近年來，音樂劇創作在國內已成風潮。各文藝院團和文化企業在演出形態開拓、尋求市場賣點上，對音樂劇寄予了太多的厚望。在經歷了一陣熱火朝天的制作之后，看上去是四面開花的中國音樂劇，卻遲遲不見燦爛春天。無論是演出票房、觀眾口碑還是藝術獎項，中國音樂劇仍處于表現平平的尷尬境地。接下來小編將為您簡述中國音樂劇目前的發展狀況以及未來的發展出路。

中國音樂劇的發展現狀

中國音樂劇在我國歷經了近30年的歷史，與歐美音樂劇100余年歷史相比，中國音樂劇還只能算是一個“年輕”的劇種。這種經驗上的“家底不足”，首先表現在編劇、導演、演員和制作團隊的人才匱乏。與京劇、話劇、歌劇、舞劇等相對成熟的劇種比較起來，音樂劇從創作理念、人才選拔、市場運作、人才培育等方面，仍還有較大差距。其次，中國音樂劇從引進之日起，就已經形成了套路，形成了“韋伯模式”，形成了“百老匯”教科書式的模仿模式。這種純靠仿造，沒有本民族風格特點的音樂劇，一開始就丟失了文化底座和民族品牌。

中國音樂劇的種種弊端，首先表現在音樂劇從業者對音樂劇本身規律、受眾審美和商業經營上的生疏，缺乏對音樂劇深層次的實質剖析，導致在一二度創作、市場運營諸方面都長時間處于一知半解的狀態。創作上大張旗鼓，但“夾生飯”也層出不窮。我們對西方音樂劇的歷史發展、風格樣式及其成功奧秘，還只知皮毛不明就里。于是就有了劇本創作中的“淡化情節、淡化人物”之說，導致許多劇目情節簡陋、人物蒼白;于是就有了舞蹈創作中的純粹色彩性、風俗性場面的泛濫;于是就不分青紅皂白對音樂劇演員提出“歌、舞、演”全能的嚴苛要求;于是就有了音樂創作中的“最接近歌劇的音樂劇”之說，導致重唱和合唱的濫用，而美妙動人的旋律卻遲遲沒有從作曲家筆下流淌出來。

雖然歐美音樂劇是中國音樂劇的范模和源水，向其借鑒學習是毫無疑問的，但可怕的是學習中的媚崇，不可取的是惰性的“一鍋端”。有人說中國音樂劇一直在走“描紅”的路線，不無道理。有人把歐美音樂劇的某些劇目、某些風格、某些手法奉為圭臬，視為不二法門，好像非如此便“不是”或“不像”音樂劇。中國，形式相同而文化各異，中國的音樂劇創作需要完成這種文化心理的轉換過程，即用音樂劇這種舶來形式，按照中國人的審美習性和當代趣味來表現中國人的生活和情感。唯其如此，我們的作品才能獲得老百姓的歡迎。

音樂劇創作的本身規律被我們忽視或者有意避諱后，很多人把寶押在了奢靡豪華的制作上了。把“大投資、大場面、大制作”視為音樂劇取得成功的秘訣，這種無視觀眾的消費能力和藝術創作上的懶漢作風，難以掩蓋音樂劇藝術想象力的極度貧乏，難于掩飾音樂劇整體駕馭力的低能。這種嘩眾取寵的創作，不是中國音樂劇發展的長久之計。

中國音樂劇所形成的三種風格

中國本土音樂劇在創演實踐中，初步形成了三種不同的風格——即都市化風格、鄉土化風格和綜合化風格。

“都市化”風格始于上個世紀80年代初，代表作有《現在的年輕人》《風流年華》《未來組合》《中國蝴蝶》等。所謂“都市化”風格，就是用國際流行的音樂劇形式來演繹當代中國人的都市生活。這種國際化風格，在綜合性藝術思維、舞臺組合模式諸方面盡可能向歐美音樂劇靠攏，題材選擇上一般以表現現代都市生活見長，音樂、舞蹈的語言和風格追求流行化、時尚化，二度創作以寫實的生活化表演和通俗唱法為主，整體風格以載歌載舞的“歌舞型”音樂劇居多，也有少數“話劇加唱型”音樂劇形式。

所謂“鄉土化”風格，就是把中國原有的民族民間傳統藝術(主要是戲曲藝術，特別是像黃梅戲、采茶戲、花鼓戲、花燈戲、二人轉等民間小戲)時尚化，以構建一種新型的現代民族歌舞劇。這種鄉土化風格，敢于借鑒歐美音樂劇的綜合性藝術思維、舞臺組合模式以及一切可用的表現手法，對各個不同的劇種以及富有地域特色的民間音樂和舞蹈進行時尚化改造，使傳統藝術轉型為現代藝術，傳統歌舞劇轉型為現代歌舞劇，以適應當代中國人的審美情趣;在題材選擇上，這種民族化潮流通常善于表現神話故事和民間傳說，其音樂、舞蹈語言和風格與民族民間藝術有深刻而明顯的聯系，在二度創作上每每顯出寫意性和寫實性相融合的特征，程式化的表演有所削弱，生活化表演有所加強;在唱法上一般以民族唱法為主。“鄉土化”風格出現在90年代中后期，較“都市化”風格為晚，其主要代表作有《秋千架》、《白蓮》、《小河淌水》等。

所謂“綜合化”風格，就是在藝術思維、表現手法、音樂舞蹈素材處理等方面廣泛吸收歐美音樂劇和我國民族民間藝術的有益經驗和形態特征，并根據劇目創作使命的需要加以靈活運用和自由嫁接，因此在整體風格上兼具“都市化”和“鄉土化”這兩種特色。其代表劇目有《黑眼睛，藍眼睛》、《玉鳥兵站》、《中國蝴蝶》、《快樂推銷員》等。

以上三種風格，各有各的美學追求和市場定位，在具體的舞臺體現和藝術處理上也各有各的長處和不足，不能簡單地判斷其孰優孰劣。

中國音樂劇的前景：堅定不移地走民族化、本土化的原創思路

從中國音樂劇在創演實踐中形成的三種風格中，我們可以看出，中國音樂劇從下車伊始到發展至今，已從初期對于歐美音樂劇的舞臺語匯和時尚概念的粗淺理解和單純模仿中擺脫出來，開始注意中國傳統文化中可以被我們吸納的藝術元素并給以時尚化處理，嘗試運用于當代音樂劇的創演實踐之中，這本身就是一個巨大的進步。在中國發展音樂劇，應當“原創”與“模仿”并舉，在引進歐美經典音樂劇劇目的基礎上，把音樂劇這種外來的綜合舞臺戲劇樣式充分本土化，經過近20年的積累之后，人們對此的理性認知逐漸清晰起來。

中國音樂劇或許并未完全清楚可以做成什么，但至少應弄清楚什么不可以做。首先是不能一味模仿的“洋味”，理由是中國音樂劇一旦失去了本民族的文化底座，就已經變成了俗氣。對于國外市場來說，感興趣的不是“中國仿造”，而是“中國制造”。《云南印象》、《空中少林》等舞臺劇作品在國際上的成功，靠的就是中國本土特色文化。

毋庸置疑，中國音樂劇的發展需要借鑒，我們可以借鑒西方音樂劇的一個形式外框，來填充中國文化。借鑒國外音樂劇的這種符合最廣大觀眾，特別是年輕觀眾欣賞口味的“形”，而把中國文化的獨一無二的“神”作為主要的創作方向。這是引導中國音樂劇走民族化路線，走出具有自身特色，最終具備國際市場競爭力的基本認識前提。

首先是素材的民族性。

在音樂劇的創作中，第一考慮的是素材的選擇，即我們要給觀眾呈現一個什么樣的故事，其次則考慮講故事的方法。音樂劇創作者的創作目的，在于將一個故事有效地通過舞臺技術手段和演員的表演技能來完成藝術表達。其質量的高低之判，就是所講的故事以及講故事的手段是否能吸引觀眾。如果說，講故事的方法是音樂劇是否成功的關鍵，那么，故事則是一部音樂劇的靈魂。

我們的音樂劇面臨的是廣大的中國觀眾，而中國觀眾所喜聞樂見的一定是有著濃濃“中國味”的作品，即便從國際化的角度出發，這種“中國味”也正是國外市場所期待的。所以，音樂劇從業者在素材的選擇上，即在設計故事的時候，應從市場的角度，從觀眾的文化心理出發，賦予音樂劇這種舶來藝術一顆“中國心”，以求得廣大觀眾在文化上的認同。這一點對于我們來說并不難，因為中國有著五千年燦爛文化，其積淀有太多的歷史故事、民間傳說，然而，我們的音樂劇創作者們很多時候熱衷于自己創造或者設計劇本，對于這些寶貴的文化遺產視而不見。殊不知，只要我們把視線投向中國文化，我們將擁有適應于音樂劇創作的取之不盡的素材。

其次是表演形式上的民族性。

在音樂劇的創演上，我們做了太久的學生，所以，已經習慣性地將國外的音樂劇表演形式奉為至尊，但我們不能永遠當學生，在音樂劇的表演形式上必須有自己的創造，唯如此，中國的音樂劇才能自成門派。就拿音樂、舞蹈這兩大塊來說，我們完全可以走出一條具有中國特色的表演路子來。

我國是一個有著56個民族的大國，各民族的音樂、舞蹈各具特征，異彩紛呈，我們應該從民族民間歌舞吸取養分，將民族民間歌舞加以時尚化處理。從培養觀眾的角度講，我們用音樂劇這種舶來形式，按照中國人的審美習性和當代趣味來表現中國人的生活和情感，可以消除廣大觀眾對音樂劇的隔膜，讓他們看得懂，聽得懂。如此，我們的作品才能獲得老百姓的歡迎。從文化傳播的角度講，我們的音樂劇創作者們有責任和義務把這些寶貴的音樂文化遺產搬上舞臺，并把它們介紹給全世界。同時，將民族民間歌舞搬上舞臺，也是中國音樂劇走向國際化的必由之路。

中國音樂劇的前景：建立完善的音樂劇人才培養機制

中國的音樂劇事業要持續健康發展，就必須涉及到音樂劇人才培養的問題。基于此認識，諸多專業院校，如中央戲劇學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院、上海戲劇學院等知名藝術院校都相繼開設了音樂劇系或音樂劇專業，將培養自己的音樂劇人才作為學校發展的重要方向，而“作坊”式的短期培訓亦炙手可熱。

音樂劇人才的培養，對于我們來說是個新課題，其間難免存在這樣或那樣的問題。問題一：硬件與軟件設施的問題。音樂劇專業的開設存在著非理性的因素。許多開設音樂劇專業的學校本身的條件并不完善，也沒有足夠的具備從業經驗的專業教學隊伍，從而導致教學質量無法保證，學生就業難度大。問題二：專業體制的問題。音樂劇是集戲劇表演、音樂、舞蹈和舞臺美術于一體的綜合藝術，可目前的藝術院校中，專業教學體制多是單科性的，這種體制下培養出來的人才，專長突出，但在綜合藝術中的表現較弱。這樣的問題，上海的一所音樂學院就已然碰到。由于學科的限制，該學院的音樂劇專業設在音樂表演專業下，音樂課占到了60%至70%，而戲劇表演相對較弱。中國音樂劇研究會副會長、上海音樂學院音樂劇主任金復載教授認為，事實上，音樂劇的本質是戲劇，將音樂劇歸于音樂舞蹈口，本身并不太合適。

所以，在音樂劇專業的開設上我們雖然鼓勵大家摸著石頭過河，但還是需要理智，不能一窩蜂。必須有硬件、軟件的準備。一般的音樂院校在硬件上都不會存在太大的問題，關鍵是軟件設施的問題，如：相關的音樂劇音頻、文字資料的儲備，音樂劇教育梯隊的建設等問題，尤以后者為重。筆者認為，由于音樂劇專業所囊括的藝術門類太廣，所以，在教育梯隊的建設上，單靠某藝術學院本身的力量難以做到面面俱到，這其間必然涉及一個資源整合的問題，一方面充分整合校內不同學科之間的力量，集中各方面的優勢資源，達成綜合型人才的綜合性培養;另一方面加強院校之間的優勢互補。比如，音樂學院可以發揮作曲的優勢，舞蹈學院可以主攻舞蹈表演、編排，而戲劇學院則可以在戲劇表演、舞美方面貢獻力量。除此以外，教學單位還要與校外的各類院團加強合作，還可以向民間藝人學習。通過這種教學資源的內外大循環、整合，音樂劇教學的問題是可以解決的。

就音樂劇人才的培養問題而言，還必須從音樂劇產業的角度考慮，與市場保持緊密聯系。這就要求我們在專業的設置上有合理的安排，我們除了培養音樂劇表演人才之外，要重視編劇、作曲、導演等創作人才的培養，另外，還必須培養營銷和推廣人才，引進具備豐富市場經驗的制作人。從國內的現狀來看，在音樂劇的市場化上還存在大片的荒地，在市場還未形成規模的時候，我們的音樂劇人才培養就必須涉及到音樂劇從創作到表演到市場開發的方方面面。

中國音樂劇的前景：開發與培養市場

中國的音樂劇事業要持續健康發展，人才的培養是一個方面，市場的開發與培養是另一個重要方面。與國外相比，中國的音樂劇還沒有形成穩定的受眾，在市場開發與運營上也處于探索階段，雖然有一些成功的例子，也只是偶爾劃過天空的流星。在音樂劇市場的開發與運營上，我們的音樂劇從業者們任重道遠。

在市場的運營上，我們可以向京劇學習，我們知道，京劇有專門的劇場，正是劇場給了票友們一個心靈上的歸屬感。而中國音樂劇則處于游牧狀態。既然音樂劇屬于劇場藝術，我們不妨考慮建設專門的音樂劇劇場，這樣一來，可以在觀眾心里建立起有關音樂劇的一個心靈標識，從認同音樂劇的角度出發，這樣做是很有價值的。再則，有了專業的劇場，我們就可以吸引社會資金加盟，并依托劇場將定期地交流、展演形成制度，從而營造出一種專業氛圍。對音樂劇的市場化效應和劇場本身的收益而言，設立專門的音樂劇劇場有望達到雙贏。