中華古韻，向有十大漢族名曲一說。分別為《高山流水》《廣陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕陽簫鼓》《漁樵問答》《胡笳十八拍》《漢宮秋月》和《陽春白雪》。據專家考證，這些古代漢族名曲的原始樂譜大都失傳，今天流傳的不少譜本都是后人委托之作。今天小編就為您介紹一下中國古代的這十大名曲。

&8203;中國古代十大名曲：廣陵散

據《琴操》記載：戰(zhàn)國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害，聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終于實現了刺殺韓王的報仇夙愿，自己也毀容而死。后人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大曲之一。

《廣陵散》，又名《廣陵止息》。是古代一首大型琴曲，它是我國著名十大古曲之一。它至少在漢代已經出現。其內容向來說法不一，但一般的看法是將它與《聶政刺韓王》琴曲聯系起來。《聶政刺韓王》主要是描寫戰(zhàn)國時代鑄劍工匠之子聶政為報殺父之仇，刺死韓王，然后自殺的悲壯故事。關于此，蔡邕《琴操》記述得較為詳細。

&8203;中國古代十大名曲：高山流水

傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚曰：“善哉，子之心與吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被錄入金唱片上，于1977年8月22日發(fā)射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息。

&8203;中國古代十大名曲：平沙落雁

明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。對于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴”來描寫秋天景物的;有“取秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸”的;也有從鴻雁“回翔瞻顧之情，上下頡頏之態(tài)，翔而后集之象，驚而復起之神”。“既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘”，發(fā)出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多樹是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優(yōu)美動聽;基調靜美，但靜中有動。

&8203;中國古代十大名曲：梅花三弄

曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱“三弄”。相傳晉恒伊作笛《梅花三弄》，后人移植為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。1972年王建中改編成鋼琴曲，表現的主題則是毛澤東《詠梅》。

&8203;中國古代十大名曲：十面埋伏

傳統琵琶曲之一。《十面埋伏》樂曲是公元前202年我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰(zhàn)的情景。樂曲主要歌頌了楚漢的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿，全曲氣勢恢弘，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。

又名《淮陽平楚》：譜最早見于《華秋頻琵琶譜》(1819)。明王寶(1598-1662)《四照堂集。湯琵琶傳》中記琵琶家湯應曾奏《楚漢》。“楚漢一曲。當其兩軍決斗是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲;凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲;陷大澤，有追騎聲;至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。”所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三個段落，都標題可歸三部分：

第一部分：

(1)“列營”全曲序引，表現出征前的金鼓戰(zhàn)號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。音樂有散漸快，調式的復合性及其交替轉換，更使音樂增加不穩(wěn)定性。

(2)“吹打”。

(3)“點將”主題呈式，用接連不斷的長輪指手法(但輪一句輪一拂輪)和“扣、抹、彈、

抹”組合指法，表現將士威武的氣派。

(4)“排陣”。

(5)“走隊”音樂與前有一定的對比，用“遮、分”和“遮、劃”手法進一步展現軍隊勇武矯健的雄姿。

第二部分：

(6)埋伏 表現決戰(zhàn)前夕夜晚，漢軍在垓下伏兵，氣象寧靜而又緊張，為下面兩段作鋪墊。

(7)雞鳴山小戰(zhàn) 楚漢兩軍短兵相接,刀槍相擊,氣息急促,音樂初步展開。

(8)九里山大戰(zhàn) 描繪兩軍激戰(zhàn)的生死搏殺場面。馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。先用“劃、排、彈、排”交替彈法，后用拼雙弦、推拉等技法，將音樂推向高潮。

第三部分：

(9)項王敗陣。

(10)烏江自刎 先是節(jié)奏零落的同音反復和節(jié)奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不舍的場面;然后是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎;最后四弦一“劃”后急“伏”(又稱“煞住”)，音樂嘎然而止。

原曲還有：

(11)眾串凱。

(12)諸將爭功。

(13)得勝回營。衛(wèi)仲樂先生的演奏指“自刎”止，后三段刪去不奏。今日諸家大多承用此

法。

整曲來看，又有“起、承、轉、合的”布局性質。第一部分含五段為“起、承部”，第二部分含三段為“轉”部，第三部分含二段為“合”部。

《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術發(fā)揮到登峰造極的地步，創(chuàng)造了單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面(而現代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成)，直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。

&8203;中國古代十大名曲：夕陽簫鼓

是抒情寫意的樂曲，1925年前后，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。

最早版本是1842年的“夕陽簫歌”，1864年前成書的《今樂考證》稱為傳統琵琶曲《夕陽簫歌》， 1895年被改編為《潯陽琵琶》時已將以來的六段編成十段，各段分別借用唐代樂府題名，至1932年改為民樂合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原來“秋意晚江別”而發(fā)展成比較健康向上，春意盎然，清新優(yōu)美。

解放后用樂隊合奏全曲分成十段，猶如十幅連續(xù)的畫面：1、江樓鐘鼓，2、月上東山，3、風回曲水， 4、花影層臺，5、水云深際6、漁歌唱晚，7、回闌拍岸，8、橈鳴遠籟，9、 乃歸舟，10、尾聲

這是一首抒情寫意的文曲，旋律優(yōu)美流暢。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，形象地棉會了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉(xiāng)的優(yōu)美風姿。

&8203;中國古代十大名曲：漁樵問答

樂曲通過魚樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達了對追逐名利者的鄙棄。樂曲采用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出魚樵悠然自得的神態(tài)。正如《琴學初津》曲意深長，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之乃，隱隱現于指下。迨至問答之段，令人有山林之想。

&8203;中國古代十大名曲：胡笳十八拍

根據同名詩譜寫的樂曲，反應主題是“文姬歸漢”。漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰(文姬),在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。后來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉(xiāng)別子的情懷。

全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以后逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”就是對該曲內容的概括?，F存的曲譜最早見于1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱“大、小胡笳”，都是無歌詞的器樂曲?？沙那俑琛逗帐伺摹罚跻娪诿魅f歷三十九年(公元 1611年)孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的“我生之初尚無為……”。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大曲影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音(升5)和模進中形成的高音(升1)作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。

&8203;中國古代十大名曲：漢宮秋月

表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣的情緒。漢末戰(zhàn)亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉(xiāng)。當曹操派人接她回內地時，她又不得離開兩個孩子，還鄉(xiāng)喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。據載，二胡是劉天華先生所傳?！稘h宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

演奏形式

古箏

箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純樸古雅，是一首有代表性的山東箏曲。

二胡

二胡曲則速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現短促的休止和頓音，音樂時斷時續(xù)。二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。

蔣風之整理并演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節(jié)以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續(xù)，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運用，以及特性變徵音的多次出現。

江南絲竹

江南絲竹《漢宮秋月》：采用的原為“乙字調”(A宮)，由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調》(1916年編)絲竹文曲合奏用“正宮調(G宮)。琵琶仍用乙字調弦法，降低大二度定弦，抒情委婉。中段運用了配器之長，各聲部互相發(fā)揮，相得益彰，給人以追求與向往。最后所有樂器均以整段慢板演奏，表現出中天皓月漸漸西沉，大地歸于寂靜的情景。

折疊琵琶

琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫后宮寂寥，更顯清怨抑郁，有不同傳譜。一般是據無錫吳畹卿(1847-1926)所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三嘆，情景兼?zhèn)洌苡懈腥玖Α?/p>

琵琶曲 《漢宮秋月》共兩曲，異曲同名。

A.乙字調( A調)的《漢宮秋月》，樂譜最早見于1916年沈肇州所編的《瀛州古調》，樂曲旋律在抒情委婉之中包含著凄苦哀怨之情，在演奏上突出了琵琶文曲推、拉、吟、揉、擻、打等特殊技巧，細膩深刻地刻化了被禁錮在宮廷中的宮女們的內心痛苦。

B.尺字調(C調)

尺字調( C調)的《漢宮秋月》，初見于無錫吳畹卿(1847-1926年)傳抄譜：全曲六段加尾聲，無分段小標題。

《南北派十三套大曲琵琶新譜》收入此曲時稱為《陳隋》，又稱《神傳》。全曲分九段，包括起操(引子)和收操(尾聲)，有 "玉樹后庭花"等四段小標題。假脫秦漢子所作。樂譜將原曲尺字調(C調)移到小工調(D調)記寫，調整變調后造成了調式混亂。

《養(yǎng)正軒琵琶譜》收入此曲也稱《陳隋》，陳子敬傳譜，分八段，有 "禁苑催花"等小標題。

各傳譜的樂譜段落劃分雖然不同，但旋律基本相同，都是表現一種哀婉凄楚的情緒。

&8203;中國古代十大名曲：漢宮秋月

古琴

古琴曲《漢宮秋月》，又名《漢宮秋》，曲譜見于《陽春堂琴譜》。

《西麓堂琴譜》等琴譜中，在古代流傳較為廣泛，近代以來逐漸失傳。

20世紀80年代，古琴演奏家吳釗先生，對《漢宮秋月》進行打譜，前后大約花了一年多的時間，終于復原彈出了《漢宮秋月》這首琴曲,讓這首將近16分鐘的古老的曲子重見天日。

&8203;中國古代十大名曲：陽春白雪

相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作，“白雪”取另然清潔，雪竹琳瑯之音。

它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節(jié)奏，生動表現了冬去春來，大地復蘇，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。

歷來有“大陽春”和“小陽春”(又名“快板陽春”)兩種不同版本。前者指李芳園、沈浩初整理的十段與十二段的樂譜;后者是近代琵琶家汪昱庭(1872 - 1951)所傳，全曲只有七個樂段，可劃分為起承轉合四個部分，是一首具有循環(huán)因素的變奏體的樂曲。“起”部標題名為“獨占鰲頭”，使用加花、“隔凡”以及結構上的擴充和緊縮等民間常用旋法，使《八板》原型得到變化發(fā)展，并以半輪、推拉等演奏技巧潤飾曲調，充滿了生動活潑、明快愉悅的情緒。樂曲開頭的八小節(jié)在后面循環(huán)再現，是全曲各個部分的“合頭”。“承”部共兩段：“風擺荷花”和“一輪明月”。在八小節(jié)“合頭”再現以后，高音區(qū)展開的旋律更加花簇，結構也擴大了，情緒比“起”部更為熱烈。“轉”部包括“玉版參禪”、“鐵策板聲”、“道院琴聲”三段，這是一個對比性的段落。

《八板》變體運用分割和倒裝、變化節(jié)奏等方法加以展開，并在第六段中引入了新的音樂材料。在演奏上時而用扳的技法奏出強音;時而用摭分彈出輕盈的曲調，尤其是第六段圍繞徵音彈出的一連串泛音，更如“大珠小珠落玉盤”，晶瑩四射，充滿活力。“合”部標題為“東皋鶴鳴”，再現了第二段，并在尾部作了擴充。通過慢起漸快的速度，連續(xù)的十六分音符進行，并在每拍頭上加“劃”，不斷增加音樂的強度，使全曲在強烈的氣氛中結束。