“在所有物是人非的景色里，我最喜歡你”是多少文藝女青年的口頭禪，今天小編就為大家來評析一下這個歌曲創作者張懸以及她的音樂。

張懸音樂的背景：

華語主流流行樂壇的大環境是成人抒情(“中國風”是“具有中國特色的成人抒情”)。進入21世紀后眾多歌手突破了成人抒情大框架，但囿于聽眾口味也好，服從唱片公司安排也罷，總也擺脫不了成人抒情的影子——今年好聲音又選出一個唱成人抒情的冠軍…算了不吐槽了。

張懸被認為是“小清新”。廣義小清新把區別于成人抒情的、節奏不激烈的流行歌曲都劃了進去，所以陶喆周杰倫王力宏林俊杰不是小清新，蘇打綠王若琳方大同是小清新。狹義小清新是什么?說白了就是吉他流行民謠。加上電聲就是民謠搖滾。論風格創新，國外早就有了，Bob Dylan六十年代就玩轉這兩種風格。但在國內，能突破成人抒情風格的歌曲都能讓人眼前一亮。這是張懸能引人關注的原因之一。

張懸當然不是華語樂壇“小清新”的先行者。早前臺灣民謠前輩因為不夠商業化算不上“小清新”。陳綺貞陳老師就不提了，戴佩妮剛出道時其實也是吉他流行民謠這一路的，第二張專輯在此基礎上加大電聲分量，有幾首歌有點民謠搖滾的意思(我不喜歡《怎樣》，成人抒情味太濃)，是為數不多的我很喜愛的一張國語專輯。可惜到第三張專輯就一頭扎進“流行”大海不回頭(《街角的祝福》你懂的)，我對此頗為惋惜。范瑋琪貌似也走過吉他流行民謠的路?

“小清新”由于受眾相比成人抒情聽眾少、商業化相對較低而顯得逼格高(想想五月天的尷尬，“那么商業還能叫搖滾嗎?!”)。其實小清新的門檻和成人抒情一樣低，要說起來王菲的《浮躁》、《寓言》門檻可能都比小清新高。原因在于受華語樂壇環境限制，成人抒情是主流，唱片公司都往這個方向砸錢包裝推廣。如今小清新在商業上抬頭了，陳老師盧廣仲等一波波歌手商業成績也不差，唱片公司也舍得砸錢宣傳。換言之，小清新依然是商業化的產物。相比之下張懸的受眾范圍相當好(無論這是有意無意的結果)：既沒有小眾到無人聽聞，也沒有大眾到街巷皆知(這樣太掉逼格)。而十年前轉型就胡蘿卜的范曉萱…只能說范的運氣不好。

華語流行樂壇的風格突破趨勢是天時，作為小清新大本營的臺灣地區是地利，受眾范圍恰到好處是人和，以上為大背景。接下來要看張懸的自身實力了。

張懸的音樂唱功：

在關于張懸唱功的問題中，有知友提到張懸唱功并不算出眾。的確如此，她的嗓音條件不適合成人抒情歌曲，也沒經過正規聲唱訓練。打個比方，我不能想像Feist去唱My Heart Will Go On或者I Will Always Love You。但是對于民謠歌手或者獨立流行歌手的唱功，無論國內國外，我的要求都放得極寬，反正夠用就行。我是聽作為整體的“歌”，而非歌手的嗓音表現，歌曲風格器樂搭配才是我關注的重點——梁指導給其偶像Arctic Monkeys主唱隆隆的唱功打了30分，算是一幫獨立樂隊主唱的平均分了。張懸選擇現在的風格是明智之選——粉絲也不想看她用小細嗓唱成人抒情唱到聲嘶力竭如泣如訴吧?

張懸的音樂歌詞：

歌詞。張懸的歌詞寫得…可以稱為“有特點”——好壞這個判斷太絕對，但肯定好過一幫內地網絡歌手。“不生湊韻腳”是令我贊賞的行為，當年吸引我的《城市》歌詞也不錯。關于歌詞個人理解不同，我就不多說了。但我要提醒一點，“歌詞”對于歌曲的作用是錦上添花，如果歌詞真的如此重要，那干脆詩朗誦配樂算了——Patti Smith真這么干過。

張懸的音樂旋律：

旋律，一個有趣的話題。我說過“以旋律為推動力的創作歌手，或遲或早要面對旋律創作能力下滑的窘境”。一般來說，第三張專輯是個坎兒，從第三張專輯以后歌手旋律創作能力會有明顯的下滑，這就所謂“一專紅，二專淡，三專胡蘿卜”。現在想想周董真不容易，給別人寫了那么多好歌，還楞是把自己專輯的質量維持到第四張《葉惠美》以后。而那些成人抒情歌手，由于背后站著整個制作團隊，可以不斷收歌攢歌，幾乎不受旋律匱乏之苦。這真是個黑色幽默：華語流行樂壇的風格突破要靠那些單打獨斗的創作歌手，待到它們被唱片工業流水化生產線榨干創作力，“人多力量大”的成人抒情歌手就可以來收割風格創新的果實了。

但是，張懸與以上現象統統無緣，因為她的旋律創作能力真的不強，這也是她相對小眾的原因。陳老師有《旅行的意義》，蘇打綠有《小情歌》，戴佩妮有《街角的祝福》，還有一鳴驚人的盧廣仲，阿信寫出那么多旋律吸引人的歌曲，這不就是五月天能紅的原因嗎?你覺得張懸最“好聽”的歌曲是哪首?《寶貝》?《城市》?《玫瑰色的你》?離“廣為傳唱”距離甚遠。由于拿不出能夠口耳相傳的歌曲(商業宣傳也是原因)，張懸本身就超脫出“紅、淡、胡蘿卜”的循環，當然這也是有代價的：她不會像小清新陣營中其他人那樣大紅大紫(“你不懂，你沒紅過。”)。也許粉絲很滿意這一結果，還能集中精神討論歌詞深度。

按理說吉他流行民謠居然“不流行”，這是自尋死路的節奏——坦率的說，張懸那些原聲吉他作品聽得我寡然無味。但是歌曲配器，或者說“風格化”拯救了平淡的旋律。《神的游戲》果斷上電聲樂器是明智決定——既然“旋律”沒高低起伏，靠配器效果來制造起伏效果嘛(同樣例子可類比The National最近兩張專輯)。《神的游戲》的配器很豐滿，鋼琴頗有點睛之筆(想起同樣引入鋼琴卻受爭議的The Hiatus，嘆了口氣)。“旋律”從來不是張懸的創作長項，《神的游戲》的風格化掩飾了這一短板。這么說來張懸走民謠搖滾/另類搖滾甚至迷幻搖滾才是正途。

總結。張懸的小規模成功是各種因素綜合的結果。優勢：華語流行歌壇風格突破、民謠商業化帶來的小清新潮流、小眾帶來的高口碑、歌曲風格化、歌詞。劣勢：唱功、旋律創作能力偏弱、商業推廣。由于華語聽眾聽歌主要還是聽“旋律”，所以張懸注定無法大紅大紫。不過她的風格化摸索效果不錯。《神的游戲》可聽性不錯，只要你把注意力從“旋律”上轉開。