維也納樂派，又稱"維也納古典樂派"，指十八世紀后期至十九世紀初期活動于維也納的海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特等幾位古典作曲家。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下維也納樂派的相關知識吧!

 

維也納樂派的出現背景

文藝復興后在意大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來。

其初期有三個主要樂派：以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派;以約翰·施塔密茨(Johann Stamitz，1717-1757年)為中心的曼海姆樂派;以瓦根扎爾和蒙恩為中心的早期維也納樂派。

歌劇雖然是古典派音樂中的重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在于器樂方面，特別體現在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅影響了維也納樂派，而且對波恩時代的少年貝多芬也產生了直接的影響。

奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現發展部，然后是兩個主題反復的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個樂派的交響樂配器中，木管樂器也采用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管，也是受了曼海姆樂派的影響。

維也納古典樂派以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。

維也納樂派的發展

勛伯格以前的人類音樂史是從無序到有序的發展史，其中最璀璨的一章是17世紀末以來的調性音樂。但自從第二維也納樂派的開山人物勛伯格開始書寫無調性音樂的新篇章起，人類音樂史添上了濃艷的一筆。

“調性的瓦解”歷來被看作是19世紀末、20世紀初音樂所邁出的最重要的一步。人們往往把瓦格納對調性的極度模糊，到斯克里亞賓的神秘和弦，到勛伯格的四度高疊置和弦和自由無調性，到十二音技法的確立，看作20世紀末音樂的思想先驅。

無調性音樂對音響的開拓和樂思的解放的功績不容抹煞。無調性(包括自由無調性、十二音技法、整體序列、具體音樂、偶然音樂、絕大多數的電子音樂及其他)從根本上使音樂創作的思維方式徹底改觀，而第二維也納樂派則是這一“革命”的“帶頭人”。

人們常說，勛伯格創立十二音技法對于20世紀音樂的最大貢獻在于“不協和音的解放”。對平均律十二個音同等對待，從根本上改變了幾百年來“以協和音為中心，不協和音必須解決到協和音”這條陳規。喬治·波爾(George Perle)和保爾·蘭斯基(Paul Lansky)合作寫成的《新格羅夫音樂和音樂家辭典》中指出：“勛伯格的方法的最重要的影響，也許并不在于十二音概念本身，而在于一些獨特的概念，諸如排列、倒影的對稱和補充，移位情況下的不變性，集合結構，閉合的系統，作為作品決定因素的相鄰關系的特性，通過預先確定的運用而促成的音樂表面的移位等等。在不同的作曲家如巴托克、斯特拉斯文斯基、勛伯格、貝爾格、韋伯恩、瓦雷斯(Varase)等人的音樂中，不同程度的尖銳化，使各個概念本身，或者與許多其他概念相結合而成為焦點。從這個意義上看，序列思想的發展，可以不被看作是與以往音樂思想激進的決裂，而是與近現代音樂發展史中多種音樂思維的特別卓越的合作。”

維也納樂派的影響

也許在這三位第二維也納樂派作曲家的有生之年，他們并不曾感到自己能夠在本時代的音樂上留下持久的烙印。貝爾格卒于1935年，韋伯恩卒于1945年，勛伯格卒于1951年。而在這三位作曲家辭世之后的50年代的短短幾年中，他們的成就便獲得了世界范圍的承認。他們的音樂不但公開演出，還被錄成唱片和磁帶，專門分析他們作品的書也出版了，許多年長的和年輕的作曲家變成了“十二音”作曲家。第二維也納樂派的音樂成了第二次世界大戰以后音樂界第一個偉大的發現。

音樂家米爾頓·巴比特(Milton Babit)對于十二音作曲技法分析透徹，見解深刻，他通過研究，揭示了以前未被人們注意到的十二音作曲法結構上的原理和潛在功能。巴比特所有的作品幾乎都是十二音音樂，他對于十二音作曲法獨具匠心的運用尤為令人折服。他繼承了第二維也納樂派的主張，即：將音樂中無論大小的每一方面在眾多層次上與其他各個方面聯系。同時，也將他們的一些創作技法做了一些發揮，使其奠定了一種新的、含義激進而且深遠的音樂語法基礎。巴比特創造出了一套闡述十二音音樂的語匯，這套語匯如今被廣泛采用。
 

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