢?一種理論認為，音樂的表情性來自于音樂對人的有表情性因素的語言的模仿。人的語言用語音、聲調、語流、節奏、語速等表情手段配合語義來表情達意，而音樂的音色、音調起伏、節奏速度等表現手段能起到與語言的表情手段同樣的作用。

還有人認為，音樂的聲音形態與人類情感之間存在著相似性，具有某種“同構關系”，這是音樂能表達人情感的根本原因。音樂理論家于潤洋曾指出：“音響結構之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于這二者之間存在著一個極其重要的相似點，那就是這二者都是在時間中展示和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的、極富于動力性的過程。這個極其重要的相似點正是這二者之間能夠溝通的橋梁。”比如“喜悅”，它是人高興、歡樂的感情表現。一般來說，這種感情運動呈現出一種跳躍、向上的運動形態，其色調比較明朗，運動速度與頻率較快。表現“喜悅”的感情的音樂，一般也采取類似的動態結構，如民樂曲《喜洋洋》，用較快的速度、跳蕩的音調等表現手段表達了人們喜悅的情感。
 

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