音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱：musique；意大利文：musica）。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。下面是由小編為大家整理的“高一音樂教案摘抄”，希望對您的工作和生活有所幫助。

高一音樂教案摘抄篇1

年級：高中一年級教材：人民音樂出版社《高級中學音樂課本》第三節執教：深圳市碧波中學廖平凡教具：影碟機影碟（唱段實況）幻燈片幻片機彩電等教學目的1、通過對京劇的簡介，使學生了解京劇基礎知識。2、通過京劇名段欣賞和參與實踐活動，使學生加深對我國傳統文化的了解，培養他們對祖國優秀文化的熱愛之情。

教學過程

1、 用提問式導入 課題內容。

（我國戲曲中，影響大的是什么劇種？）

2、 介紹京劇基礎知識：（根據內容出示相應的幻燈片）

（1） 京劇的形成：

京劇在中國戲曲中形成較晚，1790年乾隆皇帝八十壽辰，詔令“四大徽班”（清朝安徽省的三慶、四喜、春臺、和春四個戲班）進京演出，皮黃腔風靡京城。后來，留京徽班藝人與來自湖北的漢劇藝人合作，相互影響，并接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方式，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系。京劇雖只有二百多年歷史，但因為它久居京城這種特殊背景之下，名角輩出，流派紛呈，藝術成就顯著，影響遍及全國以致世界，被世人稱為中國的國劇。

（2） 京劇音樂：

1） 京劇音樂以西皮腔和二黃腔為主。西皮腔源于秦腔，形成于武漢一帶。西皮腔一般較為高亢剛勁，活潑明快，適于表現激昂、明朗、歡快的情緒。二黃的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉著穩重，凝煉嚴肅，適合表現深沉、悲怨的情緒。

2） 伴奏樂隊稱為“場面”，分為“文場”、“武場”兩部分。文場由演奏旋律的管弦樂器組成，常用的樂器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、嗩吶、笙等（出示掛圖），

高一音樂教案摘抄篇2

年級：高一年級

執教：筍崗中學 許以遠

教材分析：這是人類音社高中《音樂》課本第一單元第二部分內容，這部分內容介紹了音樂要素節奏、旋律的基本知識和要點，以及中國歷史歌曲《長城謠》。通過學習，使學生對節奏和旋律在音樂中的作用有進一步的了解和認識。

教學目的

明確學習音樂要素的重要性，并以欣賞和學唱聲樂作品《長城謠》入手，引導學生運用節奏和旋律知識，體會和感受其在音樂作品中的作用，感性體驗和理性知識相結合，更多地從音樂的表現手段入手，分析理解作品。

教學過程

（一） 導入 新課

1、 學習音樂要素的知識的重要性，了解節奏和旋律要音樂中的作用，更深刻地感受和理解音樂作品。

2、 有重點地簡述節奏和旋律的基本知識和要點，并作必要的解釋和提問。

（二） 欣賞音樂作品《長城謠》

1、 導言：運用節奏和旋律要素，感受不同節奏的組合和旋律線的進行，在音樂作品中表現出的不同情感。

2、 簡介作品：歌曲《長城謠》是流行于我國抗戰時期的一首優秀作品，劉雪庵曲，潘孑農詞，作于1937年，原是潘孑農所編電影劇本《關山萬里》中的主題歌，后因“八·一三”上海爆發戰爭，影片未拍成，但此曲卻風行全國。寫法上和《孟姜女》一類傳統民歌相近，具有濃厚的敘事特點，典型的五聲調式。

3、 播放歌曲錄音后，請學習講述歌曲表達的基本情感（悲憤，感情深切）。

4、 再次播放歌曲欣賞，提出分析作品曲式結構，旋律線進行的要求。

5、 請學生作分析作品的具體回答（宮調式、四樂句、單二段體曲式結構），學生分析歌曲旋律線的進行，并作不同旋律線表達不同情感的比較。

6、 教師小結：上行旋律往往表現高漲、激動、緊張的情緒，有漸強的趨勢。下行旋律可將緊張的情緒松馳，表現出抒情、寧靜、悲傷的情感，有漸弱的趨勢。平行的旋律則有沉思、敘事的意境。

（三） 學唱歌曲《長城謠》

1、 學唱歌曲。提示：用所感受認識到的三種旋律線的進行，唱出不同的情感和強弱趨勢。

2、 教師演唱歌曲第二段，并將結尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改為上行旋律556132|1------|| 試唱，請學生作不同旋律線進行表達的情感比較（上行更激昂、高漲）。

3、 教師歸納：旋律要素對音樂作品的作用和影響。

（四） 音樂作品中節奏的分析和比較

1、 試分析歌曲中第二、三樂句節奏的松緊，對情感表達的作用和影響。

2、 播放小提琴協奏曲《梁祝》中，“草橋結拜”和“抗婚”兩段樂曲片斷，請學生作節奏的比較認識。教師可將兩段樂曲的節奏的松緊，作反向調換試唱，學生再作比較，進一步加強學生對節奏在音樂中作用的認識。

3、 教師小結：表現婉轉、抒情、優美沉思的情感，節奏比較松，音的時值長一些，音與音連接較松馳。表現激動、緊張的情緒，節奏緊密，音值短的，音的連接緊湊。

（五） 教學總結

音樂要素節奏和旋律在音樂中的作用是很大的，不同的節奏結合和旋律的進行，表達情感是不一樣的。學習音樂要素，了解其在音樂中的表現手法，會使我們更深刻地理解音樂，并從中得到更多美的享受。

高一音樂教案摘抄篇3

一、 學 科：藝術欣賞

二 、教學內容：舞蹈音樂

三 、課 型：視聽結合欣賞課

四 、教 具：磁帶、錄像帶、VCD、DVD 。

五 、教學目的：通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。

六、教學過程 ：

(一) 導入 新課

放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（CL37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。

問題：1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？P29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）

(二) 藝術性的民間舞

我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞

1、《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。

請同學視聽這個舞蹈的片段。VCD/3

這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中國民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我們先來欣賞中國民族芭蕾舞。

1、《女戰士和炊事班長的舞蹈》（CL24） 吳祖強等曲芭蕾舞

作者介紹：P32

熟悉書中的兩段主題音樂

劇情介紹：P31

欣賞要求：看書后的問題P32

曲式結構：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）

1）、舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神?

情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。

精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。

2）、三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別?

節奏：一個緊湊，一個寬松。

情感：一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。

樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。

3）、雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性?

從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。

2、《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）

接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？

讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。

（四）、現代舞

《大河之舞》選段（第10格）

今年，上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）

現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》

欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）

(五)、學生活動

以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業 ，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）

先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。

小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）

同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中國民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。

今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。

板書：

課題：舞蹈音樂

1、藝術性的民間舞《洗衣歌》

2、

曲式結構：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

3、西洋芭蕾舞《天鵝舞》選段“四小天鵝”

4、現代舞《大河之舞》選段

高一音樂教案摘抄篇4

教學目標

一、能夠對西藏民歌有初步的認識，了解西藏民歌常見的節奏特點。

二、通過對比欣賞蒙古、新疆的民歌，感受西藏民歌的風格。

三、初步了解西藏民間舞蹈特點。

教學重點

通過對比欣賞，分辨不同民族的音樂特點。

教學難點

根據西藏音樂，創編舞蹈

教學過程

（一）激情導入，走近西藏音樂

1、組織教學、師生問好。

2、屏幕播放《走進西藏》

（二）視聽感受、了解西藏民歌節奏特點

1、教師：剛才，我們聽到的是《走進西藏》，你們對西藏有哪些了解？

學生：西藏有高原、雪山，有喇嘛，轉__，有許多的廟宇，有大大的佛像，有青顆酒，有潔白的哈達，有鬧__的__喇嘛，有金瓶簽定的轉世靈童。

2、教師：今天老師帶你們欣賞西藏民歌，請看大屏幕，音樂響起才旦卓瑪演唱的《宗巴朗松》。

3、聽后提問：你們對西藏歌曲了解多少？給你們的印象深的是什么？

藏族歌曲有：《唱支山歌給黨聽》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比較流行的有《高原紅》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

4、教師：西藏被稱為歌舞之鄉，藏族人民創造了燦爛的民族文化，藏族音樂可分為民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂三大類，《宗巴朗松》屬于民間音樂的歌舞音樂。

（三）對比欣賞西藏民歌和蒙古民歌

1、播放《走進西藏》歌舞片斷，蒙古民歌《草原夜色美》。

2、分組討論西藏民歌、蒙古民歌以及新疆民歌的不同音樂特點。

西藏民歌：歌聲嘹亮、高亢，樂器主要有藏京胡（形制與二胡相近，男子邊奏邊舞）、鐵琴、神鼓等。

蒙古民歌：旋律舒展悠長，節奏自由，句幅寬大，富有濃郁的草原氣息。蒙古樂器主要有馬頭琴。

新疆民歌：旋律生動活潑，熱情奔放。主要樂器有彈布爾、東不拉、獨它爾等。

小結

高一音樂教案摘抄篇5

教材分析：這是人類音社高中《音樂》課本第一單元第二部分內容，這部分內容介紹了音樂要素節奏、旋律的基本知識和要點，以及中國歷史歌曲《長城謠》。通過學習，使學生對節奏和旋律在音樂中的作用有進一步的了解和認識。

教學目的

明確學習音樂要素的重要性，并以欣賞和學唱聲樂作品《長城謠》入手，引導學生運用節奏和旋律知識，體會和感受其在音樂作品中的作用，感性體驗和理性知識相結合，更多地從音樂的表現手段入手，分析理解作品。

教學過程

（一）導入新課

1、學習音樂要素的知識的重要性，了解節奏和旋律要音樂中的作用，更深刻地感受和理解音樂作品。

2、有重點地簡述節奏和旋律的基本知識和要點，并作必要的解釋和提問。

（二）欣賞音樂作品《長城謠》

1、導言：運用節奏和旋律要素，感受不同節奏的組合和旋律線的進行，在音樂作品中表現出的不同情感。

2、簡介作品：歌曲《長城謠》是流行于我國抗戰時期的一首優秀作品，劉雪庵曲，潘孑農詞，作于1937年，原是潘孑農所編電影劇本《關山萬里》中的主題歌，后因“八·一三”上海爆發戰爭，影片未拍成，但此曲卻風行全國。寫法上和《孟姜女》一類傳統民歌相近，具有濃厚的敘事特點，典型的五聲調式。

3、播放歌曲錄音后，請學習講述歌曲表達的基本情感（悲憤，感情深切）。

4、再次播放歌曲欣賞，提出分析作品曲式結構，旋律線進行的要求。

5、請學生作分析作品的具體回答（宮調式、四樂句、單二段體曲式結構），學生分析歌曲旋律線的進行，并作不同旋律線表達不同情感的比較。

6、教師小結：上行旋律往往表現高漲、激動、緊張的情緒，有漸強的趨勢。下行旋律可將緊張的情緒松馳，表現出抒情、寧靜、悲傷的情感，有漸弱的趨勢。平行的旋律則有沉思、敘事的意境。

（三）學唱歌曲《長城謠》

1、學唱歌曲。提示：用所感受認識到的三種旋律線的進行，唱出不同的情感和強弱趨勢。

2、教師演唱歌曲第二段，并將結尾的下行旋律55613·53211-----||改為上行旋律556132|1------||試唱，請學生作不同旋律線進行表達的情感比較（上行更激昂、高漲）。

3、教師歸納：旋律要素對音樂作品的作用和影響。

（四）音樂作品中節奏的分析和比較

1、試分析歌曲中第二、三樂句節奏的松緊，對情感表達的作用和影響。

2、播放小提琴協奏曲《梁祝》中，“草橋結拜”和“抗婚”兩段樂曲片斷，請學生作節奏的比較認識。教師可將兩段樂曲的節奏的松緊，作反向調換試唱，學生再作比較，進一步加強學生對節奏在音樂中作用的認識。

3、教師小結：表現婉轉、抒情、優美沉思的情感，節奏比較松，音的時值長一些，音與音連接較松馳。表現激動、緊張的情緒，節奏緊密，音值短的，音的連接緊湊。

（五）教學總結

音樂要素節奏和旋律在音樂中的作用是很大的，不同的節奏結合和旋律的進行，表達情感是不一樣的。學習音樂要素，了解其在音樂中的表現手法，會使我們更深刻地理解音樂，并從中得到更多美的享受。

高一音樂教案摘抄篇6

[教材]人音教版普通高中《音樂》第六單元——爵士音樂

[年級]高中一年級

[課時]一課時

[教學目標]

讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。

[教學重點]

由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。

[教學準備]

一、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？

二、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。

三、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。

[教學過程]

一、聽辨導入（3分鐘）

1、對比聽賞：管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》

師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？

2、學生談對音樂的理解。

3、引出課題：“什么是爵士樂？”

（說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）

二、交流與探討（25分鐘）

1、學生的交流：

①學生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。

②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……

（說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況）

2、學生分組展示并作介紹：

由于沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。

著重在以下三方面作適當引導、交流：

⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：

空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）

①學生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。

②學生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。

③學唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。

④引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。

⑤學生總結：“布魯斯“的風格特點。

“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆”，司各特。喬普林ScottJoplin

①說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。

②引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。

③學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。

④引導學生總結拉格泰姆的特點。

教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。

⑵、關于爵士樂的即興性：

①讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？

②師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史。

③對比欣賞：“Whatawonderfulwold”兩個不同的版本。

⑶、關于爵士樂的發展流派①簡單總結各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。

②教師談談自己的看法：在爵士音樂的發展史中總有一個群體在__另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。

（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）

3、爵士樂的藝術價值：

⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》

大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。

⑵、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。

⑶、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。

⑷、師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？設想一下，中國的20__年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢？

（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。

三、思考與創作（10分鐘）

1、爵士樂在中國：

⑴、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。

師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？

⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。

⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。

⑷、欣賞：《薔薇薔薇處處開》

師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識……但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。

（說明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）

2、中國的爵士樂現狀：

師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。

⑴、欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。

⑵、分析與交流：

師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節奏以及演奏者的即興的技術發揮）

（說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。）

3、創作和表演：

鼓勵學生進行簡單的創作與表演：

可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）

可為旋律配節奏的伴奏

高一音樂教案摘抄篇7

一、教學目標

1、通過聆聽、分析歌曲，感受其遼闊的曲調，人物真摯的情感，領略音樂與戲劇結合的藝術魅力，進而喜歡中國的歌劇藝術。

2、通過分段聆聽感受音樂的風格特點、體驗音樂之美，掌握合作意識以及合作交流的能力。

3、學唱歌曲，掌握歌曲的曲式結構，感受“江姐”的性格特點，并說出歌曲的音樂風格。

二、教學重難點

重點：

學唱歌曲，了解歌曲的創作背景，說出歌曲的音樂風格。

難點：

掌握歌曲的曲式結構特點，感受“江姐”的性格特點并體會歌曲表達的情感。

三、教學過程

（一）提問導入

教師向學生提問什么是歌劇藝術？并請學生分享自己知道的歌劇作品。

學生自由進行介紹。

教師總結：16世紀初，在意大利誕生了一種新的藝術形式——歌劇。并出現了一大批經典的優秀的歌劇作品。在20世紀初，我們國家也出現了自己的民族歌劇，《江姐》就是眾多優秀作品中的一部經典作品。由此導入新課。

（二）初步感知

1、播放多媒體，并提出問題：歌曲帶來的感受是什么？

2、再請同學們進行分享查閱關于歌劇《江姐》與歌曲《紅梅贊》的一些相關知識。

學生自由回答。

3、教師再次完整播放歌曲，與學生共同欣賞。

（三）探究學習

1、教師范唱，請學生看著歌詞，進行小聲跟唱。

跟唱之前，提出問題：仔細看一看歌曲的歌譜，歌曲分為幾個部分，每個部分講述的內容分別是什么？

學生跟唱之后，自由回答。

教師總結：歌曲的曲式結構是二段曲體，A、B兩段的結構相同，都是由四個樂句構成的樂段，前三個樂句都是兩小節，兩個樂段的后一句都擴充為三小節。A段主要是對紅梅性格的具體描繪，B段是對紅梅品格的贊美。

2、教師播放A段音樂，請學生聆聽。

在聽的過程中提出問題：說出歌曲中的拖腔和裝飾音的作用是什么？

學生自由討論。

拖腔手法、裝飾音的使用，使歌曲既有了濃郁的民族色彩和清醇的鄉土氣息又使得歌曲旋律更加細膩樸實，深情而又樂觀，韻味十足。更能體現主人公“江姐”柔美的形象與堅韌品質。

學生在老師的帶領下學習歌曲中的拖腔與裝飾音。

3、教師播放B段音樂，請學生聆聽。

提問學生：B段的曲調與第一段有什么異同？

學生自由討論。

教師總結：第二樂段是從第一樂段變化發展而成，旋律上在平緩中升調，第二段音調上更加高昂，節奏上更加明快，對未來充滿希望，情感也隨著曲調上揚而得到升華，不僅贊頌了梅花的品格，也體現了人物的性格特征，堅忍不拔的品質。

4、完整的聆聽歌曲，品味歌詞。

（1）完整的聆聽歌曲，體會歌曲的音樂風格。

學生小組討論，自由回答。

教師總結：四川民歌的基礎為主，廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美結合，演唱起來朗朗上口。更顯歌曲的磅礴的氣勢。

（2）品味《紅梅贊》歌詞。

學生有感情的朗讀歌詞，老師進行講解，以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環境十分兇險，用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰爭時期與解放戰爭初期，中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在危險的地方，但同時也象征著是凝聚了黨的巨__精神的地方。正是因為生長在特殊的環境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。

5、再次完整的聆聽歌曲，能夠哼唱歌曲的旋律。

（四）拓展延伸

歌曲《紅梅贊》在整部歌劇中出現了四次，分別通過視頻觀看欣賞這四次出現的情景，簡單的談談歌曲出現的場景，感受這一經典佳作。

（五）課堂小結

通過欣賞、分析歌曲，我們感受到了曲調的遼闊清新、明朗剛健，通過歌詞的品味感受到人物的性格特征，全曲情緒在激情之余又不失抒情。感受這一經典之作。同時也要感受歌劇藝術之美，進而喜歡我國的歌劇藝術。

高一音樂教案摘抄篇8

【教學目標】

（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

【教法、學法】

（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

【教學過程】

根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。

1、導入：

教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

2、講授：

通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

3、探究：

為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

探究①：氣息的控制。

它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。

為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

探究②：練習曲。

為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按

孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

探究③：樂曲。

我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，后能完整地演奏樂曲。

設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。

4、拓展：

我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

5、小結：

通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高一音樂教案摘抄篇9

教學目標：

一、通過欣賞現代京劇《智取威虎山》選段《打虎上山》，使學生對京劇藝術產生興趣，從而喜愛我國的“國粹”。

二、通過聆聽《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、學唱京劇唱腔，體驗京劇的韻味和英雄楊子榮搗匪巢的豪情壯志。

三、了解唱段中的唱腔、板式特點；能模唱“引子”音樂主旋律，學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”唱詞。

教學重點：

一、模唱“引子”主旋律，感受風雪彌漫、莽莽林海的情景。

二、在音樂學習實踐活動中體驗唱段中的唱腔、板式特點。

教學難點：

學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”的唱詞。

教具使用：

多媒體課件，合成器。

教學過程：

一、營造氛圍，激趣導入

（一）流程：感受京韻簡介國粹導入新課

1．教師演奏樂曲，設問：老師首先給同學們演奏一首富有獨特韻味的樂曲，請同學們仔細聽，你能從中聯想到我國哪種戲曲藝術？

2．教師演奏后與同學交流，并總結這首樂曲是采用了京劇音樂素材編寫而成。

3．簡介：京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有二百多年的歷史了，在20__年被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

4．導入：【師】今天我們就來欣賞一段現代京劇《智取威虎山》中的唱段《迎來春色換人間》又名《打虎上山》。

（二）設計意圖：通過富有京劇韻味的樂曲，營造了學習京劇的氛圍。同時，設問也啟發學生對京劇藝術的先前所知。通過簡單的介紹讓學生了解京劇的文化背景，激發學生學習京劇的興趣。

二、欣賞唱段，整體感知

（一）流程：了解劇情欣賞唱段

1．教師簡介現代京劇《智取威虎山》劇情。“智取威虎山”講述的解放戰爭初期，我解放軍偵察排長楊子榮化裝成土匪打入敵人內部，與敵人斗智斗勇，后將敵人一舉消滅的故事。

2．設問：請同學們認真欣賞，在欣賞之后說說你從唱段中都感受到什么？

3．播放現代京劇《打虎上山》唱段（視頻），師生共同欣賞。

4．師生交流。

（二）設計意圖：通過整體感知《打虎上山》唱段，使學生對唱段的韻味、故事背景、場景、人物大致有所了解。并能夠初步了解現代京劇藝術形式。

三、分段欣賞、互動體驗

（一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆聽“二黃導板”學唱“二黃原板”唱腔誦讀“西皮快板”唱詞。

1．欣賞【引子音樂】并講解這段引子音樂在樂隊的巧妙烘托下，表現出楊子榮揮鞭疾馳在狂風暴雪、茫茫林海、廣闊雪原上的颯爽英姿。

2．請同學們分別聆聽引子音樂中的三個音樂片斷，感悟音樂特點，讓學生用“四字詞語”來談感受。

3．師生合作。教師用合成器模仿演奏管弦樂背景音樂，學生用“U”模唱引子音樂中圓號的主旋律共同完成引子音樂，體驗風雪彌漫的莽莽林海。

4．展示課前搜集資料，聆聽【二黃導板】。學生以小組學習的方式，介紹課前搜集的京劇“唱腔”、“板式”、“二黃導板”板式，聆聽教師學唱“穿林海跨雪原氣沖霄漢“的唱腔，感受楊子榮氣沖霄漢的英雄氣概。

5．聆聽【二黃回龍、原板】唱腔，模唱聲腔。

⑴請學生介紹京劇“二黃回龍”、“二黃原板”板式后欣賞唱腔。

⑵欣賞后教師講解通過原板這么一個抒情段落，我們感受到楊子榮這個英雄角色對革命的堅定信念。戲曲中的角色在戲曲中稱為行當，分生旦凈丑4大行當，其中生行是扮演男性角色的一種行當。那象楊子榮這樣的中年男性人物，則被稱為老生。

⑶教師范唱，請同學們模仿老生唱腔用“真聲”學唱這句“迎來春色換人間”，體驗一下楊子榮的內心情感。

6．誦讀【西皮快板】唱詞。

⑴請學生介紹搜集的京劇“西皮快板”的特點。

⑵教師講解京劇中的“板”與“眼”，并模仿演奏京劇鑼鼓經西皮快板的節奏，請學生理解、感受。

⑶誦讀唱詞。先用學生熟悉的現代音樂“說唱”節奏讀唱詞，體驗快節奏；再用鑼鼓經伴奏誦讀唱詞，體驗西皮快板。

7．聆聽【西皮快板】唱腔。請學生隨著唱段節拍“拍腿”，感受由抒情段落逐漸轉為急速的過程，體驗楊子榮“搗匪巢定叫它地覆天翻”的必勝信心。

8．師生交流：

【師】設問：唱段運用了多種板式，從不同的角度來刻畫英雄人物楊子榮，你感覺他是一位怎樣的英雄人物？

【生】暢談感受……

（二）設計意圖：這個環節是本課重點。通過模唱、聆聽、學唱、誦讀等教學方法感受《打虎上山》風雪彌漫、莽莽林海的情景，體驗英雄楊子榮的豪情壯志。通過不同的音樂活動吸引學生注意力和激發學習興趣，調動學生眼、耳、口、肢體等多種感官參與教學活動，從而使學生在活動中學習京劇知識，體驗京劇韻味，喜愛京劇藝術。

四、拓展體驗

（一）流程：教學反饋體驗鑼鼓經

1．教學反饋。播放兩個唱段（部分），分辨二黃、西皮唱腔。

2．體驗京劇鑼鼓經。學生用口模仿京劇武場樂器——大鑼、小鑼、鐃鈸的聲音，演唱鑼鼓經——慢長錘。

（二）設計意圖：拓展練習是檢測學生對二黃、西皮唱腔的認識能力。京劇的鑼鼓經是戲曲音樂中特色的，讓學生用聲音模仿鑼鼓經，即提高學生的參與意識與合作意識，又使學生對鑼鼓經有個初步的認識，進而使學生更加喜愛京劇。

五、板書設計：

打虎上山

現代京劇

高一音樂教案摘抄篇10

教學要求：

一、聆聽《C小調練習曲》及《愛之夢》，感受、體驗其音樂情緒，進一步認識浪漫主義音樂的風格特征。

二、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中，認識、了解肖邦和李斯特。

三、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。

教學重點：

通過分段欣賞和完整聆聽《C小調練習曲》，深入理解作品的意境和內涵。

教學過程：

一、導入

1、課前播放《C小調練習曲》。

2、提問：同學們知道這首鋼琴曲的作者和名稱嗎？（肖邦《C小調練習曲》）

二、《C小調練習曲》

1、簡介作者：肖邦

A、請學生談談對肖邦的認識。

B、老師補充。

2、分部欣賞樂曲。

A、聆聽樂曲的第一部分，初步感受音樂的情緒特點。

B、簡介創作背景（學生自習書本p121）

1813年9月，肖邦在離開波蘭赴法國途中，得知祖國爭取民族獨立的華沙起義失敗，悲憤之余，奮筆疾書寫下了這首的《C小調練習曲》。

C、復聽樂曲第一部分，進一步體驗音樂的情緒特點，熟悉第一主題。（大屏幕上出示第一主題）

（1）請學生談談聽了這段音樂有什么感受，它讓你聯想到些什么？（老師補充：樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，左手采用了上下翻騰的琶音的伴奏音型，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。）

（2）跟琴學唱第一主題。

D、聆聽樂曲的第二部分。（大屏幕出示第二主題）

（1）聽音樂，感受這一部分音樂的情緒與第一部分有何不同？

（2）學唱主題，從旋律和節奏等音樂要素方面與第一主題進行比較。

（3）再聽第二部分，聯想音樂表現了什么內容。（老師補充：這一部分的旋律沉痛悲傷，它好象是人們對為國捐軀的烈士們的哀悼。）

E、聆聽樂曲的第三樂段。

思考：這一部再現了哪一個主題？它象征了什么？（樂曲的第三部分再現了第一部分英雄性的主題，它象征著人民的斗爭仍在繼續，抗擊侵略的火焰并未熄滅。）

3、完整地欣賞《C小調練習曲》

4、音樂知識：練習曲

通常練習曲有兩類。一類為練習器樂、聲樂技巧的專業練習曲；另一類為音樂會練習曲。前一種練習曲多有技能、技巧上的訓練目標，音樂會練習曲是由前者派生而來的。它已演變為一種炫技性的、在音樂會上可以演出的藝術作品。肖邦的《C小調練習曲》就屬于音樂會練習曲。

三、《愛之夢》

1、簡介作者：李斯特

2、簡介作品

1850年李斯特把自己創作的三首歌曲改編成三首鋼琴“夜曲”。原來的三首歌曲分別是《崇高的愛》《幸福地死》《愛吧》。改編后的三首夜曲被匯集成冊，曲集統稱為《愛之夢》。在這三首曲子中，以第三首為好，流傳也廣。因此，人們通常所稱之為《愛之夢》的曲子，實際上是《愛之夢》這部曲集中的第三首曲子。

3、欣賞《愛之夢》（大屏幕顯示主題旋律）

A、聽音樂，思考：作品描繪了什么樣的意境？

B、配樂詩朗誦，通過詩歌與音樂的結合，更好地理解音樂的內涵。

四、總結

本課的兩首鋼琴曲，表現了極不相同的兩種情感。《C小調練習曲》悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰，《愛之夢》中的柔美、夢幻般的詩意令人陶醉，盡情表達了人們內心的豐富情感，這正是浪漫主義藝術的本質。