《在魔王的宮殿里》是格里格應邀為易卜生的詩劇 《培爾·金特》 所寫的配樂組曲中的一個曲子，這是一首熱門的胎教音樂。下面就讓小編給大家推薦一下胎教音樂《在魔王的宮殿里》吧!

胎教音樂《在魔王的宮殿里》的簡介

戲劇《培爾·金特》 雖然不是挪威著名文學家、劇作家易卜生的代表作，但在作者的全部劇作中卻占有相當重要的地位。易卜生的詩劇《培爾·金特》大量采用象征和隱喻的手法，塑造了一系列撲朔迷離的夢幻境界和形象，剖析了當時挪威上層社會的極端利己主義，同時又觸及了當時世界上的許多重大政治事件。 關于易卜生的這部詩劇， 格里格曾在他《第二組曲》的扉頁概括作了這樣的說明：“培爾·金特是一個病態地沉溺于幻想的角色，成為權迷心竅和自大狂妄的犧牲品。

年輕時，他就有很多粗野、魯莽的舉動， 經受著命運的多次捉弄。培爾·金特離家出走，在外周游一番之后，回來時已經年老，而回家途中又遇翻船，使他像離家時那樣一貧如洗。在這里，他年輕時代的情人，多年來一直忠誠于他的索爾維格來迎接他，他筋疲力盡地把臉貼在索爾維格的膝蓋上，終于找到了安息之處。” 盡管第二組曲中的 《索爾維格之歌》確屬杰作,但總的說來還是《第一組曲》更為流行。 選入兩套組曲的八首樂曲，只按音樂的要求編排，完全不受原劇情節發展的牽制。

胎教音樂《在魔王的宮殿里》的內容

第一組曲分為四段：

(一)“晨景”——原為詩劇第四幕第五場的前奏曲。主人公遠涉重洋，前往美洲去販運黑奴，往中國販運偶像，一時成了富商。這時，他來到摩洛哥，一天清晨，在一個山洞前面，他用獨白披露自己的內心活動。但這段音樂所描繪的并非是炎熱的沙漠，而更像北歐清晨靜謐清新的抒情畫面。樂曲具有牧歌風格，由單一的田園風味主題加以自由而精心的發展構成。

(二)“奧絲之死”——母親奧絲在彌留之際，培爾·金特趕了回來，他為母親追憶兒時景象，并用幻想的故事陪母親去赴天堂的盛筵。在全劇中，這是非常動人的一場。格里格的這段配樂悲壯肅穆，可稱為一首悲歌或葬禮進行曲。

(三)“安妮特拉之舞”——選自詩劇第四幕第六場。在沙漠綠洲中，一座阿拉伯酋長的帳篷里，酋長的女兒安妮特拉正用舞蹈對培爾·金特獻媚。這段音樂描繪的正是這一場面，但嚴格地說，它遠遠超過了作為配樂的作用，因為它直接參與戲劇的內容，成為詩劇中密不可分的組成部分。

(四)“在妖王宮中”——原為詩劇第二幕第六場的前奏。主人公在山中與妖王之女調情，并在妖王的威脅之下同妖女結了婚。這一場點出全劇的主題，即人與妖之間的區別，是最具幻想性的第二幕的真正核心(片段4)。

胎教音樂《在魔王的宮殿里》的作者介紹

愛德華·格里格(Edvard Grieg，1843～1907)，挪威作曲家，19世紀下半葉挪威民族樂派代表人物。 1843年6月15日格里格生于卑爾根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6歲隨母學鋼琴，得到音樂啟蒙教育。經著名小提琴家布爾推薦，1858～1862年在萊比錫音樂學院學習。

格里格一生經歷了挪威民族獨立運動高漲的年代，具有進步的民主愛國思想。他沿著布爾、諾拉克等人開創的道路，努力鉆研民間音樂，作曲家L.M.林德曼搜集出版的《挪威山區民間曲調》《挪威民間敘事曲曲調》等集子，成為他創作的音調源泉。在創作實踐中，他借鑒歐洲各國音樂傳統，特別是19世紀以來浪漫主義音樂發展的成果，通過對民族歷史的歌頌，對祖國大自然和民間生活的藝術感受，創作出具有挪威民族特色和濃厚鄉土氣息的音樂。

他的創作主要是鋼琴抒情小品和聲樂作品(包括百余首抒情獨唱曲)。如歌曲《來自祖國》(1894)，以淳樸的民間曲調，表達了對祖國真摯的感情，鋼琴曲《祖國之歌》(1868)，以古挪威民間敘事歌的莊嚴風格，贊頌了民族歷史的光榮，詩人比昂松特為此曲配上《前進!這是我們先輩們的戰斗呼喚》的詩篇，借頌揚祖先的業績，為現實的民族獨立斗爭吶喊。在合唱《水手之歌》(1868)、《鄉土在望》(1870)和許多民族題材的作品里，都以鮮明的民族情調表達了維護民族尊嚴和爭取獨立的愿望，適應了當時挪威歷史發展的潮流，具有一定的歷史進步意義。
 

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