歐洲古典音樂的發展歷史悠久，所以有著很多膾炙人口的經典音樂，以下是小編分享的歐洲古典音樂賞析，趕緊快和小編來賞析吧。

歐洲古典音樂賞析

舒曼《夢幻》

浪漫主義最終成為十九世紀的主導文化觀念。正是在這片土壤上，歐洲的音樂藝術在十九世紀達到了黃金時代。出現了舒曼式的大衛同盟，與社會的庸俗對抗日益加劇。因此，浪漫主義不僅是作品風格的問題，而是一個內容復雜的思想問題。既然不能從現實中找到理想，藝術家們只有終日沉醉在自已創造的幻想的夢境中。

圣桑《天鵝》

蕩漾、蕩漾……夜色在我羽間蕩漾。清波咽咽，是我冰冷的床。造物賜我以寒被，一襲月光。月光下夢里最輕的顫動，也衍出無邊的憂傷。一圈圈憂傷，擴張又收攏。夜夜圍我以重重無隙的籬。在籬的中心，我彎下修然的潔頸，遂勾起一串旋律，凝固在永恒的月光里。我生本無鄉，心安是歸處!

巴赫《a小調第一小提琴協奏》

回顧巴赫的一生，可以說，他的偉大之處，就在于他海一般的博大。巴赫全面的繼承了歐洲幾百年的音樂傳統，把巴羅克復調音樂藝術推向了高峰。斗轉星移，滄海桑田，巴赫在音樂史上，將是一座永恒的豐碑。今天，走遍世界各地，到處都能聽到巴赫的音樂。巴赫被稱為“不可超越的大師”，甚至被譽為“歐洲近代音樂之父”。

莫扎特《小夜曲》

莫扎特的音樂細膩華貴，含蓄典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。莫扎特的音樂創作完美地體現了歌德的一句名言，即“藝術就是自然，自然就是藝術”。細細品味莫扎特的音樂，似乎能感受到更多的東西，在歡笑的背后蘊藏著一種更深層次的、更巨大的力量，完全超越了沖突，力量寓于優雅之中。

蕭邦《降大調夜曲》

夜深人靜，萬籟俱寂之際，正是聆聽肖邦的最佳時刻。作為鋼琴詩人，肖邦的音樂，感情細膩，處處充滿著詩情畫意。他的音樂具有一種無法道明的特別氣質，藝術家之所以不朽，是因為他們能通過自己的藝術構造出一個獨特的想像世界，而肖邦的世界是如此的綺麗精工，美不勝收而又深不可測。

德彪西《月光》

德彪西的音樂，是柔和的月光，是晨間的輕風，是情人間的低言細語，是月色中的花香。他的音樂淡雅而自然，夢幻而迷醉。他的音樂又象是一個夢，一個五光十色的夢，在夢中，沐浴著永恒溫暖的純凈天界，那富有秩序、美麗、豪華、寧靜的樂土，都寄寓在詩意里。溶和在自然和永恒的理想境界中。

海頓《第60號鋼琴奏鳴曲》

古典一詞，素有經典、第一流的含義。的確，海頓等人留下了一批堪稱經典的偉大作品。另一方面，古典又指西方藝術史上各門藝術形成并完善法則規律的時期，而海頓奠定的交響奏鳴套曲，整整影響了以后長達一百五十多年的西方音樂。從這點來看，這又是維也納古典樂派音樂家們有別于十九世紀各國古典音樂家之處。

德沃夏克《母親教我的歌》

德沃夏克除了大量的器樂作品之外，德沃夏克還創作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普賽之歌》被認為是他歌曲創作的頂峰。《母親教我的歌》作于1880年。原作為一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在內的歌曲集《吉普賽之歌》中的第四曲。本曲后來被改編為小提琴、大提琴等樂器的獨奏曲以及管弦樂曲、合唱曲等形式。

韋瓦爾第《四季》

韋瓦爾第的“四季”其實是每首各三個樂章的四首小提琴協奏曲，每首各分別代表一年的四個季節。四季幾乎是大家最熟悉的古典音樂樂曲。十八世紀韋瓦爾第在世的那個時代，這四首協奏曲在威尼斯已經很受歡迎了。但后來逐漸被人遺忘，直到四十多年前才被重新發掘出來，現在它們仍然是人們最喜歡的樂曲之一。

貝多芬《月光奏鳴曲》

貝多芬的《月光奏鳴曲》，作于1801年，升c小調。作者題為《幻想曲式的奏鳴曲》，德國作家和音樂評論家雷爾斯坦勃對第一樂章作如下解釋：如輕舟蕩漾在月夜的琉森河上，《月光》之名大概也源于此。因作者題贈給米麗塔-桂察爾迪伯爵夫人，所以被公認為是傾訴愛情之作。

泰伊思之《沉思》

《泰伊思》之沉思，原曲為法國作曲家馬斯奈的歌劇泰伊思第二幕第一場與第二場中間所奏的間奏曲，故又稱為“泰伊思冥想曲”，常被單獨演奏，成為小提琴獨奏曲中經久不衰的名篇，也是馬斯奈的代表作品。全曲始終流露著一種虔誠的宗教色彩。

柴科夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》

一個世紀過去了，人們對這位作曲家及他的音樂的評說卻從未止息。柴可夫斯基代表著十九世紀末最情緒化的作曲家。是浪漫主義運動最后階段的悲觀主義者。柴可夫斯基的音樂從不關涉重大社會問題，他的想象力總是脫離現實生活，而沉溺于虛幻的世界里。沉入類似“冬日夢幻”那種虛迷境界中，任自己的感情之流迷走飄逸。

古典音樂欣賞方法

官能欣賞

最容易進入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足于音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂旋律優美動聽或者有一定的震撼力，給人以力量，振奮精神。你認為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕松聽得舒服，時間長了你就很快進入古典音樂的殿堂。

情感欣賞

情感欣賞是進一步的古典音樂欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體加以了解分析，節奏常被比喻為音樂的骨架，節奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規律的重復進行，基本的節奏所表現的音樂風格我們應該要了解，如慢三、慢四一般表現抒情、優美，圓舞(快三)表活潑，進行曲表現有力量等;旋律也稱曲調，高低起伏的音樂按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進行時表現的是柔和和優美、寧靜、級進和跳進時就是主題推向高潮，下行一般表現激烈轉為平靜;和聲也稱和弦的運用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進行，和聲就是縱向進行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢;音樂力度、速度等這些要素我們可以適當學習一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規范嚴謹的，我們可以運用這些知識去體驗理解，再加自興趣進入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實現的。

理智欣賞

欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內容、民族特征、社會價值和藝術價值等作出分析和評價。要想達到這個層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創作背景、演奏者的再創作;欣賞者自身的理解。

歐洲古典音樂欣賞

第一時期巴洛克時期，這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及賦格》;亨德爾也稱清唱劇大師，主要作品《水上音樂》、《皇家煙火》等;意大利的維瓦爾弟，主要作品《四季》等，這個時期的音樂風格旋律優美、柔和。

第二時期是古典主義時期代表人物，有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性。

第三個時期是浪費主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較復雜，特征主要是作曲形式多樣化，有了一定改革，音樂表現有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。

第四個時期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解，其方法必須多次反復欣賞，多閱讀相關資料;掌握演奏者的再創作，必須要了解世界上著名的指揮家、演奏家、著名樂團的基本情況和風格，如：指揮家卡拉揚、伯恩思坦、阿巴多、小擇震爾等，著名樂團、柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等，他們的指揮與演奏風格。有選擇性地購置錄音帶、CD，要選擇著名唱片公司、著名指揮家和樂團的作品，而且多了解他們再創作過程背景和個性。

欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其它學科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩。總之發揮自己的想象，將三元素有機聯系起來，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞、去思考，就會進入歐洲古典音樂欣賞最高層次論文。

學習歐洲古典音樂，理解古典音樂，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣。

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