復調是指兩段或兩段以上同時進行、相關但又有區別的聲部所組成，這些聲部各自獨立，但又和諧地統一為一個整體，彼此形成和聲關系，以對位法為主要創作技法。下面是小編給大家帶來的復調的相關知識，歡迎閱讀!

復調的含義概述

復調音樂(polyphony)是與主調音樂(homophony)相對應的概念。主調音樂織體是由一條旋律線(主旋律)加和聲襯托性聲部構成的。復調音樂是由若干(兩條或兩條以上)各自具有獨立性(或相對獨立)的旋律線，有機的結合在一起(同時結合或相繼結合)出現，協調地流動，展開所構成的多聲部音樂。

復調的發展歷史

專業復調音樂是由歐洲發展起來的。公元九至十五世紀是它的孕育期和發展初期，是由教堂的宗教活動促進了這種多聲部音樂的發展，十六至十八世紀復調音樂由(意大利作曲家帕里斯特列那，比利時的拉索，德國的巴赫)等推到一個光輝的發展時期。

復調音樂在我國早就存在于民間音樂中。如以西南地區少數民族(侗、瑤、壯、苗、毛南等)為代表的多聲部民歌，還有傳統音樂中的戲曲，曲藝音樂，宗教音樂和江南絲竹等都存在著大量復調音樂形態(有其以襯腔式支聲復調為多見)。二十世紀以來，在東西方文化的交融中，歐洲復調音樂作品及其技術理論體系逐漸傳入中國，中國作曲家將這一理論體系與民族音樂文化相結合，創作出許多表現中國社會風貌的作品，形成了自己的新音樂傳統。

復調類型對比式

結合在一起的不同的旋律線，在音調，節奏，進行方向的起伏，句逗 的劃分以及音樂形象和性格的表露等方面，彼此形成對比或存在差別，就構成了對比式復調。

模仿式

同一旋律(或具有主題意義的旋律首部)在不同聲部中先后出現(完成相同旋律或加以變化)，再依次展現的音樂材料中間，便形成了前起后應，層次分明的模仿關系。

襯腔式

(或稱支聲復調)同一旋律不同變體的展開，便會產生一些分支形態的聲部，這些分支聲部與主干聲部在音程關系上時而分開，時而合并;節奏上時而一致，時而加花裝飾或刪繁就簡。

綜合式

在音樂作品中，對比式和模仿式二者的結合是復調音樂的基本樣式。

復調的訓練方法

復調技術是鋼琴彈奏技術訓練中不可或缺的內容之一。也是提高鋼琴彈奏技術的必經之路。通常多以巴赫作品為訓練教本(還有亨德爾、斯卡拉帝等復調大師的作品)。在他創作的作品中，大都以復調及對位手法為主要特征。在訓練時，要注意兩只手分別獨立地把不同的線條彈奏清楚，且每個線條都要賦予歌唱性。

可嘗試“彈唱不一”的特殊訓練。即唱一個聲部，彈另一個或兩個聲部。

復調的訓練曲目：巴赫鋼琴曲集

1.《初級鋼琴曲集》(又稱小巴赫)是進入復調訓練的第一站。練習時要注意兩個聲部的獨立性，斷、連分明，在左右手的進出時，分句抬手要把握準確。尤其是兩手奏法不一致時，更要表達準確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時(連線下的跳音)，一定要與車爾尼的跳音有所區別。

2.《小前奏曲與賦格》這是銜接初級小巴赫與中級巴赫《二部創意》的一本過渡性教材，是車爾尼等根據教學需要缺編的。練習時，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓兩只手都會歌唱”。同時，注意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動作的協調與柔順。要加強大腦對手指觸鍵的控制。(可選第一部分12首練習)

3.巴赫《二部創意曲》是步入鋼琴復調較高層次彈奏和鋼琴考級的必彈作品。彈奏時仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨立性、歌唱性。“把每只手分割成兩個獨立的單位”。特別注意對各聲部間因需要而延留的音，要充分保留足夠的時值。

4.《三部創意曲》是向鋼琴專業發展的標志之一.在練習時通常可將“四聲部”逐一彈奏，然后，再領依次將兩個或三個聲部分別合成。注意讀譜的準確，作品的主題、對、對題、答題以及進出。由于聲部線條的復合或藏匿，不必過于強調突出主題，可采用“不總是突出主題”的原則。

5.巴赫《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴復調技術的頂級。無論從音樂的線條、節奏、組織、音色、和聲、調性、音程、織體以及搭建的技術都賦予了較高的層次和內涵。
 

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