《致愛麗絲》是貝多芬創作的一首鋼琴曲，那你有聽過這首鋼琴曲嗎？下面小編給大家帶來貝多芬《致愛麗絲》樂曲鑒賞的相關信息，歡迎閱讀!

貝多芬《致愛麗絲》樂曲鑒賞

疊部前后出現了三次，成為這首樂曲的基本主題，它純樸而親切，概括地描繪出女主人公溫柔、美麗的形象，又仿佛貝多芬有不盡的親切話語要對其訴說。兩手交替的分解和弦演奏，猶如兩人在親密地交談。

插部一由脈脈的絮語變為愉悅的交談，音樂流暢、歡快而華麗。第一個句子中右手輕巧地彈奏出裝飾音和附點十六分音符，使旋律活躍起來，仿佛是少女明朗而歡快的語調;左手平穩而流暢地演奏分解和弦，溫柔而親切，仿佛是男主人翁不斷地回應著戀人的絮語。

第二個句子變得更加歡樂，右手是密集分解和弦的三十二分音符，仿佛是少女發出陣陣銀鈴般的笑聲。

插部二音樂情緒發生巨大的變化，層層推進，不可抑制的熱情像火焰般地燃燒起來。第一個句子，在同一個低音上不斷持續著，仿佛是男主人翁的心跳，又像他熾熱的愛情，誠摯而堅定，明晰的高音聲部與有力的左手持續音相結合，使人仿佛聽到男主人翁熱烈的表白，看到他深沉有力的眼神，感受到他的堅定不移。

隨后是一個連接句，右手采用琶音連續上行，由慢漸快，低聲部采用和弦推動音樂的發展，仿佛是少女欣然接受了他的表白。在最高音處，一連串的半音階下行，充滿華麗的色彩，表現出兩人心心相印的幸福感受。

最后樂曲回到疊部，是第一部分最后一次再現。當音樂逐漸變得輕柔時，仿佛一對執手相望的戀人，在漸漸彌散的音樂中定格。

在1808一1810年間，年近40歲的貝多芬教了一個名叫特蕾澤·瑪爾法蒂(Therese Marfati)(有的翻譯為特蕾莎·瑪爾法蒂)的女學生，并對她產生了好感，有一次在心情非常愉快舒暢的情況下寫了一首《a小調巴加泰勒》的小曲贈給她，并在樂譜上題寫了“獻給特雷莎，1810年4月27日，為了紀念”的字樣。之后，這份樂譜就一直留在特雷莎那里，貝多芬沒有自留底稿，因此，他去世后在其作品目錄里都沒有這首曲子。直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特雷莎·瑪爾法蒂的遺物中才發現了這首樂曲的手稿。1867年，諾爾在德國西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，把原名《致特蕾莎》錯寫成《致愛麗絲》。從此，這首鋼琴小品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了。

貝多芬創作這個作品的靈感，是來自于一位名叫愛麗絲的女孩。她為了幫助一位雙目失明的老人實現看見森林和大海的愿望，而四處求助別人。貝多芬為此非常感動，特地在圣誕夜為老人演奏了一段美妙的音樂，聽著聽著，音樂讓老人看見了:“阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光。”于是老人滿意地合上了雙眼，不再有孤獨和悲憐。之后，貝多芬便將這個曲子獻給善良的姑娘愛麗絲。

貝多芬《致愛麗絲》的后世評價

人們喜歡把《獻給愛麗絲》稱為“微不足道的音樂”。但這種微不足道凝聚了貝多芬強烈的體現個人風格的創作理念，體現了他獨具一格的創作思維。樂曲還有其它種種的獨具匠心之處，無一不顯示了貝多芬創作中一貫的嚴謹精神。所以盡管《獻給愛麗絲》只是一首演奏時間只有3分多鐘的小品之作，但也可以說是貝多芬音樂創作的一個濃縮體，同樣滲透了他的精神表達。

《獻給愛麗絲》僅僅是貝多芬的一首鋼琴小品，但是其中運用的和聲手法仍然體現了貝多芬作為一位“承前啟后”的作曲家的風格，不折不扣的體現了貝多芬一貫的創作方式，對后世仍然產生了不可磨滅的影響。

這部作品柔美動人、短小精致，且技巧簡單，易于演奏，幾乎成為鋼琴初學者必學的一首作品，其高度的藝術性和表現性也使之成為不少音樂家喜愛演奏的曲目。

猜你感興趣：

1.

2.

3.

4.

5.