音樂(lè)劇(英語(yǔ)：Musical theater，簡(jiǎn)稱 Musicals)，早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺(tái)藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對(duì)白、表演、舞蹈。下面小編給大家?guī)?lái)音樂(lè)劇的相關(guān)介紹，歡迎閱讀!

音樂(lè)劇的文本組成

音樂(lè)劇的文本由以下幾個(gè)部份組成：音樂(lè)的部份稱為樂(lè)譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對(duì)白的字句稱為劇本(book/script)。有時(shí)音樂(lè)劇也會(huì)沿用歌劇里面的稱謂，將歌詞和劇本統(tǒng)稱為曲本(libretto)。

音樂(lè)劇的長(zhǎng)度并沒(méi)有固定標(biāo)準(zhǔn)，但大多數(shù)音樂(lè)劇的長(zhǎng)度都介乎兩小時(shí)至三小時(shí)之間。通常分為兩幕，間以中場(chǎng)休息。如果將歌曲的重復(fù)和背景音樂(lè)計(jì)算在內(nèi)，一出完整的音樂(lè)劇通常包含二十至三十首曲。

音樂(lè)劇擅于以音樂(lè)和舞蹈表達(dá)人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時(shí)語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的強(qiáng)烈情感，可以利用音樂(lè)和舞蹈表達(dá)。在戲劇表達(dá)的形式上，音樂(lè)劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時(shí)空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過(guò)程之中由相識(shí)變成墮入愛(ài)河，這是一般寫(xiě)實(shí)主義的戲劇中不容許的。

音樂(lè)劇的發(fā)展歷程

音樂(lè)劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門(mén)新興的綜合舞臺(tái)藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術(shù)，不斷追求視覺(jué)效果和聽(tīng)覺(jué)效果的完美結(jié)合。同時(shí)，西方的音樂(lè)劇在百年多的商業(yè)表演經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出了一套成功的市場(chǎng)運(yùn)作手段，并且創(chuàng)作出一系列老少皆宜的優(yōu)秀劇目，使這一藝術(shù)形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛(ài)。一些著名的音樂(lè)劇包括：《西區(qū)故事》、《西貢小姐》《悲慘世界》、《貓》、《歌劇魅影》、《奧克拉荷馬》、《音樂(lè)之聲》、《Q大道》等等。

音樂(lè)劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國(guó)紐約市的百老匯和英國(guó)的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂(lè)劇這個(gè)稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂(lè)劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂(lè)劇。音樂(lè)劇界最重要的獎(jiǎng)項(xiàng)為美國(guó)的東尼獎(jiǎng)(候選作品為在百老匯上演的音樂(lè)劇)，以及英國(guó)的奧利弗獎(jiǎng)(候選作品為在倫敦西區(qū)上演的音樂(lè)劇)。

隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的健康快速發(fā)展，人民群眾對(duì)文化娛樂(lè)的需求也出現(xiàn)了多元變化，音樂(lè)劇這種新的藝術(shù)樣式很快以其視聽(tīng)兼?zhèn)洹⒀潘坠操p的特質(zhì)吸引了一批固定的并且正在不斷擴(kuò)大的受眾人群。

音樂(lè)劇起源可以追溯到十九世紀(jì)的輕歌劇(Operetta)、喜劇(Comedy)和黑人劇(Minstrel Shows)。

初期的音樂(lè)劇并沒(méi)有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年《演藝船》(畫(huà)舫璇宮)開(kāi)始著重文本之后，音樂(lè)劇開(kāi)始踏入它的黃金歲月。這時(shí)期的音樂(lè)劇多宣揚(yáng)樂(lè)觀思想，并經(jīng)常以大團(tuán)圓的喜劇結(jié)局。直至1960年代搖滾樂(lè)和電視普及之前，音樂(lè)劇一直是最受美國(guó)人歡迎的娛樂(lè)和演藝形式。1980年代以后，英國(guó)倫敦西區(qū)(West End)的音樂(lè)劇演出蓬勃，已經(jīng)追上百老匯的盛況。后來(lái)出現(xiàn)法語(yǔ)音樂(lè)劇(如《悲慘世界》[后改編為英文版]、《星夢(mèng)Starmania》、《鐘樓怪人》、《羅密歐與茱麗葉》、《小王子》等)，德語(yǔ)音樂(lè)劇(如《伊麗莎白》、《吸血鬼之舞》、《麗貝卡》、《魯?shù)婪颉返?，以及由其他各種不同語(yǔ)言寫(xiě)成的音樂(lè)劇。

音樂(lè)劇與歌劇的對(duì)比

和歌劇的區(qū)別是，音樂(lè)劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂(lè)以及流行音樂(lè)的樂(lè)器編制;在音樂(lè)劇里面可以容許出現(xiàn)沒(méi)有音樂(lè)伴奏的對(duì)白;而音樂(lè)劇里面亦沒(méi)有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒(méi)有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂(lè)劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭(zhēng)議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(臺(tái)灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(Porgy and Bess)就曾同時(shí)被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂(lè)劇。一些音樂(lè)劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂(lè)伴奏，而一些輕歌劇如《卡門(mén)》卻有對(duì)白。

音樂(lè)劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂(lè)劇甚至是沒(méi)有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)(Gesamtkunstwerk)，認(rèn)為音樂(lè)和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂(lè)劇(music drama)里面音樂(lè)依然是主導(dǎo)。相比之下，音樂(lè)劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。
 

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