古典音樂歷史悠久，涌現出了很多的著名人物，下面是小編給大家帶來的古典音樂代表人物的相關內容，歡迎閱讀!

古典音樂代表人物

1、AD 476 古典文明萌芽，古希臘文明留下豐富音樂文化，但因大部分沒有流傳，無法展現那個時代的音樂全貌，故在這里省略。

2、AD 476 - 1400 歐洲中世紀，聲樂雛形形成，作曲家有賓根的希爾德加德、馬肖。(可不了解)

3、1400 - 1600 文藝復興時期，最簡單的成熟聲樂形式形成，但和聲仍處于雛形。作曲家：迪費、班舒瓦、奧克岡、若斯坎、帕萊斯特里納、拉絮斯、蒙特威爾第(巴洛克音樂的先驅)等。

4、1600 - 1750 巴洛克時期，以巴赫的逝世終結，宗教復調音樂達到頂峰，對位復調技術成熟，巴赫作為巴洛克音樂的集大成者，總結了該時期的音樂發展，開創了除歌劇外的幾乎所有嚴肅音樂體裁，提出鍵盤樂器的十二平均律，著有《賦格的藝術》、《音樂的奉獻》。另外，法國作曲家拉摩寫了第一部和聲理論著作《和聲學》，標志著和聲理論的成熟。巴洛克時期(僅代表時期，不代表流派)作曲家：科萊里、帕赫貝爾、呂利、普塞爾、庫普蘭、維瓦爾第、泰勒曼、拉摩、巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂、塔蒂尼等。

5、1750 - 1820 古典主義時期，從復調音樂轉入以主調音樂為主，曲風明朗、旋律澄澈，古典主義代表人物為維也納古典樂派的海頓、莫扎特和貝多芬(貝多芬是古典音樂的集大成者，同時開浪漫主義先河)，另外還有格魯克(歌劇改革者)、博凱里尼等。(另外的一些比起這三位相去甚遠，如胡梅爾，可不了解)

6、1820 - 1910 浪漫主義時期。作品重在抒發內心感情;也有大量民族音樂家涌現，其作品帶有各民族特色，表達出熱愛祖國、熱愛民族的感情。浪漫主義及民族樂派作曲家：帕格尼尼、韋伯、羅西尼、柏遼茲、格林卡、門德爾松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格納、威爾第、弗蘭克、布魯克納、斯美塔納、約翰·施特勞斯(父子)、魯賓斯坦、勃拉姆斯、鮑羅丁、圣桑、比才、布魯赫、穆索爾斯基、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科薩科夫、艾爾加、普契尼、馬勒、理查·施特勞斯、西貝柳斯、拉赫瑪尼諾夫等。

7、1900 - 至今 現代主義時期。樂風發生了翻天覆地的變化，作曲家在原來音樂的基礎上大膽創新。主要流派有印象主義、現代技法、新古典主義、原始主義、現實主義、融合爵士的嚴肅音樂、電子音樂以及其他一些有些稀奇古怪的實驗音樂。印象主義作曲家：德彪西、杜卡斯、拉威爾。其他現代主義作曲家：勛伯格、克萊斯勒、巴托克、埃內斯庫、斯特拉文斯基、柯達伊、韋伯恩、貝爾格、普羅科菲耶夫、格什溫、格羅菲、科普蘭、哈恰圖良、肖斯塔科維奇等。

古典音樂的名稱定義

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”，有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等)啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。

古典音樂是一個含義廣泛的術語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、并在歐洲主流文化背景下創作的音樂，或者指植根于西方傳統禮拜式音樂和世俗音樂，其范圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時期。主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創作于歐洲和美洲，這是相對于非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。

亦有人認為“古典”是對應于“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴。

但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品(古代+經典)，但是一般來說，古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現于“古典”(classical)與“經典”(classic)的不同。

古典音樂(classical music)本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂(或翻譯為“維也納古典主義音樂”)。這就是狹義的古典音樂。

從這個狹義的古典音樂概念出發，我們可以向前追溯到巴赫、亨德爾，乃至更早的宗教音樂(含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教)，向后延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基于這個傳統的，無論是繼承和發揚這個傳統，還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂，雖然有借鑒和影響古典音樂創作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。

因此對于廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術音樂的定義更加準確。

歐洲藝術音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區別是記譜法有所不同，其規則大約源自于16世紀便開始使用的記譜法。在西方記譜法中，作曲者給演奏者規定了音調、格律、速度，獨特的節奏和對于同一段音樂準確的演奏方式。這種即興演奏發揮空間很小的記譜法模式，極大的不同于非歐洲藝術音樂(相對于傳統的日本音樂和印度音樂)和流行音樂。

古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對于輕音樂、通俗音樂等類別而存在，它本身并沒有嚴格明確的解釋或者定義。在輕音樂范圍里，有時也采用“古典”的概念來指某些經過時間檢驗，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這里的classical理解為“古代+經典”，似乎更為合適一些。

當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵。

古典音樂的歷史

格里高利

說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀伊麗莎白時期， 格里高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂。當時的人們對 基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂，當時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今后的音樂發展起到了重要的作用。

文藝復興

到了1450年，歐洲音樂開始進入了 文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產階級萌芽，為了適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了 文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統的大小調式逐漸形成。

巴洛克時期

歐洲到了1600年開始，進入了一個大發展的時期—— 巴洛克時期，那時候不僅產生了象大家所熟知的巴赫， 亨德爾等偉大的作曲家，歌劇， 協奏曲， 奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。

古典主義時期

古典音樂當歐洲音樂進入古典時期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現了三位音樂大師：“ 交響樂之父”海頓，“ 神童”莫扎特，以及“樂圣”貝多芬。音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂。

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