大協奏曲是獨奏協奏曲的先驅，比古典或浪漫時期的協奏曲結構規模較小，大協奏曲的獨奏樂器通常都有兩件或以上。下面小編給大家帶來大協奏曲的相關介紹，歡迎閱讀!

大協奏曲的結構特征

成熟期的大協奏曲一般有三樂章，按照意大利小提琴學派的小提琴協奏曲的快-慢-快布局。早期教堂協奏曲主要是四樂章的。也有多樂章，類似于管弦樂序曲或組曲的形式，例如科列里的大協奏曲，里面有吉格，庫朗，小步舞曲，薩拉班德等等。亨德爾的大協奏曲有一部分是作為歌劇和清唱劇的幕間曲而創作的，通常有慢板序曲作為前導，其后跟隨快板賦格樂段，快慢樂章交替，屬于教堂協奏曲的格式。

巴洛克大協奏曲個樂章的調性結構一般比較簡單，多是關系大小調相間，而大調協奏曲通常給人以明亮，舒適的聽覺效果，小調協奏曲則偏向黯淡，悲戚，特別是小調的快板賦格，常常給人以憤怒或悲壯的感覺。

巴洛克時期的大協奏曲

大協奏曲在巴洛克時期盛極一時，幾乎每個作曲家都寫這個體裁的音樂，取悅宮廷里的爵爺們，而這些貴族老爺們，也爭相羅織一流的演奏家，在自己的家里，飯廳里面演奏大協奏曲，展示自己的財富和品位。

大協奏曲起源于意大利，是由當時流行的三重奏鳴曲這種體裁作為基礎改進而來的。大協奏曲以樂隊中的兩組樂器分別擔任“主奏部”、“協奏部”，替代原來三重奏鳴曲三聲部之中的兩個高音部，突出了“主奏部”和“協奏部”這兩個聲部之間的對比。科列里(Arcangelo Corelli)是將這一嘗試真正變成了音樂史上濃墨重彩的一筆。

科列里留下了12首大協奏曲，1714年，在他死后結集出版，編為作品第六號op.6，其中前8首為所謂的教堂協奏曲(cancertida chiesa)，通常有慢板序曲作為前導，其后跟隨快板賦格樂段，快慢樂章交替，較為莊重;后4首為室內協奏曲(concerti da camera, 即宮廷風格協奏曲的意思)，用吉格，庫朗，小步舞曲，薩拉班德等舞曲作為樂章，風格較為輕快，其實后來的創作中二者的差別并不大。科列里的大協奏曲中的第8首g小調“圣誕協奏曲”最為著名(Concerto grosso in g minor, op.6 no.8)。

與科列里同時代的意大利作曲家也大都寫有大協奏曲，如托列里(Giuseppe Torelli, 一般認為他創作了最早的大協奏曲)，A.斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti )以及維瓦爾蒂(Antonio Vivaldi)。托列里最有名的一首協奏曲同樣經常在圣誕節演出，甚至和科列里的一樣是g小調，Concerto grosso in g minor, op.8 no.6。維瓦爾蒂的大協奏曲有許多不同的主奏部組合，涵蓋了當時幾乎所有的樂器，其中很多和科列里一樣選擇兩把小提琴和一把大提琴作為主奏部。

雖然發端于意大利，但巴洛克音樂的最高峰屬于德國人巴赫(John Sebastian Bach)和亨德爾(George Fridrick Handel)，大協奏曲也是一樣。最偉大的大協奏曲，也是現在最常被演奏的大協奏曲，莫過于巴赫的六首勃蘭登堡協奏曲(Concerto Brandenburg, BWV. 1046-1051)。而亨德爾的大協奏曲主要是作為歌劇和清唱劇的幕間曲而創作的，有op.3的6首以及op.6的12首，op.6更為著名，亨德爾當時如有神助，只用了1個月就完成了這12首大協奏曲，其中的第10，第12號在20世紀仍然經常上演。

現代音樂中的大協奏曲

現代作曲家如布洛赫(Ernest Bloch)，施尼特凱(Alfred Schnittke)等人都創作過不少的大協奏曲(如施尼特凱的大協奏曲第1號，Concerto Grosso no.1 for 2 violins, prepared piano, harpsichord & 21 strings Op.88，其中作曲家使用了加料鋼琴)，一方面的原因是浪漫主義的協奏曲后期大多過分強調獨奏樂器的炫技特點，一定程度上影響了音樂的表現;另一方面，巴洛克時代純凈的聲音和審美追求在現代主義的今天有著特別的吸引力。
 

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