音樂劇是一種結(jié)合了音樂、舞蹈、戲劇元素的獨(dú)特藝術(shù)形式，今天小編簡要地為大家介紹一下音樂劇的特點(diǎn)。

音樂劇有五大特點(diǎn)：

一是綜合性，指音樂、舞蹈、話劇表演等各種藝術(shù)形式的有機(jī)結(jié)合。

二是現(xiàn)代性，用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法，并采用多種現(xiàn)代舞蹈語匯以及先進(jìn)的舞臺(tái)技術(shù)。

三是多元性，演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現(xiàn)代，從科幻到神話，無所不有，音樂不拘一格。

四是靈活性，不存在教條主義的東西，比較大膽。

五是高度的商業(yè)操作性。

法國音樂劇特點(diǎn)：

舞臺(tái)方面：先從舞臺(tái)整體風(fēng)格來說吧，法國音樂劇很現(xiàn)代了，融合多種現(xiàn)代風(fēng)格，比如鐘樓怪人中提取巴黎圣母院部分元素就開始舞臺(tái)設(shè)計(jì)的創(chuàng)作是很大的創(chuàng)新，相比百老匯閃爍的霓虹燈舞臺(tái)來說，法國音樂劇的舞臺(tái)更讓現(xiàn)代人所接受。

服裝而言更加現(xiàn)代。

音樂：法國音樂劇的音樂很現(xiàn)代，也有融合搖滾風(fēng)格的音樂劇產(chǎn)生。而百老匯音樂劇爵士樂占多，還有康康舞

百老匯音樂劇特點(diǎn)：

以前初中時(shí)候看過《貓》，高中時(shí)候看過《悲慘世界》。到了大三選修課上我選了“走進(jìn)音樂劇”，開學(xué)幾次課上老師給我們看的是《俄克拉荷馬》，我覺得也很不錯(cuò)，就向大家簡單推薦一下音樂劇好了。

音樂劇是一種結(jié)合了音樂、舞蹈、戲劇元素的獨(dú)特藝術(shù)形式，簡言之，即以音樂唱腔和形體表演來演繹故事，推動(dòng)情節(jié)。音樂劇產(chǎn)生于17世紀(jì)-18世紀(jì)的歐洲，當(dāng)時(shí)被稱作“小歌劇”或“民間歌劇”，直到19世紀(jì)后期人們才開始引用“音樂劇”這一名稱;到了20世紀(jì)中期，它已成為一種獨(dú)具魅力的戲劇演出形式。概括地說，音樂劇是以具有吸引力的情節(jié)為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂、舞蹈得以充分發(fā)揮其潛能，并把這些因素融合為有機(jī)的統(tǒng)一體的藝術(shù)。如果說，戲劇本身是一種綜合藝術(shù)，那么與話劇相比，音樂劇則是充分發(fā)揮“綜合性”藝術(shù)手段的戲劇形式。英國和美國是音樂劇的全盛國度，從音樂劇發(fā)展史的角度來看，倫敦西區(qū)和紐約百老匯可稱作為音樂劇的發(fā)源地。但音樂劇在英、美兩國也有著不同的歷史背景：在美國，它較多地受爵士樂、踢跳舞、喜劇。

音樂劇插曲

也許不少人沒聽說過音樂劇這個(gè)名稱，但提起“別為我哭泣，阿根廷”、“Memory”等音樂劇著名插曲，相信很多人都是耳熟能詳?shù)摹?0年代，甲殼蟲和搖滾樂由英國沖向世界，各國音樂劇作曲家對(duì)這股不可抗拒的力量由抵制逐漸轉(zhuǎn)向吸收，英國音樂劇先鋒大師韋伯率先在《耶穌基督巨星》這部以古老的圣經(jīng)故事改編的內(nèi)容沉痛、主題嚴(yán)肅的音樂劇中采用了輕音樂及搖滾樂，使之具有了現(xiàn)代感，歌曲變得活潑，通俗、易于演唱;在配器上也打破了管弦樂的嚴(yán)格限制，將電聲樂器引入音樂劇，從而加強(qiáng)了它的時(shí)代感和表現(xiàn)力。加之由于現(xiàn)代音響廣播設(shè)備的更新和普及，許多音樂劇中勝炙人口的歌曲，通過現(xiàn)代傳播媒介手段，很快就風(fēng)靡世界，成為全球流行歌曲，如《艾薇塔》中的《阿根廷，別為我哭泣!》及《貓》中的《回憶》在音樂會(huì)及平時(shí)街頭廣播中都常可聽見，致使許多沒有看過此劇的人也產(chǎn)生了一睹為快的期待。

旁白演唱

旁白演唱是音樂劇的一個(gè)特色，可以是與故事完全無關(guān)的人的旁白，也可以是略有關(guān)系但仍以講故事為主的旁白。當(dāng)音樂劇故事情節(jié)復(fù)雜時(shí)，音樂、舞蹈和舞臺(tái)表述復(fù)雜故事的能力是有限的，需要有別的什么形式來幫助，于是便有了旁白演唱這一藝術(shù)手段。旁白往往是劇中的主角或次主角，通過旁白貫穿故事的情節(jié)和錯(cuò)綜復(fù)雜的人物關(guān)系。旁白演唱是一種手法，可以安排為主打歌，比如著名音樂劇《艾薇塔》的旁白演唱在音樂上無疑是打動(dòng)人心的。

話劇和含有歌唱的喜劇的影響;在英國，音樂劇更多地與輕歌劇、話劇，特別是莎士比亞、莫里艾、伊普生的戲劇背景相關(guān)，舞蹈方面則更貼近芭蕾舞。