流行音樂，是我們最常接觸到的音樂類型，也是被廣泛喜歡的音樂類型，流行音樂有很多特點，大家知道都有哪些嗎?下面小編給大家帶來流行音樂特點的相關介紹，歡迎閱讀!

流行音樂的特點

通俗性

這是流行音樂的基本屬性。與高雅音樂相比，流行音樂的歌詞相當淺顯易懂，沒有任何理解的障礙，這是流行音樂得以流行的必要條件。相反，如果歌詞意義隱晦、詰屈聱牙，那么這些音樂便很難在文化水平相對不高的大眾層面廣泛流傳開來。從專業演唱的角度看，流行音樂音域較窄，也最適合未經過專門聲樂訓練的普通聽眾演唱，這又促成了“流行音樂”的流行。流行音樂之所以流行很大程度上還在于它真正地走進了人們的內心，音樂內容通俗易懂、貼近人們生活是流行音樂得以流行的另一重要原因。

流行音樂很多作品都是抒發自我的真實感受，人們在音樂中感受到的是如同自己身邊的氛圍，聽到的是如同自己內心的聲音，從而喚起廣泛的情感共鳴。流行音樂所表現的是真實的生活與生存狀態，從某種意義上說，流行音樂把藝術生活化了，同時也使生活藝術化了。

大眾性

可以說“大眾性”是流行音樂與生俱來最為關鍵的特點之一，也是流行音樂的社會基礎所在。當前中國，經濟高速發展，社會形態正從農業社會向工業社會、信息社會大步邁進，精神文明建設也放在了重要位置，人們在茶余飯后、休閑娛樂的時候更多的是出沒練歌房、歌舞廳、咖啡廳、酒吧等等一些娛樂場所，交道打的最多的還是流行音樂。因為其部分音樂風格的大眾化而能夠讓人們參與到這種文化形式中來，流行音樂的自娛自樂已成為人們放松身心的一劑良藥，為廣大音樂愛好者提供了展示自我的舞臺。因而成為大多數人文化生活的一個不可缺少的組成部分。

時尚性

既然流行音樂能適應時代發展的步伐，與最時尚、最流行的物質緊密相連，那么“時尚性”也就可以說是流行音樂具有的一個獨特的美學特色。眾所周知，古典音樂時期形成的樂隊，從樂器到編制，幾百年來基本上沒有什么變動，這個時期形成的演出形式與環境仍然原樣地保持著。而流行音樂卻以追逐時髦和最新科技音像效果來不斷地裝扮自己。如：電聲樂器(電吉他、電貝司等)、效果器、合成器，以及MIDI制作設備等。這些“新元素”的灌入，使得流行音樂的創作、制作、表演等觀念得到了前所未有的提高。除此之外，“時尚性”更多的還反映在流行音樂的創作理念上。許多的音樂人都在圍繞“時尚性”來做文章，其目就是在于反映社會時代的發展，人類思想的進步。

新奇性

新奇是一切流行事物的顯著特征，好奇心是人類心理的一個特征。而流行音樂作為一種主要以滿足消費為目的的商業化的娛樂音樂，它必然是“建立在契合了某種具有代表性的社會心理因而能為大眾所普遍接受的基礎之上的。”流行音樂是建立在這個基礎之上的，因而必然會“致使這種唱、奏、聽某一曲目或運用某一風格的行為方式及其對象在一定的社會范圍內擴展蔓延，并形成不同程度的社會風靡與社會群體性狂熱。”新奇性是流行音樂的基礎。

娛樂性

流行音樂在大眾文化中扮演了越來越重要的角色，尤其是歌舞廳、卡拉OK、“練歌房”的興起，使得流行音樂越發成為大眾的娛樂方式。流行音樂中的通俗音樂的作品內容通俗易懂，題材多取自于日常生活，以表現愛情主題的為多數，接受和消費的主體多數是以一般平民或亞文化群為主，因此它強調的是它自身的娛樂性和消遣性。它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎。人們可以主動參與表演，增加了能動的空間和樂趣，人們從中能得到放松與享受。因此，通俗音樂更為注重和強調自身的娛樂消遣性，“娛樂性”是通俗音樂的重要特征與功能。

商品性

流行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費品的各類錄音磁帶唱片為主的，在市場經濟下，由于生產者面對的是一個巨大的商品市場，他們必然會以賺取利潤作為他的最終目標,而流行音樂正是借助現代科技時尚化的包裝、便捷的傳媒等手段, 實現了工業化大生產, 建立了整套的商業化運作機制, 從而實現其經濟效益。

快速更替性

既然流行音樂具有商業性，那么它也和其他商品一樣，是群眾文化消費商品的主要形式之一，就必然存在著大批量的生產特性，產品快速的推陳出新，是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。在幾十年前、60后音樂、70后音樂被稱作是流行音樂，但隨著大眾文化需求的不斷變化，使得流行音樂的變更周期越來越短，之后立即被更為時尚新穎的21世紀(80后音樂、乃至90后)形式所代替。

參與性

流行音樂部分風格，有其是通俗音樂，旋律易記易唱，演唱時可以滿足自我的情感宣泄，產生自我陶醉感，從而獲得一種創造性的滿足感。這就使得流行音樂的可參與性大大增強。

即興性

即興性是指在流行音樂的表演過程中，經常會根據現場的情況，即興地進行一些創意性的東西，無論是語言、動作、旋律中的變奏等等。即興是一次性不可再現的時間光點，是流行音樂中最值得期待和最富創造力的東西。即興往往是在表演者極佳的音樂感覺和良好的音樂功底基礎上產生的火花。

傳播科技性

流行音樂是以大眾傳播媒介(機械媒介和電子媒介)為手段和按商品市場規律去運作的，可以說它是社會都市化的產物，它以都市普通市民大眾為主要受眾或制作者。科技的進步使得流行音樂的傳播手段發生極大的變化，從最初沒有影像的磁帶、唱片、CD、廣播到有影像的電視、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到便攜式的mp3、mp4、智能手機、平板電腦等高科技的發明成果，這些科技產品的出現極大地滿足了流行音樂的廣泛“流行”。而MIDI、多軌錄音技術和電子音響合成技術的出現則大大提高了流行音樂制作的效果和音響表現的豐富性。因此，流行音樂的流行性的擴大離不開這些現代科技傳播手段。音樂由民間的自娛自樂的活動到王公貴族的沙龍藝術，逐步發展成為一個大眾商品文化傳播產業，最關鍵的因素也是傳播技術的發展。

中國流行音樂的特征

1、傳統意味濃厚的旋律配以詩情畫意的歌詞境界。

2、古典元素：傳統的意象手法、憂郁感傷的優雅情調、詩意的畫面，營造出一種美輪美奐的古典美。

3、戲曲元素：京劇和流行音樂這在以前完全不沾邊，各有各的唱法、各有各的旋律，京劇和流行音樂碰出了火花，從陶喆的《Susan說》到王力宏的《在梅邊》，再到陳升的《北京一夜》，最近幾年流行音樂大玩京劇民族風，將京劇元素引入到流行音樂中。

流行歌曲的基本介紹

所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。

流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。

在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多采的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。

流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易于傳唱;歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱;歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽 眾的共鳴;小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。

伴隨經濟的改革開放，海外家電產品大量涌入中國內地，打先鋒的盒式錄音機和與之相配合的錄音磁帶，其勢一時頗為迅猛，尤以鄧麗君的流行歌曲盒帶傳播最廣，其次有劉文正、鳳飛飛、張帝等。

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流行音樂的起源

從根本上講， 最開始的流行音樂應該從19世紀美國工業文明的興起說起。那時大批農業人口進人城市，構成一早期的產業隊伍， 城鎮市民的結構產生變化。來源于市民階層中的新文化代表就是早期的流行音樂。那個時代， 反映懷念故土， 眷念家鄉生活的通俗音樂作品，正好表達了遠離家園而來到陌生環境求生的人們的心理狀態和純樸的思想感情。19世紀末20世紀初的美國經歷了南北戰爭和第二次工業革命， 經濟的發展給人們帶來豐富生活的同時也促使音樂的長足發展。

當時美國的流行音樂多來自于黑人音樂。70年代，邁克爾杰克遜橫空出世，從此帶領了流行音樂和MTV的發展，他們以口傳心授及與異族之間的私人交往，逐漸形成了一種特有的音樂形式。不管是靈歌、索爾、節奏布魯斯、搖滾樂，甚至是爵士樂的根源都可以追溯到由非洲傳來的黑人音樂。特別是由多民族文化匯集而成的爵士音樂，以它獨特的演奏、演唱方式，刷新了聽眾的耳目， 轟動美國， 又很快傳遍世界各國。爵士樂風格多樣、節奏性強， 不僅影響了其他流行音樂的形式， 也影響了嚴肅音樂的創作。

二戰后又興起了搖滾樂、藍調和鄉村音樂。其中搖滾樂成為主流。搖滾樂同樣源于美國， 是黑人音樂的節奏與白人鄉村音樂和西部音樂的有機結合。搖滾樂強烈的節奏、以反抗為主題且簡單直自的歌詞以及多樣的表演形式、特立獨行的裝扮強烈地吸引著戰后的新一代青年。很多的美國樂隊等都對以后的搖滾文化產生了巨大影響。70年代以后， 音樂風格更加多樣，走向前衛和極端，表現在具有即興性、強調借助和運用電子手段、注重樂器和效果的操縱技術、商業化傾向日趨明顯。流行音樂的發展日益走向繁榮。

流行音樂的發展現狀

當代美國流行音樂所涵蓋的內容更加廣泛。從大量資料的分析中我們可以感受到其器樂作品節奏鮮明， 輕松活潑或抒情優美， 演奏方法多種多樣， 音響多變， 色彩豐富， 織體層次簡明， 各類樂隊規模不大， 作品多使用最新的電子設備，而聲樂作品生活氣息濃郁、抒情、幽默風趣、音域寬廣， 曲調順口、易于傳唱， 歌詞多用生活語言， 易為聽者接受和傳唱。歌手多自成一格， 發聲方法各有千秋， 不受傳統學派的約束， 演唱時感情重于聲音技巧， 自由不羈， 親切自然， 易引起聽眾的共鳴。

應該說20世紀以來的美國流行音樂并不是一個單純的文化現象， 各種流派之間主張的差異之大是很明顯的， 但他們根本的出發點雖然都標榜是在力求創新， 力求走前人所沒有走過的道路。而且， 歷史上確有不少當時的“ 新” 不為同時代的人所了解、所接受， 若干年后才為人所接受、所尊崇的事實。但即使如此， 我們也不能不分青紅皂白地把20世紀以來的一切“ 創新” 都視之為同時代人不了解而將來必然被尊崇的事物。因為歷史上也不乏自認為“創新”，實系假創新或其基礎與路子不對頭而永遠不能為后人所接受的事實。我認為創新， 要源于生活， 更要基礎于傳統。離開這兩條空談“創新” ， 不僅不能為同時代人所接受， 也不可能對后人有所貢獻。

由于美國流行音樂能夠和普通民眾緊密結合， 無論受眾文化水平的高低， 都易于接受。作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象， 其發展和社會發展的脈絡息息相關， 儼然已成為美國大眾日常生活的一部分。千禧年之后的美國流行音樂變化更快， 并且與人們的思維狀態更為接近。然而流行文化不僅是藝術， 也是娛樂、精神寄托， 更是反應普通人生活的寫實記錄， 甚至是大眾思想、意識形態的指標。我們應該從美國音樂的發展歷程和今日取得的成就中感悟出音樂藝術未來發展的方向。也許經濟對于藝術的促進是不可否認的， 但是觀念和態度儼然是更重要的。

在感嘆美國音樂人優質MV、音樂會和頒獎典禮精彩之余， 我們應該思考的事情很多。我們堅信在未來的日子里， 流行音樂之路會在美國和美國之外的地方延伸的更遠。

流行音樂的影響

歐美流行音樂，隨著殖民地的擴張傳入上海。20世紀20年代初，唱片業就在上海興起了。主營電影唱片的法國“百代”公司，在上海設立分公司，這便為歐美流行音樂的傳播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飛路上，醉人的爵士樂夜夜從道路兩側的咖啡館和酒吧里傳出來，可見當時的上海已經有了成型的爵士樂隊。當時上海的“百樂門”便有“東方第一樂府”之稱。

中國流行音樂的奠基人是黎錦暉。當時的上海已經具備了資本主義商業化都市的特征，所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這里流入內地。

市民階層的文化生活中也開始了對流行音樂的需求，因此黎錦暉創作的流行音樂便在此種情況下應運而生。黎錦暉率“中華歌舞團”去香港、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼等地巡回演出， 《毛毛雨》等流行歌曲與他的兒童歌舞成為主要節目。此時他還在短期內創作了100多首流行歌曲，由上海文明書局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特別快車》等即成于此時。

黎錦暉的流行音樂創作奠定了中國流行音樂的基本風格。即民間旋律與西洋舞曲節奏相結合。在當時主要有探戈、狐步等，配器也模仿美國爵士樂的風格。

黎錦暉組建的“明月歌舞團”是中國流行音樂發展中的一個重要團體。周璇、白虹、嚴華等成為中國第一代歌星，黎錦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞團”解散后，黎錦暉又在上海的“揚子飯店”舞廳組建了爵士樂隊，將民歌、戲曲音樂改編成爵士化的舞曲。其中的“金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再來》、《夜上海》、《花樣年華》等歌曲，而久負盛名。這些歌曲也因此流傳至今。可見，歐美流行音樂一開始傳人中國，就在上海找到了市場，并為黎派音樂所接受。

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