《維也納森林的故事》是小約翰·施特勞斯繼圓舞曲“藍色的多瑙河”之后的又一部杰作，這是一首十分適合作為胎教音樂的樂曲。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下胎教音樂《維也納森林的故事》推薦的相關信息吧!

胎教音樂《維也納森林的故事》的創作背景

奧地利首都維也納的郊區有一片美麗的森林，它離城市不遠，歷來吸引著千千萬萬的游人。這片森林也是許多居住在維也納的大作曲家們經常光顧的地方，森林的美景常常激起他們的靈感。小約翰·施特勞斯是地道的維也納人，“維也納森林的故事”就是他獻給故鄉的贊歌。為了使樂曲具有濃厚的鄉土氣息，作者在管弦樂隊里破例地加上了奧地利的民間樂器——齊特爾琴(原文為Zither，是一種撥奏弦樂器)。

胎教音樂《維也納森林的故事》的賞析

這首樂曲由序奏、五個圓舞曲和尾聲構成，其結構屬于典型的維也納圓舞曲式。樂曲的開始是一段很長的序奏。兩支圓號的旋律描繪了優美動人的風景，雙簧管和單簧管吹出抒情流暢的曲調，像是牧人的牧歌和角笛。鐘聲的響起，使音樂增加了很多光彩。然后，大提琴緩緩奏出第一圓舞曲的主題動機，作為全曲的引子。大提琴渾厚的音調、圓號美麗的牧歌和長笛玲瓏的裝飾音節，構成了一幅極美妙的且色彩斑斕的音畫，十分優雅動人。齊特爾琴的加入更增添了濃厚的奧地利民族色彩，這種特色型樂器撥奏出這首圓舞曲中最主要的一段旋律，輕柔而華美，仿佛晨曦透過濃霧照進維也納森林，還伴隨著鳥兒們婉轉的鳴叫。

第一圓舞曲為F大調，描繪出了森林清晨的美景，及人們輕歌曼舞的場面。

第二圓舞曲為降B大調，由大提琴呈示出來。這段主旋律與前面序奏中基塔琴所演奏的主題幾乎完全相同，但節奏要快得多，舞蹈性極其地強。

第三圓舞曲為降E大調，三部曲式。描繪的仍然是森林美景。

第四圓舞曲在降B大調上，二部曲式。前半部分輕快、流暢，旋律充滿跳躍性;后半部分活潑、優雅，伴奏部分引人入勝。

第五圓舞曲為降E大調，這一部分不僅活潑，而且節奏性非常強，使得整個樂曲達了最高潮。

樂曲的結尾部分很長，在這里依次出現了第四圓舞曲、第一圓舞曲和第二圓舞曲的主題;之后，序奏時的“齊特爾琴”動人的旋律重新出現;終止部分采用了樂隊的合奏。這一切好似一個總結，引人再一次回顧維也納森林的各種美麗景色。

胎教音樂《維也納森林的故事》的作者簡介

約翰·施特勞斯(德語：Johann Strauss，1825-1899)，奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家。他自幼酷愛音樂，7歲便開始創作圓舞曲，一生寫了四百多首樂曲，包括圓舞曲、進行曲以及其他音樂體裁的樂曲，其中以《藍色多瑙河》《維也納森林敘曲》《春之聲》等曲最為著名。這些作品優美動聽、充滿生活氣息，反映了人民群眾熱愛生活、樂觀向上的思想感情，深受人民群眾喜愛，他由此被人們稱為“圓舞曲之王”。約翰·施特勞斯與父親同名，兩人都以創作圓舞曲而聞名于世。為區別起見，人們在它們的名字前面分別加上“老”、“小”二字。老約翰·施特勞斯被人們稱為“圓舞曲之父”。

約翰·施特勞斯，奧地利作曲家。1825年10月25日出生于維也納。施特勞斯自幼愛好音樂，夢想成為職業音樂家。他19歲時就舉辦了一系列音樂會，并在各地巡回演出，獲得的成就使他很快就與父親齊名。1848年，他訪問羅馬尼亞并舉辦音樂會，這期間他在當地居民的鼓動下推翻了奧地利領事。在維也納發生革命的時日里，他是國民軍樂隊的隊長，指揮了《馬賽曲》和他自己創作的革命進行曲和革命圓舞曲。他的名聲在革命以后愈益提高。1851年開始了富有成就的去國外的第一次巡回演出。自1853年起，施特勞斯擔任宮廷舞會音樂指揮;1863—1870年，擔任奧匈帝國皇室和王室的宮廷舞會樂隊隊長之職。1870年，作為圓舞曲和舞曲作曲家處于榮譽高峰的施特勞斯(他當時已經寫作了大約340首圓舞曲和其他舞曲)轉向舞臺樂的創作。他寫了17部輕歌劇、一部歌劇和一部芭蕾舞曲，在這些作品中，絕大部分都由于其低劣的歌劇腳本而宣告失敗，或很快以半失敗而煙消云散。1872年，施特勞斯的美國之行轟動一時。在1894年舉行慶祝斯特勞斯從事藝術活動50周年慶祝會時，他收到了來自全世界的祝賀和授予他名譽會員稱號的證書，這一切顯示出這是一次真正勝利的盛會。1899年6月3日，他在短時期臥病以后于維也納去世。
 

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