大型華語原創音樂劇《錦繡過云樓》，于今年3月20、21日在上海文化廣場上演。今天小編就為大家分享如何欣賞音樂劇《錦繡過云樓》。

該劇取材于蘇州過云樓顧氏一門，以顧氏幾代人為原型進行藝術創作而成。過云樓第三代樓主顧麟士與才女虞枕書在碼頭因《錦繡萬花谷》而結緣，夫妻二人在亂世中舍身護書，演繹出一段于滄桑巨變中成長起來的愛情史詩。該劇曾于14年8月亮相于英國愛丁堡國際藝術節，被譽為“中國版《戰爭與和平》”也是藝術節期間最耀眼的中國元素。

該劇匯集了中國各地實力最強的戲劇制作班底：著名歌劇、音樂劇導演陳蔚執導該劇;知名作曲家、上海音樂學院金復載教授擔任作曲;而女主角虞枕書則由中國民歌新天后呂薇挑梁出演。

《錦繡過云樓》定位——中國原創

《錦繡過云樓》的定位是一部受眾面廣泛的主流原創音樂劇作品。通俗來說就是“既要叫好，又要叫座”。這部戲的藝術性要征服業界，而商業性也要獲得票房。為了實現這個目的，我們非常明確地知道，在創作過程中，我們要什么，不要什么。我們不要民族歌舞劇;不要戲曲;也不能是歌劇。我們要的是一部真正意義上的音樂劇。而這部音樂劇又要是能夠符合“中國原創”的這一特質。

《錦繡過云樓》氣質——中國文化

基于這樣的思考，就出現了這部戲的第二個關鍵詞“氣質”。對于《錦繡過云樓》這個題材，它本生所帶來的氣質——中華文化的氣質。我曾經這樣說過：“我不敢說我愛民國，但是我愛民國的知識分子。”這是一個發生在民國時期江南的故事，我們劇中的主角是那個時代真正意義上的知識分子。雖然劇中才子佳人，雖然劇中有國仇家恨，但是我們必須在梳理這些劇情的時候，牢牢把握住民國江南知識分子這一氣質。

對于這一氣質的解讀，我可以提出這樣幾個詞：“大美”，這種大美不僅僅是簡單意義上的江南水鄉，小橋流水，不僅僅是簡單意義上的長衫旗袍，文采風流，而是一種中國文化的美。然后就是“雅致”，這種雅致不是簡單意義上的輕聲慢語，古琴昆曲。不是外在形象或形式上的雅，而是一種有內涵、有內容的雅致，這種雅致應該直指當時文人的風骨和風流。最后就是“彌新”，雖然我們在講述的是一個過去的故事，塑造的是那個時代的人，但是這部戲應該對現在仍然有現實的意義。對于文化的傳承，區區的幾十年只不過是彈指一瞬。我們的編劇葉建成先生在劇中抒發過要讓“中華文脈綿延下一個五千年”的情懷。而“彌新”二字恰恰就是在我們具體創作過程中同樣情懷的展現。這部戲就應該像一壇陳年的老酒，打開之后，一定能夠聞到極具生命力的醇香。

《錦繡過云樓》的呈現形式

它要符合音樂劇的氣質，再結合前面所說的中華文化的氣質，我們提煉出了這樣的十六個字：“中國氣派”、“時尚精神”、“東方氣質”、“國際面貌”。在藝術手段使用中，我們一致要求，在雅致的基礎上，在處理方法上和舞臺審美上要達到別致，進而在反復提煉，反復萃取中達到極致。這樣我們這部戲無論走到世界任何一個劇場，即便是音樂劇非常發達的英國，也能夠做到不僅讓國外的觀眾所接受，并且為之折服。

關于這部戲二度創作的操作層面，是從以下三個角度來的：

首先，是對“元素”的提煉

我們不要簡單的民俗展示，不要簡單的江南美景的渲染，我們要對中國傳統文化元素、江南的元素進行高度的提煉。經過反復的提煉后，在舞臺上對這些元素進行放大。在創作中，我們吸收當代藝術中解構的方式，運用單元化、模塊化的方式對舞臺空間進行創作。這樣的選擇，給整個舞臺二度創作帶來了無限的可能性，讓我們從傳統的舞臺呈現方式上解脫出來，可大、可小、可方、可圓。讓抽象和具象達到統一，讓現實主義的劇情和舞臺手段的靈活相得益彰。

第二個角度是“空間”

這個空間的概念有兩個方面，一方面是舞臺空間的建立和使用，這是具體操作層面上的問題。另一個空間的概念就是這次二度創作，要給每一個部門的藝術家在緊密配合的前提下，留有較大的創作空間。眾所周知，音樂劇是一門最為綜合的舞臺藝術形式門類，而這一次《錦繡過云樓》的主創團隊，幾乎已經云集了在國內最為頂尖的成熟藝術家，他們在各自的領域的成就無須贅言。我們擁有了這么強大的主創團隊及強有力的合作者，一定要將他們的在各自領域的才華，在這部戲的整體呈現中都要有所體現，而且要添花，出彩。這也就是為什么這樣一次創作過程會如此緊張，會有這么多次討論和溝通，就是我們每一位藝術家都秉持著這樣一個想法，就是要在自己的部門范圍內將才華發揮到極致，同時也要為其他的藝術家的創作留有空間，并且在最后的呈現過程中能夠高效整合，高度統一。

第三個角度是“手段”

這次的二度創作，在舞臺上使用的藝術手段，一定要大膽。我們做的是中國原創的音樂劇，所以我們不能拘泥于曾經有過的創作案例，無論是國內還是國外，無論是否經典。在創作中一定要在國際化的當代藝術高度視角上進行思考。