高中音樂主要的模塊是“音樂鑒賞”，與小學和初中的音樂欣賞課不同的是，高中的音樂教學不必設計豐富多彩的音樂游戲，模唱和創編的內容也只是輔助手段。在高中音樂鑒賞的教學中，最主要的是通過聆聽、欣賞、講解、思考等過程，使學生充分感受音樂、理解音樂。那么應該怎樣上好高中的音樂鑒賞課呢?下面跟隨小編一起來看看!

上好高中的音樂鑒賞課要有“充分”的備課

這里所說的“充分”并不是要將每一首曲子進行深挖細摳和全面了解，只需要做到兩點：第一，熟悉樂曲的主旋律和其最主要的特點，包括樂器特點、旋律特點等;第二，了解該作曲家及其代表作或者是當地音樂風格特點。只要對這些表面的知識能夠充分準備，在10到15分鐘的試講過程中就可以有的放矢了。下面針對比較難以把握的課例做簡要介紹。

例一：《現代京劇》

【備課內容】

1、聆聽《雄心壯志沖云天》，對旋律有大致印象。

2、了解現代京劇代表作，《紅燈記》的主要故事內容。

2、學唱一段經典的現代京劇。

【試講流程】

1、教師演唱京劇《都有一顆紅亮的心》，引出京劇《紅燈記》，并結合唱腔、行當對其故事情節作簡要介紹。(如果會唱的選段不是《紅燈記》的選段，可以先介紹現代京劇，再引出《紅燈記》。)

2、欣賞《雄心壯志沖云天》，引導學生結合李玉和的處境和感情去聆聽旋律上的變化。如：在“慢三眼”處引用了《東方紅》的旋律來表示心中向往光明。(這一細節在備課時僅認真聽一遍即能聽出來，卻能充實整個試講內容，增添一大亮點。)

3、引導學生從服裝、臺詞等方面說說與之前欣賞的《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等劇目有什么區別。介紹現代京劇及經典作品，建議學生課后欣賞并學唱一段現代京劇。

例二：《德彪西》

【備課內容】

1、聆聽《亞麻色頭發的少女》三遍，記住主旋律。

2、了解印象主義時期的音樂產生與發展、音樂特點。

3、了解德彪西，并欣賞代表作。

上好高中的音樂鑒賞要學會對比音樂

古典主義音樂的創作原則與風格是嚴謹、規整，浪漫主義音樂是注重情感的表現與激情的發揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫， 而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多采用短小的、不規則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。而德彪西的作品多運用模糊不定的意境，采用變化多端的表現手法，把音樂中起最重要作用的和聲從邏輯功能聯系中解放出來，從而獲得了更為豐富的和聲色彩，尤其是由全音階中各音組成的全音和弦。平時我們所唱的音階都是1-2-3-4-5-6-7-1，而全音階的效果則是這樣的。(彈奏全音階)

因而在他的作品中，會經常出現各種臨時變化音和平時不常接觸的和弦。還記得貝多芬的《月光奏鳴曲》嗎?我們一起來回顧一下《月光奏鳴曲》的第一樂章。(播放貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章)

德彪西也有一首鋼琴曲名為《月光》，我們來聽聽他是如何用音符闡釋月光的吧!(播放德彪西《月光》后進行對比講解……)

我們通過以上的對比欣賞，請大家分小組討論歸納一下印象主義音樂的特點。(學生討論)

好!我們請這一小組的代表來說一下，說不全沒關系。好的，哪個小組需要補充一下?嗯，通過大家的齊心協力，我們來總結一下：

第一，在曲調發展上，避免使用浪漫主義音樂中常見的重復、擴充、展開等表現手段，而以短小的曲調細胞組合成一種新穎的動機語匯。(板書：樂匯新穎)

第二，在節奏上喜歡使用復節拍與復節奏，節拍不規則地細分減弱了推動力，呈現松散流動的狀態。(板書：節奏不規則)

第三，重視調式的表現力，根據形象要求采用相應的調式，如各種五聲音階、中古調式及全音音階。擴大調性概念，常避免出現明確的收束式。全音音階的運用使調式中的每一個音居同等地位,減弱了調中心感,出現多調性因素。(板書：全音音階)

第四，由于喜好對不同的色彩與音響作平面的、繪畫式的并列，和聲成為最重要的表現手段。通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。(板書：和聲豐富)

印象主義時期另一位非常著名的音樂家是拉威爾，他最經典的代表作是《波萊羅舞曲》，由于時間關系，希望同學們能在課下自主欣賞，并結合印象主義音樂的特點，寫一篇300字左右的聽后感。