不同的國度總會有著不同的宗教信仰，有不同敬仰神靈的方式。而宗教與藝術的關系也不時從中體現出來。宗教建筑、雕塑、繪畫等無處不在，當然，還有更有助于體驗宗教氣氛的音樂——宗教音樂。相比之下，宗教音樂藝術對于宗教神圣性的傳達絲毫不亞于建筑繪畫等。因為，只要你靜下心去聽，即使沒有處在教堂廟宇之中，沒有面對神靈的雕塑化身，你依然可以感受到它的神圣與莊重。下面小編為您簡要介紹一下宗教音樂藝術。
 

一、藝術與宗教的關系

有關于藝術與宗教的關系，有不少的美學家、思想家們都曾試圖從認識論的角度去對其加以解釋。馬克思認為藝術與宗教的方式都屬于同一個領域，它們在掌握世界的方式上與科學有著本質的不同。或許，這也就是藝術與宗教具有密切聯系的內在認識論根源。黑格爾認為：最接近藝術的領域就是宗教。美國著名美學家克萊夫·貝爾在其著作《藝術》一書中更是分析了藝術與宗教的密切關系，他認為，藝術與宗教同屬于幻想的領域、情感的領域。并且強調了：“藝術和宗教是人們擺脫現實環境達到迷狂環境的兩個途徑······”我們暫且不說貝爾所謂的“迷狂環境”是否有一定的偏頗，不得不承認的是，從某種程度上講，兩者的確有種使人的精神有所解脫，或者說能夠從一定程度上改變人們心中的煩躁、困惑、不解以及種種不好的情緒。

在海德格爾的《藝術作品的本源》一文中曾提到過一句：“藝術作品道出了個別的東西”。這種個別的東西很多時候會由不同的人引發不同的感受，這種個別很大程度上有種不確定性。藝術家制造它時所想賦予給作品的東西并不會因作品的介紹或是作品的外形等形式化東西而去影響一個個具有獨立思想的欣賞者去從中提取自己所“看”到得信息。當宗教從藝術中體現，這種看似虛無的感受或許只有真正相信它的人才能夠體會得到······有人會在偶然的時候面對某處的一尊神靈的雕像黯然落淚，有人會在某種聲音的指引下而與某處宗教建筑在夢中結緣，不可否認我們身邊有這樣的例子，這些是現代的科學所解釋不了的也是否定不了的。

有關于什么藝術影響宗教，宗教影響藝術之類的話，再次我并不想多提。因為我并不想在兩者之中分出先后。相比之下我更愿意將兩者放在同一起跑線上，甚至于說是它們原本為一體只是更多的時候被分開來談。因為所謂的“藝術”不只與宗教有關，還與許多其他的事物有關。當然，在此我們只提宗教與藝術這一部分。

二、我們眼中的宗教藝術

一說起藝術，大家想到最多的便是建筑、雕塑、繪畫。談到與宗教相關的藝術更是如此。中國的廟宇、佛像，西方的教堂、神像可謂是數不勝數。這種以建筑、雕塑形式為宗教精神所構建的場所給我們視覺上以一種更為直觀的認識。這些建筑的共同點是為神靈們建立了一個個神圣的領域，而在這領域之中的雕像則使得“神本身現身在場”&129;。當然，還有集建筑、繪畫、雕塑于一身的中國的石窟藝術、西方的壁畫藝術等等無疑不是對于神圣領域的一種塑造式呈現。

關于以上這些藝術形式的論述可謂是數不勝數，在此不多作解釋，以下是我更想表述的一種藝術形式——音樂。一種形式能夠給予人聽覺意義上的熏陶——宗教音樂。

三、音響對于宗教

宗教所宣揚的一且無非是想向人們展示一片理想中的凈土，讓人脫離世俗的喧囂，進行心靈的洗禮。宗教音樂亦如此。歐洲美學思想的奠基人亞里士多德的音樂美學思想中有提到音樂的一種凈化作用，他說音樂的凈化作用不僅能夠使宗教狂熱的人安靜下來，同時使受哀憐、恐懼以及其他情緒影響的人平靜下來。不難發現，無論是中國還是西方的宗教音樂給人的感覺一致地是一種空靈或者說是安靜的渺然之音。

以下，我將通過三種宗教音樂來用語言詮釋它們與宗教精神的音樂對話······看過之后，對于欣賞這些音樂，或許會有種不同的心境，體會到其中的“凈化”所在。

1、佛教音樂

我國的佛教音樂是伴隨佛教的發展在原有基礎上逐漸發展形成的。由于以本國的群眾為宣傳對象，自然而然地便利用了中國一些民間的藝術形式。

佛教音樂一般分為三類：一、禪宗音樂(正宗佛教音樂)，根據宗教禮儀而分，其中佛教的修行法式中有朝暮課誦，它是佛教最基本最普遍的法式儀軌。朝暮課誦乃“以音聲作佛事”。《大日經義釋》曰：“歌詠，皆是真言。”《長阿含經》中又言：“有音聲五種，清凈乃命梵聲。何等為五?一者其音正直，二者其音和雅，三者其音清澈，四者其音深滿，五者周遍遠聞。”可見佛曰音聲講究清凈、平和、淡雅、深沉。此為佛樂中的吟誦類。還有器樂類，其中包含法器。漢傳佛教音樂使用的樂器有：管、笙、笛、云鑼等;法器有鐃、鈸、木魚、法鈴等······

二、應教音樂。即不是正式出家的應教僧人所使用的音樂。三、群眾性的佛教音樂。當代人還有遵循佛教音樂美學思想中清凈淡雅的原則，創作出一些適應當代人的音樂如《云水禪心》等等，讓大家能夠感悟其淡雅寧遠的意境。

當然，相比之下，符合佛教音樂審美意境的由當代人創作的音樂能夠更好地為當代大眾所接受，除了那些對佛教極為信仰的人，更多的人僅是需要從那種靜謐的音樂中去尋求一份脫離喧囂的心靈洗禮。

2、道教音樂

道教音樂，是道教在進行齋醮儀式時，為了神仙祝誕，祈求上天賜福，降妖驅魔以及超度亡靈等諸法事活動中使用的音樂，即為法事音樂、道場音樂。老子與莊子的音樂美學思想想可是說是概括道教音樂的最好代表。崇尚自然，以恬淡平和為準則，不僅在音樂表現中給人以“音聲相和”、“法天貴真”感受，曲名中更是不難發現所想要表達的意境，如《蓬萊仙韻》 、《》

3、教堂音樂

對于中世紀的歐洲來說，宗教具有其至高無上的地位。它的影響可以說是涉及到當時社會生活以及精神文化生活的方方面面。而在這之中，藝術與宗教的密切關系也隨處可見，諸如教堂建筑，有關圣母，天堂等極具宗教色彩的繪畫以及雕塑等等。當然，提到教堂，大家能夠想起的便是十字形平面、彩色玻璃窗、鐘塔、穹頂等等，當然還有管風琴。這件教堂里不可或缺的樂器見證了音樂藝術與宗教的聯系。基督教精神對于西方音樂的影響體現在音樂作品的題材和題材與基督相聯系以及音樂創作在價值觀念、心理意向上與基督精神的內在聯系兩方面。

除了教堂中信徒們在管風琴伴奏或是無伴奏狀態下經常詠唱的贊美詩，題材與體裁方面的聯系，從不少音樂家的宗教音樂創作中皆可體現出來。以《圣經》中的經典故事為題材的作品數不勝數。如：巴洛克時期杰出的清唱劇大師亨德爾創作的清唱劇中大部分都是以圣經故事為題材，舉世公認的經典之作有《彌賽亞》、《參孫》。《彌賽亞》是以圣經福音書為題材，講述耶穌從誕生、傳福音、受難、釘死十字架到顯圣復活的故事。1743年首演時，在這當中第二幕的終曲《哈利路亞》更是使得英國國王喬治二世起立以示敬意直至曲終。喬治二世沒有身處教堂之中，沒有面對耶穌雕像，但在音樂的帶動下，對神明的崇敬與神圣之感油然而生，宗教音樂的力量顯而易見。還有海頓的《創世紀》，取材于彌爾頓的《失樂園》，敘述了上帝創世以及亞當、夏娃的故事等等。不少作品中用到最多的樂器也是管風琴。

基督教神父們認為音樂是宗教的奴仆。它能開啟心扉，使人便于接受基督教義，感受神圣的基督思想。集古代教父哲學之大成的奧古斯丁在其《論音樂》一書中就從上帝之神性論述了音樂與宗教的關系。

4、格里高利圣詠

格里高利圣詠屬于教堂音樂的范疇，之所以將它單獨列出，與它在宗教音樂中的關鍵地位是分不開的。中世紀時，教皇格里高利一世改進教會音樂，主持編訂了《格里高利頌歌譜》，形成了格里高利頌調。格里高利圣詠可以說是是現存具有實際音響的、最早的西方音樂。它一度被認為是西方單音音樂時代最完美的音樂。它由專職音樂家予以規范加工，并且在教會的宗教生活中被演唱，由此被看成一種極具神圣性質的宗教歌曲，也使得它具有藝術的嚴肅性。與此同時，隨著時間的推移不斷地獲得創造性的突破與發展。

既然有關藝術的權威學說皆來自國外，那么教堂圣詠無疑對于詮釋音樂與藝術的關系就顯得更具有說服力。教堂里的合唱極為講究，從歌聲中你會有一種無比空曠、廣闊的感覺，讓人頓感肅穆與莊嚴神圣。音樂對于宗教精神的宣揚更不會受場地環境的制約，也而就是說，即使你不現身在教堂，只要安靜的心聽到圣詠音樂，依舊可以感到那種神圣。英國國王喬治二世在聽《哈利路亞》之后的反應是有目共睹的最好例證。

基督教對于西方人來說無疑是一種精神支柱，它浸透于人的思想觀念及西方人的文化歷史傳統之中。從基督教典儀音樂以及作曲家們的宗教音樂體裁我們不難從中發現宗教與音樂藝術之間存在的某種內在的、心靈上的聯系。中國的宗教音樂亦如此。

小結：在中西方宗教音樂、建筑、雕塑、繪畫中，那種現世與彼岸、肉體與靈魂的神圣是永恒的話題。如果說宗教建筑、雕塑、繪畫是視覺中的宗教世界，那么宗教音樂在視覺中加入了聽覺因素，與視覺因素一道，塑造一種寧靜虔誠的境界。甚至在科技發達的今天，音樂可以裝入小小的MP3讓我們隨時都可以聽到，由此一來，只要想要感受宗教音樂給我們帶來的寧靜之感，即使在一片荒地，沒有任何可以烘托氣氛的建筑、繪畫，音樂一樣可以做到。在這方面，宗教音樂藝術與其他宗教藝術可以說是不亞于其他宗教藝術的。