道教音樂吸取了中國古代宮廷音樂和傳統民間音樂的精華，滲入道教信仰的特色，形成道教音樂的獨特藝術風格，也是中國傳統音樂的重要組成部份。下面就讓小編給大家介紹一下道教音樂的特色吧!

道教音樂的特色(一)

道教音樂的誦唱和樂器伴奉，均由道士擔任，在齋醮中使用的音樂有獨唱(通常由高功、都講擔任)、齊唱、散板式吟唱和鼓樂、吹打樂以及合奏等多種形式。早期道教音樂所用的樂器，以鐘、磐等打擊樂器為主。唐代起，增加吹管樂器，嗣后，逐步加入彈撥、弓弦樂器。明朝《茅山志》記載國醮演奏樂器的道士達30名。近代雖然吹管、彈撥、弓弦、打擊等樂器并用，但演奏中仍以吹管、打擊樂器為主。器樂形式常用于法事的開頭、結尾、唱曲的過門以及隊列變換、禹步等場面，而聲樂形式則是齋醮音樂的主要部分。其聲樂體裁主要有頌、贊、步虛、偈等格式。音樂以法事情節需要，經過1000余年齋醮科儀的傳承發展以及長期以來吸收民間音樂的養料，道教音樂愈益豐富，并且形成了不同地區的地方特點。

道教齋醮音樂有獨唱(通常由高功、都講擔任)、齊唱、散板式吟唱和鼓樂、吹打樂以及合奏等多種形式。單純的器樂形式常用于法事的開頭、結尾、唱曲的過門以及隊列變換、禹步(類似舞蹈的步法)等場面;聲樂形式則是齋醮音樂的主要部分。其聲樂體裁主要有“頌”、“贊”、“步虛”、“偈”等格式。據《無上黃□大齋立成儀》和《道門科范》等書的記載，在前蜀時，頌、贊、步虛等已經在齋醮中應用了，而偈的產生稍晚些，約始于元代。道教有關齋醮科儀的典籍中，述及演唱的多用吟”、“詠”。頌、贊、步虛和偈，就其單獨形式來講，是一首歌，結構短小的為上下句式或起承轉合 4句式;大型的有更復雜的曲式，每一曲調常有多段，甚至10余段不同用途的詞。這種一腔多用的組合變化，常同宗

教念白、誦經腔、禹步等合用在法事中。道教齋醮名目繁多，有水災、旱災、蟲災、雷擊、瘟疫、傷病、生亡、延壽等各種法事;它以法事情節需要。

道教音樂的特色(二)

道教音樂是一種具有中國地方音樂特點的宗教音樂，其表現是：①同一法事中的同一曲調，各地的行腔、旋律裝飾(加花)都帶有本地地方音樂特點而各有區別。②同一法事中的同一首詞，各地選用本地音調配曲，各不相同。道教音樂到底受到多少種地方音樂的影響。在民間，道教音樂與各地的地方曲調廣泛地融合，形成了各地不同的道樂風格。

道教音樂的特色(三)

史載，唐代就有全真派道教傳入南安，道士蔡尊師隱居南安紫極宮。正一派道教傳入南安都屬于正一派，以替群眾做法事為職業。

閩南一帶為亡靈超度“做功德”通常會請道士做法事，祭奠過程中的誦經、祭靈、贊尊、讖頌、超度等形式都通過唱奏形式進行，遂促成道教音樂地區化和世俗化。道教音樂吸取了本地民歌、木偶戲、佛曲、南曲等因素，建立了“歌、舞、樂”為一體的道樂體系，具有強烈的民俗性與觀賞性，現存有“吊靈”、“凈壇”、“關發文字”、“誦清靜經”、“分燈”、“開光”、“合符”等數十套;曲牌則有“地獄”、“錦板”、“四邊靜”、“割仙草”、“甘州歌”、“相思引”等近二十個。一些主要曲牌后來還成為被俗稱為“師公戲”的“打城戲”的主要音樂。

道教音樂使用樂器除道教所特有的法事樂器帝鐘、戌鐘、敲鐘、手鼓(法事鼓)四種外，大都與漢族民間流行的鼓吹樂、地方戲曲的樂器幾乎相同，鑼鼓經大同小異。器樂有：大吹(大嗩吶)、噯仔(小嗩吶)、品簫(竹笛)、二弦、二胡、南琵琶、南三弦;擊樂有：堂鼓、大鑼、銅鉦、鑼仔、小叫、大小木魚、鐘(磬)、拍、靜板。

閩南道教音樂，根扎于漢族民間。保護道教音樂有助于從宗教文化角度來探尋閩南文化的遺產，它是研究中國漢族民間音樂發展、演變，形成龐大的漢族民間音樂體系的寶貴資料。

作為一種宗教音樂，道教音樂滲透著道教的基本信仰和美學思想，形成了自己獨特的格局。它的美學思想反映了道教的追求長生久視和清靜無為，曲調莊嚴肅穆而清幽恬靜。通過音樂的烘托、渲染，道教的齋醮儀式更顯得莊嚴、肅穆、神圣和神秘。
 

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