豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達人物內心情感著稱，那么大家知道它有什么藝術特色嗎?下面小編給大家帶來豫劇藝術特色的相關介紹，歡迎大家閱讀!

豫劇的藝術特色：唱腔

豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。為了區別，豫劇藝人將洛陽等地的唱腔稱為豫西調(又稱西府調)，稱開封各地的唱腔為豫東調(又稱祥符調)。新中國成立后，豫劇專家又把豫東調細分為祥符調、豫東調、沙河調。這一劃分得到廣泛認同，即以開封為中心的祥符調;以商丘為中心的豫東調;以洛陽為中心的豫西調;流行于豫東南沙河一帶的沙河調，又叫“本地梆”。其中祥符調、沙河調、豫東調多用上五音，豫西調多用下五音;如今祥符調和沙河調都已經沒落，豫東調與豫西調表現出頑強的生命力。

在豫劇繁盛時期，從事豫劇專業的演員，不僅有漢族，還有回族、滿族、朝鮮族、蒙古族、高山族、猶太人等少數族裔。豫劇根植中原、昂奮勃發的宏大氣魄，雅俗共賞的審美效應，高亢激越、簡潔明快的唱腔曲調，古今兼具、老少咸宜的表演風格，幽默詼諧、樂觀向上的語言情趣，不難不澀、南北易懂的中州韻音，質樸無華、寬厚浩然的文化風貌，反映現實、貼近生活、有血有肉的大眾格局等。

豫劇藝術古今兼納、剛柔相濟、豁達寬厚、有“中和”之美。首先，豫劇唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴、抑揚有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。其次，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表達人物內心情感。再者，豫劇節奏鮮明強烈、矛盾沖突尖銳、故事情節有頭有尾，再加上曲調詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕松的喜劇，又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調委婉動聽，唱腔悲涼故很適合演悲劇。豫劇在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具挑戰性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。

豫劇的藝術特色：行當

豫劇角色行當由“生旦凈丑”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環;八個場面兩箱官，外加四個雜役”的結構組成。

四生即老生(須生)、大紅臉(紅生，指專門勾臉的老生)、二紅臉(馬上紅臉)、小生(早期包括武生、小生、娃娃生;現已分開)

四旦即正旦(青衣)、小旦(花旦、閨門旦)、老旦、帥旦

四凈是正凈(大花臉)、副凈(架子花臉)、武凈(武花臉)

一丑是三花臉(丑)

演員一般都有自己專工行當，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。早期豫劇以“外八角”(四生四花臉)戲為主，生行戲占重要地位。武戲有“盤繩”、“吊水桶”、“空中還原”、“探海”、“元寶頂”、“大翻身”等不少絕招。旦行在以“外八角”為主時代，只占次要地位，但隨女演員的登臺與逐漸增多，在豫劇中取得了主導地位。

豫劇的藝術特色：樂器

豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦(八角月琴，演奏員兼吹嗩吶)、二弦(竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡)和三弦(撥彈樂器)。20世紀30年代，樊粹庭與陳素真把板胡引進豫劇舞臺，并進行了細微的改良，此后板胡就成為了豫劇的主弦。50年代后，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。還有增加電子琴，小提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。

豫劇武場的鑼鼓點共有三大類：一、開臺鑼鼓點，主要由混加官、毛邊、鮑老催等。二、配合表演動作及烘托舞臺氣氛的鑼鼓點。大多與京劇相同，但有的叫法不同。常用的有各種形式的一鑼、兩鑼、三鑼以及收頭、四擊頭、緊急風、戰場等。三、唱腔中的鑼鼓點，劇種特色較突出。較常用的有迎風、到脫靴、拐頭釘等。流水板類中有各種流水頭以及一滴油等。散板類中有各種非板頭、滾白等。二八板類鑼鼓點最為豐富，又分為單鼓條和雙鼓條兩類。除兩者都有的串錘、長鑼等外，單鼓條類中常用的有里撇、外撇等，雙鼓條中常用的有五釘錘、梆子穗、風攪雪等。加上其他附屬板式唱腔中的各種鑼鼓點，總共不下百種。
 

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