管弦樂是隨著16，17世紀聲樂與器樂的發展逐漸形成的，到了18世后，海頓確立了管弦樂隊編制和主調音樂樣式;莫扎特則進一步加以肯定，貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管弦樂序曲。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下管弦樂的相關知識。

管弦樂的基本介紹

系指除協奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊演奏的其他類型的作品。管弦樂隊通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創作意圖和演出條件的不同，可對樂隊編制適當調整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊為增強作品的民族風格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。

管弦樂是隨著16，17世紀聲樂與器樂的發展逐漸形成的，到了18世后，海頓、莫扎特、貝多芬等均作出巨大貢獻。19世紀到20世紀管弦樂發展達到鼎盛時期，一大批優秀作曲家與優秀作品相繼出現。

管弦樂團按樂器的不同可分為弦樂組、木管組、銅管組、打擊組。著名的管弦樂團有維也納管弦樂團，柏林愛樂樂團等。管弦樂通常以管弦樂套曲形式表演，管弦樂套曲通常含三至四個樂章，各個樂章表達的音樂情感不同，使整個管弦樂音樂作品的統一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鳴曲更能顯出強烈的音樂效果。

管弦樂的發展歷程

長期附從于聲樂，至十六世紀才逐漸獨立。隨著樂器制作技術的發展，尤其是歌劇的興起，使十七世紀的器樂創作有了顯著進步，產生了舞曲合成的古典組曲，以及曲式自由的序曲，而賦格曲、幻想曲、隨想曲、變奏曲、前奏曲等體裁也漸被普遍使用。十八世紀，小提琴音樂迅速發展，歌劇序曲體裁的變革，曼海姆樂派等積極探索新的形式和表現手段，均為維也納古典樂派的革新提供了有利條件。海頓確立了管弦樂隊編制和主調音樂樣式;莫扎特則進一步加以肯定，并發揮了木管樂器獨特的表現力;貝多芬以交響性、戲劇性手法寫作管弦樂序曲，給了奏鳴曲式以廣闊的表現天地。

十九世紀浪漫主義時期的管弦樂創作尤為繁榮，擴大了題材范圍，加強與文學的結合，興起了由柏遼茲倡導的標題音樂創作;羅西尼、威爾第、比才等作曲家，尤其是瓦格納，擴大了歌劇中管弦樂的表現力，充實了樂隊編制，豐富了配器手法，突出了音樂色彩，發展了和聲語言;在體裁上也更為多樣，出現了李斯特的標題交響詩，比才、格里格的樂隊組曲，約翰·施特勞斯的圓舞曲，以及諸如狂想曲、音樂會序曲等大量管弦樂作品。即使象門德爾松、勃拉姆斯等音樂家的管弦樂作品，在和聲、對位、配器等方面都有不同程度的發展，不少作品洋溢著浪漫主義的詩情畫意。各國民族樂派也大顯身手，德沃夏克、斯美塔那、西貝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯薩科夫等的作品具有鮮明的民族風格，創作技巧亦屬先進之列。

十九世紀末、二十世紀以來，西方管弦樂創作中產生了各種主義和流派。影響較大的是德彪西的印象主義、亨德密特和斯特拉文斯基一度熱衷的新古典主義、拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫主義、以勛伯格為代表的新維也納樂派的表現主義和十二音體系。同時，美國爵士音樂也借助管弦樂的外殼風行于世，并滲透到格什文、格羅菲等人的創作之中。許多管弦樂作品，形式更為自由，調性更多變化，節奏更為復雜，有些則有力度猛烈、結構濃縮，以及講究線條對位等傾向。

管弦樂的著名樂團

維也納管弦樂團，成立于1978年，這是由維也納的音樂家與在維也納的來自各國的音樂家所組成的、一個充滿朝氣的優秀樂團。

為了更多的讓觀眾感受到交響音樂的無窮魅力，維也納管弦樂團在保留古典音樂經典傳統的前提下，特別注重對電影音樂、芭蕾舞劇音樂、歌劇音樂、輕歌劇音樂和音樂劇音樂的選擇及演奏。在演奏某些熱情洋溢的音樂時，樂團還注重使用與觀眾互動交流的演奏形式，例如：音樂家會走下舞臺，在觀眾席中演奏獨奏部分的樂句;在圓舞曲的演奏中，美貌的女音樂家會邀請觀眾上臺與她一起翩翩起舞。在維也納管弦樂團與觀眾近距離互動的演奏中，觀眾完全沒有了以往的沉悶感，只有音樂帶給他們的愉悅和享受，從而形成了一方面樂團認真排練海頓、莫札特、貝多芬、勃拉姆斯的優秀古典音樂，另一方面樂團也發揮創造性，大膽的演奏各種現代形式的多元化音樂作品的、既尊重傳統又不斷發展的樂團風格。
 

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