印象主義音樂(lè)是一種歷史上知名的音樂(lè)風(fēng)格，那么，它有哪些特征呢?下面就讓小編給大家介紹一下印象主義音樂(lè)特征的相關(guān)知識(shí)吧!

印象主義音樂(lè)的特征

古典主義音樂(lè)的創(chuàng)作原則與風(fēng)格是嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，浪漫主義音樂(lè)是注重情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮。

與之相比較，印象主義音樂(lè)并不通過(guò)音樂(lè)來(lái)直接描繪實(shí)際生活中的圖畫(huà)， 而是更多地描寫(xiě)那些圖畫(huà)給我們的感覺(jué)或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)。在樂(lè)曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，以便更好地體現(xiàn)出印象主義音樂(lè)較為自由的特點(diǎn)。印象主義音樂(lè)盛行的時(shí)間不很長(zhǎng)，它很快就被更加激進(jìn)與富于變化的現(xiàn)代音樂(lè)所代替，但印象主義音樂(lè) 卻是音樂(lè)發(fā)展史上的一個(gè)非常重要的階段，從此音樂(lè)藝術(shù)開(kāi)始了一個(gè)具有根本意義的轉(zhuǎn)變。 正因?yàn)槿绱耍∠笾髁x音樂(lè)才得到了非常的重視，其藝術(shù)性與重要性也被越來(lái)越多的人們所理解與承認(rèn)。

印象主義音樂(lè)的作品多以自然景物或詩(shī)歌繪畫(huà)為題材，突出瞬間的主觀印象或感受;在音樂(lè)語(yǔ)言上突破大小調(diào)體系，重視和聲、織體和配器的色彩;擅長(zhǎng)表現(xiàn)幽靜朦朧、飄忽空幻的意境。

它深受當(dāng)時(shí)印象主義繪畫(huà)和象征派詩(shī)歌的影響，追求刻畫(huà)實(shí)物周?chē)纳逝c光影在瞬間的迷離變幻。因此，在印象派的音樂(lè)中，富有色彩效果的和聲遠(yuǎn)比旋律重要。由于鋼琴兼有和聲以及音色精致變化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙組合之中產(chǎn)生奇妙的泛音效果，最能表達(dá)云霧水性音響的靈動(dòng)之感，因而十分適宜表現(xiàn)印象主義的風(fēng)格。不僅如此，印象主義音樂(lè)在聽(tīng)覺(jué)感受、觀念意識(shí)和心靈體驗(yàn)上都超越傳統(tǒng)進(jìn)行了全方位的更新。

作為印象派音樂(lè)的創(chuàng)始人，德彪西的創(chuàng)作特點(diǎn)與浪漫主義有著直接的承傳關(guān)系。從他的鋼琴作品標(biāo)題來(lái)看，德彪西喜歡把創(chuàng)作寄托于夢(mèng)幻世界，而這正是浪漫主義音樂(lè)的一大特點(diǎn)。盡管德彪西描繪大自然的題材比比皆是，但他并沒(méi)有像浪漫主義音樂(lè)那樣借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虛無(wú)縹緲的意境中進(jìn)入一個(gè)忘我無(wú)我的境界。德彪西是繼肖邦之后的又一位挖掘鋼琴內(nèi)在音響的大師，他打破了調(diào)性的束縛，開(kāi)拓了鋼琴音色的微觀世界。

與德彪西相比，作曲家拉威爾在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格上有著很大的差異，他在逐漸擺脫印象主義美學(xué)思想的約束，回到更古老純粹的法國(guó)傳統(tǒng)。拉威爾享有管弦樂(lè)配器大師的盛名，敏銳的色彩感大大地影響了他的鋼琴創(chuàng)作。如果說(shuō)德彪西主要從鋼琴本身去發(fā)掘表現(xiàn)潛力和音響層次，拉威爾則更注重從樂(lè)隊(duì)配器的角度來(lái)發(fā)揮鋼琴音響的色彩性。其鋼琴作品以組曲《鏡子》、《夜之幽靈》和兩首鋼琴協(xié)奏曲最為著名。

印象主義音樂(lè)的配器

隨著樂(lè)曲的發(fā)展， 管弦樂(lè)隊(duì)規(guī)模逐漸定為以下形式：

弦樂(lè)組

小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，以上由弓發(fā)出聲音又稱(chēng)“弓弦樂(lè)器”。由手指撥或彈出聲音的叫“撥弦樂(lè)器"或"鍵盤(pán)樂(lè)器”，豎琴、管風(fēng)琴、鋼琴、六弦琴、曼佗林、班卓琴、手風(fēng)琴等。(撥弦樂(lè)器除了豎琴以外，其他的樂(lè)器在管弦樂(lè)中極少用到)。“弓弦樂(lè)器”是管弦樂(lè)團(tuán)中數(shù)量最多的樂(lè)器。它們通常出現(xiàn)在古典時(shí)期的歌劇中。

木管組

木管又分：“無(wú)簧樂(lè)器”，有短笛、橫笛(也稱(chēng)長(zhǎng)笛);“單簧管”有豎笛、低音單簧管以及黑管。“雙簧管”有高音雙簧管、英國(guó)管、大管、低音大管)，雖都是木管雙簧的樂(lè)器，實(shí)際上它們是高音、中音、低音的排列。其中長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管、大管，在18世紀(jì)的器樂(lè)中經(jīng)常出現(xiàn)。到了19世紀(jì)則成為增強(qiáng)戲劇性氣氛的主角。

銅管組

短號(hào)(短喇叭)，小號(hào)，法國(guó)號(hào)，長(zhǎng)號(hào)，低音長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)(低音號(hào))、次中音號(hào)。

打擊組

定音鼓、低音鼓、小鼓、鈸、三角鈴、鈴鼓、排鐘、鑼、木琴、鐘琴、鋼片琴、雪橇鈴、響板、砂槌、棘輪、牛鈴、布谷鳥(niǎo)笛、盒梆、樂(lè)鞭、小鈴、顫音琴、馬林巴等。打擊樂(lè)器可分有調(diào)性及無(wú)調(diào)性二種，不少效果用的樂(lè)器不容易譯成理想的名稱(chēng)。顫音琴、馬林巴琴、鋼片琴、木琴均為鍵盤(pán)打擊樂(lè)。

印象主義音樂(lè)的代表人物

阿希爾·克勞德·德彪西

歌劇：《佩利亞斯與梅麗桑德》

管弦樂(lè)曲：《牧神午後》、《春天》、《大海》、《意象集》

室內(nèi)樂(lè)曲：《弦樂(lè)四重奏》(1893年)、 《大提琴奏鳴曲》(1915年)、 《長(zhǎng)笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》(1915年) 、《小提琴奏鳴曲》(1916年-1917年)。

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印象主義音樂(lè)的風(fēng)格

①在曲調(diào)發(fā)展上避免使用浪漫主義音樂(lè)中常見(jiàn)的重復(fù)、擴(kuò)充、展開(kāi)等表現(xiàn)手段，而以短小的曲調(diào)細(xì)胞組合成一種新穎的動(dòng)機(jī)語(yǔ)匯。聲樂(lè)曲調(diào)與言語(yǔ)音調(diào)密切結(jié)合，近似朗誦;器樂(lè)曲調(diào)也很少有氣息寬廣的線條。

②在節(jié)奏上喜歡使用復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細(xì)分減弱了推動(dòng)力，呈現(xiàn)松散流動(dòng)的狀態(tài)。

③重視調(diào)式的表現(xiàn)力，根據(jù)形象要求采用相應(yīng)的調(diào)式，如各種五聲音階、中古調(diào)式及全音音階。擴(kuò)大調(diào)性概念，常避免出現(xiàn)明確的收束式。全音音階的運(yùn)用使調(diào)式中的每一個(gè)音居同等地位,減弱了調(diào)中心感,出現(xiàn)多調(diào)性因素。

④由于喜好對(duì)不同的色彩與音響作平面的、繪畫(huà)式的并列，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段。通過(guò)增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性與減弱和聲進(jìn)行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。

⑤音色豐富、獨(dú)特而新穎。在聲樂(lè)作品中，男高音與女高音常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區(qū);廣泛運(yùn)用各種樂(lè)器演奏法上的色彩手段，如木管的低音區(qū)、銅管大量使用弱音器與阻塞音，銅管在樂(lè)隊(duì)中的作用往往不在于加強(qiáng)力度，而為了取得多變的色彩效果等。

⑥配器與織體安排新穎。如弦樂(lè)組常常細(xì)分，小提琴的高音伸展到過(guò)去很少用的音區(qū)，大提琴擔(dān)任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感;突出豎琴、鋼片琴、三角鐵和鐘琴清澈的音響，使管弦樂(lè)色彩繽紛，把力度與音色聯(lián)系起來(lái)。

⑦結(jié)構(gòu)往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。

印象主義音樂(lè)的影響

印象主義音樂(lè)是浪漫主義音樂(lè)向現(xiàn)代音樂(lè)過(guò)渡的橋梁之一，雖然這一樂(lè)派主要集中在十九世紀(jì)末到 二十世紀(jì)初的法國(guó)，但這種風(fēng)格對(duì)于近現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展所起的作用是不可估量的。后來(lái)二十世紀(jì)音樂(lè)中的 “表現(xiàn)主義”、“十二音體系”以及“序列音樂(lè)”等幾種流派都或多或少地受到印象主義音樂(lè)的影響。

印象派代表德彪西反對(duì)后期浪漫派以自我為中心的英雄崇拜以及音樂(lè)過(guò)度龐大膨脹，從當(dāng)代法國(guó)的社會(huì)背景、心理特質(zhì)和美學(xué)觀出發(fā)，力圖恢復(fù)法國(guó)音樂(lè)明晰、典雅的特征，追求藝術(shù)形象的真實(shí)與新穎獨(dú)創(chuàng)。當(dāng)時(shí)，象征派詩(shī)人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫(huà)家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給他以很大啟迪。

90年代以后陸續(xù)創(chuàng)作的管弦樂(lè)曲《牧神的午后前奏曲》(1892～1894)、室內(nèi)樂(lè)《弦樂(lè)四重奏》(1893)、歌劇《普萊雅斯和梅麗桑德》(1893～1902)、鋼琴曲《版畫(huà)集》(1903)、歌曲《波德萊爾的五首詩(shī)》(1889)等，都是印象主義音樂(lè)風(fēng)格的成熟之作。這種風(fēng)格的特征為：崇尚柔和，抑制、排除過(guò)分的激情;避免文學(xué)性的鋪敘，借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想;含蓄的暗示多于熱情直率的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)朦朧的感覺(jué)印象和變化多端的氣氛。德彪西認(rèn)為，音樂(lè)比繪畫(huà)更能有效地把印象主義的理想付諸實(shí)踐，繪畫(huà)只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂(lè)卻能表達(dá)光的流動(dòng)變化。莫奈需要一系列畫(huà)幅才能繪出同一場(chǎng)面的光的不同效果，而音樂(lè)卻能創(chuàng)造出不間斷的光的流動(dòng)。

印象主義音樂(lè)與浪漫主義音樂(lè)的區(qū)別

(1)創(chuàng)作手法上進(jìn)行了大膽改革;

(2)在音樂(lè)表現(xiàn)的關(guān)系學(xué)觀念上有所突破。 印象主義認(rèn)為音樂(lè)不再是抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，而是用來(lái)描寫(xiě)瞬間印象和給人以聽(tīng)覺(jué)感受上的享受，因此，富有色彩效果的和聲遠(yuǎn)比旋律更重要，而鋼琴與其它樂(lè)器相比，它兼有和聲及音色變化的功能，非常適用于印象主義風(fēng)格。印象主義的代表人物有德彪西和拉威爾，他們都是法國(guó)作曲家。

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