音樂劇和歌劇因為其相似性，很多人總是弄不清這兩個藝術(shù)形式的區(qū)別。今天小編就來給大家講解音樂劇和歌劇的區(qū)別。無論是從藝術(shù)學(xué)還是從文化學(xué)的角度考量，也無論是從藝術(shù)藝術(shù)構(gòu)成學(xué)等層面考量，音樂劇與歌劇都有著顯著的不同，二者不屬于同一范疇，而是兩個獨立的概念。

音樂劇和歌劇的區(qū)別

無論是從藝術(shù)學(xué)還是從文化學(xué)的角度考量，也無論是從藝術(shù)藝術(shù)構(gòu)成學(xué)等層面考量，音樂劇與歌劇都有著顯著的不同，二者不屬于同一范疇，而是兩個獨立的概念。

一、產(chǎn)生背景

歌劇產(chǎn)生于16世紀末的意大利，以1564年佩里和卡努奇尼采用里努奇尼的臺本創(chuàng)作的《達芙妮》為歷史上第一部歌劇，但是音樂沒有留存下來。目前尚存的第一部歌劇是佩里與卡契尼根據(jù)里努奇尼的臺本寫的《尤利迪茜》。此后歌劇逐漸流行于歐洲各國。音樂劇產(chǎn)生于三百多年之后的19世紀末、20世紀初的美國紐約百老匯。二者相距大約有300多年。

左為佩里戲裝畫像，右為歌劇《尤利迪茜》的首次錄音

此外，從文化背景上來看，歌劇產(chǎn)生于意大利文藝復(fù)興運動前后，它以復(fù)興古羅馬、古希臘文化為標(biāo)榜，以反對宗教思想、提倡人的個性解放的“人文主義”思想為核心，贊揚對生活的熱愛、歌頌人與人間純真的愛情。在藝術(shù)形式上，詩歌、繪畫、雕塑、建筑、音樂等方面都產(chǎn)生了大量杰出的作品。而音樂劇則從商業(yè)的角度出發(fā)，最初是市民文化中產(chǎn)生。因而，從文化品質(zhì)上，歌劇屬于古典文化范疇，而音樂劇則屬于大眾文化范疇。

二、藝術(shù)構(gòu)成

歌劇以聲樂為主，以舞蹈及其表演為輔。歌劇中的聲樂藝術(shù)屬于“美聲唱法”，主要是指起源于17和18世紀的意大利，強調(diào)自如、純凈、平穩(wěn)的發(fā)聲。聲樂是歌劇中的重頭戲，主要由詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)組成，由宣敘調(diào)展開劇情，詠嘆調(diào)抒發(fā)情感。

而音樂劇則是載歌載舞、歌舞并重。其中聲樂屬于現(xiàn)代流行音樂范疇，被稱為“通俗唱法，它往往需要演唱者手持話筒進行演唱，它以嗓音自然質(zhì)樸、親切時尚為特點，相對于美聲唱法，通俗唱法的聲音訓(xùn)練沒有太多嚴格的要求。音樂劇音樂部分歌曲與舞曲之間的交替與歌劇由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱形成模式化的結(jié)構(gòu)布局相區(qū)別。

從音樂素材來看，音樂劇最大的特點就是流行性。只要對美國上世紀中葉的音樂劇稍有了解，就不難發(fā)現(xiàn)音樂劇的音樂與當(dāng)時流行音樂之間的密切聯(lián)系了。事實上，許多音樂劇的音樂創(chuàng)作者本身就是流行音樂家。在音樂劇中，吸取諸如爵士樂、搖滾、黑人靈歌等流行元素的例子不勝枚舉，這樣的結(jié)果使音樂劇與時代有密切的聯(lián)系，容易被更多的普通民眾所接受、喜愛。音樂劇的舞蹈，也以現(xiàn)代舞為主，其特征如現(xiàn)代舞之母鄧肯所說“觀摩自然，理解自然，然后努力表現(xiàn)自然”。

在戲劇結(jié)構(gòu)上，一般歌劇總是四幕或更多，而音樂劇則以兩幕多見，歌劇在戲劇結(jié)構(gòu)上更加詩化，在中場休息后，并不會特意用“懸念”似的手法來吸引觀眾。音樂劇則會用戲劇的手法在故事的要緊關(guān)頭戛然而止，并吸引觀眾對后半場的關(guān)注。由此，劇本在音樂劇中占有重要地位，使得音樂劇劇本對于一部作品的成功有重要的作用。

音樂劇的特點

和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(臺灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)(Gesamtkunstwerk)，認為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

音樂劇與歌舞片

很多音樂劇后來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本并不一定完全相同，因為劇場擅長于場面調(diào)度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發(fā)生的環(huán)境，而電影則擇長于實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事(West Side Story)是其中一個將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創(chuàng)了后來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如萬花嬉春(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后來才被移植成音樂劇。

很多音樂劇后來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本并不一定完全相同，因為劇場擅長于場面調(diào)度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想象去幻想故事發(fā)生的環(huán)境，而電影則擇長于實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事(West Side Story)是其中一個將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創(chuàng)了后來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如雨中曲(Singing in the Rain)是先有歌舞片，后來才被移植成音樂劇。

音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

歌劇的特征

佛羅倫薩歌劇：

1. 第一部歌劇：是1597年上演，由利努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙妮》(Dafne)，由于該作品的樂譜只剩下殘片，所以人們通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》(Euridice)作為最早的一部歌劇。

2. 早期歌劇的特征：腳本以希臘神話為基礎(chǔ)，后來又加入歷史題材。音樂部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調(diào)形式，音域不寬，節(jié)奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱。

羅馬歌劇：

1. 代表人物及作品：羅馬作曲家卡瓦萊里(E.Cavalieri，約1550—1602)創(chuàng)作的《靈與肉的體現(xiàn)》(La rappresentazione di Anima，edi Corpo)于1600年2月上演，該劇為羅馬歌劇奠定了基礎(chǔ)。《靈與肉的體現(xiàn)》實際上被史學(xué)界視為清唱劇，具有歌劇的雛形，內(nèi)容涉及宗教道德方面。

2. 特征：注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅，加入了華麗的舞臺設(shè)計、機關(guān)布景和芭蕾場面，每幕都以合唱和舞蹈結(jié)束。

威尼斯歌劇：

1. 第一個歌劇院的建立：1637年在威尼斯建立的第一個歌劇院——圣卡西亞諾，是歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層。

2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌劇作家蒙特威爾第完成了歌劇《奧菲歐》的創(chuàng)作，歌劇題材與利努契尼的《優(yōu)麗狄茜》相似。在劇中，蒙特威爾第憑借他在牧歌和宗教音樂創(chuàng)作方面的豐富經(jīng)驗，結(jié)合運用16世紀的音樂寶庫中的各種手段，使《奧菲歐》成為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。

3. 特點：在歌劇中大量運用詠嘆調(diào)和二重唱，注重情感抒發(fā)，對美聲唱法加以重視，很少用合唱形式，弦樂器家族首次占有重要地位，由此加強了音樂的表現(xiàn)力。

那不勒斯歌劇：

1. 朝正歌劇方向發(fā)展：那不勒斯是意大利歌劇發(fā)展的最后一個城市，始于17世紀末，至18世紀定型為正歌劇(Opera seria)，這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀。它常以虛構(gòu)的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對美聲的追求，使那些既具有男性的強有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來。

2. 代表人物及作品：那不勒斯樂派代表人物A.斯卡拉蒂(Alemandro Scarlati，1660—1725)在聲樂抒情調(diào)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作自由發(fā)展的詠嘆調(diào)(aria)，給予美聲演唱以廣闊施展的天地。代表作為《泰奧多拉》。

3. 特點(也是正歌劇的特點)：

1) 在內(nèi)容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內(nèi)容嚴肅，與喜劇相對。

2) 在結(jié)構(gòu)形式上：由原先的五幕歌劇變?yōu)榫o湊的三幕結(jié)構(gòu)，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇(Intremezzo，在舞臺口表演)。由極具個性的序曲(快—慢—快的三段形式)開場，宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。

3) 兩種不同的宣敘調(diào)：一種是干念式的宣敘調(diào)，用于較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏;另一種是帶伴奏的宣敘調(diào)，它善于表達復(fù)雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏。

 

4) 返始詠嘆調(diào)：這種詠嘆調(diào)是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現(xiàn)的A段寫出，而只在B段的結(jié)尾處標(biāo)記da capo，意為從頭反復(fù)，故作“返始”之意，并在結(jié)尾處標(biāo)記Fine(意為結(jié)束)。