評劇，是流傳于中國北方的一個戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。今天小編就為大家介紹一下評劇。

曾有觀點認為是中國第二大劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲"對口蓮花落"基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱"唐山落子"。20世紀20年代左右流行于東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員?，F在評劇仍在華北、東北一帶流行。

評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。

2006年5月20日，評劇經國務院批準列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

評劇的簡介及知識（精選篇1）

評劇的男腔和女腔，是在蓮花落、蹦蹦戲的音樂基礎上，逐步吸收并借鑒梆子、京劇的唱法形成的。伴奏以胡胡(板胡)為主，打擊樂器與京劇大體相同。評劇女腔是由月明珠等人創造的，男腔是由倪俊生等人創造的。

評劇唱腔是在唐山民歌、蓮花落等民間音樂基礎上，吸收東北二人轉、京劇、河北梆子等冀東和京津一帶地方戲曲的音樂成分形成。其特點為抒情性強，流暢自然，鄉土味濃。唱腔為板腔體結構，由一板三眼、一板一眼、有板無眼、無板無眼等四種節拍形式組成。常用的板式有慢板、反調慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。

慢板即一板三眼，是評劇唱腔的基本曲調，過去為旦腔專用，后來逐步發展為旦、生共用。慢板由上、下兩個各四小節的樂句組成，每句又可分為三個小分句，其特點是多從頭眼(第二拍)起唱，分句常以小過門來加以銜接。

反調慢板，是在正調慢板基礎上，利用轉調手法發展而成，旋律性和抒情性均較強，常用來表觀悲傷、哀怨的情緒。

二六板，一板一眼，是評劇唱腔中最常用的一種板式，既可抒情，亦可敘事，各個行當均可應用。又可分為小生二六與原板二六兩種形式。小生二六的上、下句各為六小節，每句常由兩個分句組成，是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各為四小節，是旦行的主要唱腔，其他行當有時兼用。

垛板，一板一眼，旦腔應用較多，其特點是節奏感較強，常為板起板落，速度變化較大，又分快、慢兩種：慢垛板擅長敘事，快垛板擅長抒情，特別是表現激動的情緒。

流水板，有板無眼，生、旦共用，其待點是唱詞與旋律結合密切，口語化，但旋律性不強。散板，無板無眼，節奏較自由，旋律擴展與縮減的變化較大，由于伴奏上的區別，又可分緊打慢唱，慢打緊唱等形式。

尖板，無板無眼，系從河北梆子唱腔中吸取來的，起始過門與鑼鼓仍與河北梆子保持相同格式。除了這些基本板式外，建國后還發展了許多新的板式，從而豐富了唱腔的表觀力。

在唱、做、念、打各種藝術手段的運用上，評劇的唱功最為突出，早期的男旦演員月明珠和女演員李金順等，都曾以唱功稱絕一時。李金順的“李派”唱腔對后輩影響甚大，在其影響下，30年代初的奉天落子時期，又產生了著名評劇聲腔革新家白玉霜。她大膽運用低腔，發展了評劇的中音唱法，形成“白派”。與白玉霜同時，劉翠霞創造了高亢脆亮的“劉派”唱法，愛蓮君創造了“愛派”的疙瘩腔唱法。此外，還有在北京與白玉霜相對峙的喜彩蓮創造了華麗而清新的“喜派”唱法。四名女演員在建國前被稱為評劇“四大名旦”。繼之而起的是筱白玉霜，她繼承和發展了“白派”唱腔。

建國后，新鳳霞在演出《小二黑結婚》《藝海深仇》《祥林嫂》《劉巧兒》等新戲過程中，創造了不少新的唱腔，人稱“新派”。她的唱腔清新甜潤，玲瓏婉轉，富于華彩，塑造了一批新型婦女形象。她還與新文藝工作者合作，創造了蜻蜒調、凡字調、送子調等新板式，為豐富和發展評劇女聲唱腔作出了貢獻。天津的鮮靈霞在“李派”和“劉派”的基礎上形成了天津大口落子“鮮派”唱腔;沈陽的韓少云、花淑蘭、筱俊亭在建國后也分別博采眾長形成了“韓派”“花派”“筱派”旦角聲腔藝術。

評劇男腔，建國前行當不全，無花臉唱腔，老生腔也不健全。建國后，新的文藝工作者，如馬可等，參加了評劇音樂革新，改革了評劇伴奏方法，努力發展評劇男腔。50、60年代，在評劇演員和音樂工作者的共同努力下，創造了反調、二八扳、慢流水板、A調慢扳、快流水、頂七板等男聲越調音樂形式。著名男演員魏榮元用兩種方法演唱評劇大面腔和老生腔，為評劇大面相老生的旋律和演唱方法奠定了基礎，創立了“魏派”唱腔，著名男演員還有馬泰形成了“馬派”;小生演員張德福也形成了“張派”小生唱腔流派。評劇發源地唐山的洪影形成了“洪派”女小生唱法。男生唱腔已經呈現出百花齊放的喜人局面，大大增強了評劇表現力。

評劇的簡介及知識（精選篇2）

評劇是在我國有較大影響的地方劇種之一。早在19世紀末，河北唐山一帶的貧苦農民于農閑時以唱蓮花落謀生，一八九零年前后就逐漸出現了專業的蓮花落藝人。蓮花落即稱“落子”，是一種長期流行在民間的說唱藝術，評劇就是在蓮花落基礎上發展起來的。其后，東北民間歌舞“蹦蹦”傳進關內，于是河北的蓮花落藝人便迅速地吸收了這種藝術，開始演唱如《王二小趕腳》、《王二姐思夫》、《楊二舍化緣》、《王大娘鋸大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一類劇目，深受當地的農民喜愛。這些藝人隨后又由農村進入到工業城市唐山：唐山的工人，特別是煤礦和鋼鐵工人成了這個劇種早期的熱心觀眾及積極支持者。

但是，它形成為較完整地戲曲藝術則在辛亥革命前后。當時舞臺上已有文明戲和話劇演出，他們都擁有自己的劇作者，同時，進步的民主思想已傳播到了文藝圈子，這就促使評劇這個新興的劇種也產生了第一代的劇作家成兆才等。成氏原系蓮花落藝人，他受到新的時代思潮的影響，在藝術上具有革新創造的精神，于是就以他的劇作把蓮花落演變成了蹦蹦戲，又從蹦蹦戲演進為評劇。

其早期劇目有《馬寡婦開店》《老媽開嗙》《花為媒》《賣油郎獨占花魁》等，這些都是評劇的奠基戲。這位劇作家對時代的變革相當敏感，他吸收文明戲的表現手法，編演了一批很受群眾歡迎的反映現實生活的時裝戲，如《槍斃小老媽》《黑貓告狀》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年編寫的《楊三姐告狀》最為著名，久演不衰，成為評劇的代表劇目之一。

當成兆才等人把蓮花落演變成“唐山落子”時，吸收了河北梆子的全套樂器，他們給這個新劇種命名為“京東第一平腔梆子戲”，簡稱“平劇”，演唱時用本嗓。當時的代表性演員有月明珠、金開芳等。辛亥革命后，北京改稱北平，京劇也隨之稱為平劇。以成兆才為首的“平劇”此時已經發展到了天津等地，和由京劇改稱的平劇成對歭之勢。于是就定名為評劇，寓“評古論今”之意。

評劇的簡介及知識（精選篇3）

評劇原分為東路和西路兩派。今天盛行的是東路，流行于華北和東三省，在南方也有廣大觀眾。西路評劇又叫“北京蹦蹦”，是在東路評劇梆子、老調的影響下形成的。它的腔調高亢，板頭豐富，別具風格。辛亥革命前后在北京及京西各地演出，很受觀眾歡迎，以后瀕于絕跡。東路評劇流派劃分如下：

月明珠(調)：花蓮舫等。

倪(俊聲)派：桂寶芬、成國禎、劉子熙、馬連成、張潤時、泰海貴、劉鳳楊、李月樓、楊振邦、艾景全、賈蘭亭、劉小樓(后學桂派)、侯德山、王喜瑞、李義廷、王鳳池、竇齡童、鄭伯范、孫連芳、呼勛卿、倪偉、杜寶宇等。

李(金順)派：朱寶霞(兼劉派)、花玉蘭、筱麻紅、筱桂花、鮮靈霞(兼劉派)、六歲紅(兼劉派)、李寶順、羊蘭芬、小花玉蘭小玉霜(退休后改為白派)、宋玉文(后改鮮派)等。

金(開芳)派：李小舫(李岱)、韓少云、夏青、于筱芳、于筱芬、張暉、宮靜等。

王(金香)派：喜彩苓、小王金香、小王銀香等。

張(鳳樓)派：張麗華、碧燕燕等。

碧(蓮花)派：花月仙等。

劉(翠霞)派：朱寶霞(兼李派)、新翠霞、鮮靈霞(兼李派)、六歲紅(兼李派)、郭硯芳(兼喜派)、李玉芬、花艷玲、筱紫玉,花淑蘭(兼愛派)、董瑞海、張淑敏、小靈霞、筱佩茹(后學筱俊亭)、董美珠、筱美榮(兼愛派)、馬淑華、吳博莉(兼白派)、郭美美(后改新派)等。

白(玉霜)派：碧月珠、筱玉鳳、筱月珠、李蘭舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳(兼愛派)、高艷敏、吳博莉(兼劉派)、劉萍、林慧欣、小玉霜、王冠麗等。

愛(蓮君)派：蓮少君、蓮幼君、蓮小君、蓮雅君、小摩登(錢玉舫)、李文芳(兼白派)、筱玉芳、花淑蘭(兼劉派)、筱美英(兼劉派)、王曼苓(拜新鳳霞)、王冠麗(已改白派)、張礪云等。

喜(彩蓮)派：郭硯芳(兼劉派)、喜少蓮、小喜彩蓮、邢韶瑛、李憶蘭、申增麗、張秀琴、孟素潔等。

花(蓮舫)派：筱月珠(兼白派)、花秦樓、花楚館、文金舫等。

筱(桂花)派：唐淑蘭,王彩云

桂(寶芬)派：袁鳳霞、劉小樓、李金銘等。

花(玉蘭)派：小花玉蘭(后轉李派) 小幼蘭 汪玖 (谷文月也曾向花玉蘭學習了 杜十娘 三勘蝴蝶夢)

新(鳳霞)派：張金秋、李曉梅、李憶霞(兼劉派)、李紅霞、谷文月、王曼苓、劉淑琴、戴月琴、劉秀榮、高闖、趙三鳳、王瑾、郭美美等。

鮮(靈霞)派：小鮮靈霞、李秀云、孫桂榮、宋玉文等。

花(月仙)派：劉淑萍、張淑桂、劉珊、恒紅等。

李(憶蘭)派：劉曉勤、張紅琴、趙丹紅、孔慶玉、劉惠欣等。

魏(榮元)派：韓學門、李維銓(兼馬派)、王文有(兼馬派)、高金元、王杰、孫路陽等。

張(德福)派：張彥生、崔英杰、徐培成、__華、陳勝利、齊建波、趙立華(兼馬派)等。

馬(泰)派：李維銓(兼魏派)、張彥春、王文有(兼魏派)、趙立華、張文鵬、馬惠民等。

韓(少云)派：胡桂秋、宋麗等。

筱(俊亭)派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭(鄭小娣)、李冬梅、王曉萍等。

花(淑蘭)派：解郁文、徐廣琴、王鎮芝、鄭桂芳、張麗華、趙俊芝、馮玉萍、曾昭娟、田敬陽、李娟娟、吳丹陽、艾麗珍、趙繼蘭、張秀云等。

洪(影)派：孫振宇、陳立行、李煥雙、包連偉、楊繼勉、張俊玲、石文明等。

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評劇的簡介及知識（精選篇4）

評劇，我國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次于京劇。在華北、東北及其他一些地區流行很廣。

1909年左右形成于唐山。習稱“蹦蹦戲”或"落子戲"，又有“平腔梆

子戲”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戲”、“評戲”等稱謂。1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有“懲惡揚善”、“評古論今”的新意，采納名宿呂海寰的建議，改稱“評劇”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠紅》時，新聞界首次把"評劇"的名稱刊載于《大公報》，從此，評劇的名字廣泛傳播于全國[1]。

評劇在現代戲的創作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》，東北韓少云演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，評劇經國務院批準列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。

評劇的簡介及知識（精選篇5）

評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。

評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。

善于表觀現實生活是評劇的一個傳統。辛亥革命后，成兆才依據當地的時事新聞創作和改編了《楊三姐告狀》《黑貓告狀》《槍斃駱龍》《槍斃駱虎》等，基本上奠定了評劇以演現代劇目為主的特長。中華人民共和國建立后，評劇進入了新的繁榮發展時期，演出了一批受群眾歡迎的現代戲，如小白玉霜和韓少云主演的《小女婿》、新鳳霞主演的《劉巧兒》、《祥林嫂》、《小二黑結婚》以及《金沙江畔》、《奪印》、《野火春風斗古城》;改革開放以后又出現《山里人家》《疙瘩屯》《黑頭與四大名旦》《貧嘴張大民的幸福生活》等優秀現代劇目。

評劇的簡介及知識（精選篇6）

評劇的行當是隨著評劇的發展歷史，經過不斷豐富和完善而逐漸形成的。評劇的前身“蹦蹦戲”曾經歷了“對口戲”、“拆出戲”兩個階段，那時的行當也不象現今這樣分明。經過1909年至1921年的重大改革，評劇成為一個大劇種。評劇的行當，也依據表演的需要吸取京、梆等劇種的行當分類經驗，逐漸形成現在生、旦、凈、丑門類齊全的規模。

“對口戲”的行當是一旦一丑，旦角稱“上裝”，丑角稱“下裝”。這種形式系由冀東大秧歌中民歌小調對口唱衍變而來;“上裝”、“下裝”是以第三人稱敘述故事并分別表演劇中人物(如《西廂記》，“上裝”要表演紅娘、鶯鶯、老夫人三個角色)。由于這種表演的局限，表演者不能以劇中人物來固定著裝和勾畫臉譜，因此他們的最初裝扮是“上裝”(旦角)彩扮，身著裙襖或彩褲褂，手持折扇、手帕;“下裝”(丑腳)頭戴氈帽或頭巾，身著茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭。

“拆出戲”亦稱“三小戲”。系由“對口戲”演變而來，以代言體、單折式、分場式為其戲劇結構基本體制。上演的劇目雖短小，但首尾相接，故事連貫，具有中心人物和配角。至此演員便依據角色人物性格，有了明確的分工，逐步由“上裝”、“下裝”形成“三小”行當，即：小生、小旦、小花臉(丑)。“三小戲”，初以小生、小旦戲為主，丑腳居于次要位置(《回杯記》的王計(家人)為丑扮)。隨著“拆出戲”的劇目不斷增多，所表現生活內容不斷豐富，相應的也出現了老生、老旦、彩旦等行當。

評劇由于歷史較短，又受劇目題材的局限，所以沒有像京、梆大劇種那樣具有駕馭反映帝王將相生活和政治斗爭、軍事斗爭重大內容的能力，多以反映下層官吏、市民階層、農民階層的生活為主，因此各行當的表演藝術(聲腔、技巧)，特別是老生、凈、刀馬旦、武生行的表演手段，仍有待不斷豐富和發展。中華人民共和國成立后，由于新編歷史故事戲不斷增多，各行當，特別是小生、老生、凈行的表演藝術有了較大的發展。

目前的評劇逐漸發展成青衣、花旦、老旦、彩旦、小生、老生、花臉、小花臉等行當齊全的大劇種。但仍保留了民間小戲活潑自由、生活氣息濃厚的特點。