小提琴協奏曲《梁祝》是一部非常經典的協奏曲，深受國內外的人的喜愛。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下小提琴協奏曲《梁祝》賞析的相關內容吧!

小提琴協奏曲《梁祝》樂曲賞析

《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜"、"英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。由鳥語花香、草橋結拜、同窗三載、十八相送、長亭惜別、英臺抗婚、哭靈控訴、墳前化蝶構成的曲式結構。

全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十一分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現。

曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。

管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。

相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。

第二段發展部里面有三小段: 強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。

樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。

祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。

樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

小提琴協奏曲《梁祝》的曲式分析

美麗的蝴蝶，飛到中國人心上，至年已經整整56年。日前，著名作曲家何占豪先生應邀來到廣州，指揮廣東省民族樂團演奏了他親自改編的古箏版《梁祝》。記者這才有機會見到這位滿面紅光、精力充沛的古稀老人，聽他話當年、正視聽。

小提琴協奏曲《梁祝》的作者簡介

陳鋼

1935年生于上海，是中國當代著名的作曲家之一。早年，他即師從于父親陳歌辛和匈牙利鋼琴家瓦拉學習作曲和鋼琴。1955年考入上海音樂學院后，他又師從于丁善德院長和蘇聯音樂專家阿爾扎馬諾夫學習作曲與理論。早在求學期間，他即以其與何占豪合作之小提琴協奏曲《梁祝》蜚聲中外樂壇。

陳鋼現為全國政協委員、中國音協理事、上海音樂學院作曲系教授。

他曾出訪美國、加拿大、法國、新加坡、香港、日本、臺灣等。

并被載入“世界名人錄”、“世界音樂名人錄”等十八項世界名人錄，并獲“國際文化榮譽證書”。

另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵聽音樂》等。

何占豪

1933年出生在浙江諸暨的一個農民家庭，以唱紹劇維生的父親不希望兒子將來像自己一樣過著窮困潦倒的生活，12歲時，父親用借來的錢把他送到杭州念初中，希望他將來成為一個有文化的人。沒想到酷愛戲曲的何占豪最后還是學上了越劇。一次上海之行讓何占豪無意中考上了上海音樂學院，并且創作了中國第一部小提琴協奏曲《梁祝》。但是在這之后的幾十年里他鮮有作品問世。有人說這首作品不僅是何占豪本人音樂生涯的最高峰，也是中國傳統音樂和西方音樂完美結合的典范。

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小提琴協奏曲《梁祝》的完整版視頻

小提琴協奏曲《梁祝》的創作歷程

在交響樂中被稱為“美麗的公主”的小提琴，有4條歌唱的琴弦，倘然以為所有的演奏都.必須用4條弦，實際上是忽略了小提琴性能的;多樣化。韋爾漢根據巴赫詠嘆櫥改勻的“G弦·上的詠嘆調“，以及帕格尼尼的羅西尼主題的“摩西幻想階’.乃是在6弦單根弦上唱出動人的歌。現在將二胡的技巧移到小提琴的兩根弦上完全可以。

小提琴的演奏方式，經過一個漫長的演變過程。13世紀小提琴剛發明時，琴是放在胸口.演奏的，只能拉第一把位。后來出現的新技，曲眺弓、揉音等，一開始時都曾被視為“大逆不道”。事實上，各國民族風格的樂曲及演奏方法;為小提琴藝術的發展作出過不少貢獻。因此，把中國民族風格的樂曲和演奏技巧用到小提琴上，非但不損害其傳統，還能擴成藝術表現力。“兩位學生吮吸著豐富的藝術養料，吐露出非凡的藝術才華。只有中國二胡琴弦上才有的滑指手法，終于首次出現在小提琴演奏上，使《梁祝》在表現滿腔悲憤、痛苦欲絕的情感時，產生了但撼人心的藝術效果。還有中國越劇、京劇中常用的倒板、囂板等，首次進入協奏曲，使《梁祝》從內容到表現形式，都具有鮮明的中國特質，小提琴協奏曲在此實現了一次徹底的中華民族化。

在1959年5月27日下午首演時，小提琴民族化實驗小組的全體同學都參加了演出。18歲的俞麗拿榮任小提琴獨奏;并由此獲得終身榮譽。樂隊指揮是指揮系學生樊承武。

這是一個奇跡。這部“為中國創造民族化交響樂開拓一片綠野”的《梁祝》協奏曲，作者都是學生。而且，這兩位學生在不到1年的時間里，完成了一部經典之作從選材到創作，直至走上舞臺的全過程。

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