和弦(Chord)源自希臘文χορδ&942;，是樂理上的一個概念，指的是一定音程關系的一組聲音，將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。下面是小編給大家帶來和弦的相關介紹，歡迎閱讀!

和弦的種類

按照三度音程關系或非三度音程關系，二個或以上的音的結合 ，叫做“和弦”。

按三度音程關系構成的和弦，由于各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，并合乎泛音的自然規律，因而被廣泛采用。按非三度音程構成的和弦，雖不像按三度音程構成的和弦那樣被廣泛采用，但對豐富和聲的色彩、建立民族和聲語言方面都有著積極的意義，故也不應忽視。

構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。在和弦的基本形態中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它們與根音構成的音程關系來命名。

和弦的演奏方法

鋼琴本身是和聲性樂器，鋼琴作品屬于多聲部音樂作品，所以，彈奏好和弦及和弦伴奏織體，是演奏鋼琴作品的材料性建設工程。

在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和弦和屬七和弦等。三和弦彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。

彈奏三和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程，一是良好的手型支架和松通的手腕統治三個手指貼鍵彈下;二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部;四是和弦彈完后的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。

手臂和手腕放松、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和弦的重要保證。彈奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。

和弦彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和弦連接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。此時要體悟記憶和弦連接模式中的指序規律。此類練習，還可以做大量地移調練習，以便盡早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與“手感”。

在和弦彈奏練習中，要用“音樂耳朵”細心聽辯和弦的音響效果，體悟其和弦的和聲色彩，用強烈感性和深刻理性加以記憶和弦的音響與手感，使和聲音響扎根于心靈深處。

和弦的主要特點

流行音樂中一般只講大調的和弦，而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

下面以用C大調來舉例。基本和弦共7個：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也稱下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，很重要哦!

C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

Dm，即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

Em，即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。

F，即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村音樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和弦來表現。1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。

G，即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。

Am，即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁，悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。

Bdim，即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有一種向里收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。
 

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