教案是教師為順利而有效地開展教學活動，根據課程標準，教學大綱和教科書要求及學生的實際情況，以課時或課題為單位，對教學內容、教學步驟、教學方法等進行的具體設計和安排的一種實用性教學文書。下面是由小編為大家整理的“初中美術課教案摘抄”，希望對您的工作和生活有所幫助。

初中美術課教案摘抄【篇1】

教學目標

1.顯性內容與目標：人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑學習人美課標版紙雕塑的基本原理與構成立體的各種方法，制作一個具有三度空間的紙雕塑作品。通過設計與制作紙雕塑作品，了解立體構成的基本知識，體會現代雕塑的形式美感。人美課標版第六課紙的立體表現—紙雕塑

2.人美課標版紙雕塑隱性內容與目標：關注現代生活中的設計，體驗創造的樂趣，提高對形象的藝術概況力，鍛煉立體思維的能力。

教學重點與教學難點

教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。

教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。

教學設計

教學過程設計

一、美術教材14冊中第6節《紙的.立體表現—紙雕塑》一直是學生最喜歡做的課程。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。是比較結合實際生活的課程，只要是學生認真地觀察城市中的現代雕塑，都可以找到現代雕塑與之雕塑的切入點，使學習起來比較容易接受和發揮，同時結合校園的環境自行設計校園環境雕塑。使教學內容更貼近生活，更容易引起學生的共鳴。

二、在教學設計中，首先自己要學會做紙雕塑，做出的紙雕塑最好能與學生最熟悉的現代雕塑相吻合，可結合環境雕塑，講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。欣賞書上的示范作品與學生作業，了解紙構成的基本方法，并結合生活實際，看看這些雕塑作品可放在什么環境下更有意境。

1、導入課題：

可參照紙浮雕的導入法，出示城市現代雕塑與紙雕塑圖片，進行對比講解現代雕塑的形式美感，對比紙雕塑體會用構成的方法設計制作紙雕塑的情趣。（2分鐘）

2、技法講解：

（1）組合法：

教師演示——馬的制作（可用課件），學生認真觀察。（5分鐘）

教師設問：馬的哪些部位采用了折、彎曲、切、挖？

學生答：馬身、馬腿、馬尾都采用了折、彎曲，馬脖子、馬頭采用切、挖，折、曲手法。

教師設問：馬的哪些部位是點、哪些部位是面、哪些部位是線？

學生答：馬尾、馬鬃是線，馬尾部的圈、馬的眼睛、嘴是點，其它的是面。

教師演示組合的順序。

教師總結：造型特點：造型富有擴張力。點線面的組合相得益彰。整體效果強烈，比較適合作為環境雕塑。

技法的應用：馬的前后兩個原形，既表現了馬強壯的體形，也增加了造型的重量感。尾巴體現了線與點的巧妙組合，富有韻律感。馬頭主要表現眼睛與鼻孔，省略了其他部分，造型概括簡練。（3分鐘）

（2）折疊法：

教師演示——鷹的制作（可用課件），學生認真觀察。（4分鐘）

教師設問：主要采用了那些手法？

學生答：采用了切、挖、卷曲、折疊法。

教師總結

造型特點：用簡練的手法表現了鷹的氣勢。運用了折紙的方法，造型在具象的表現中體現出抽象的意味。

技法的運用：用一張開數紙對折，按圖紙剪折。按此方法還可以創造很多動物造型。（1分鐘）

教學評價

1.評價點

（1）是否理解現代雕塑的形式美感。

（2）是否基本掌握了紙立體的構成方法，能否利用構成因素設計制作一個有三度空間的富有情趣的紙雕塑作品。

（3）是否通過紙雕塑的制作，體會到創造的樂趣，從中得到美的享受。

2.評價方法

（1）看同學能否積極思考，發表自己的看法，在作業中體現概括與裝飾的特點。

（2）看作業是否具有立體感。鼓勵學生大膽創造，即使制作技法比較幼稚，只要體現了紙的立體造型、有創意都應鼓勵。

（3）看學生在制作中的積極性與參與性，在研討中敢于展示自己的作品，并能說出自己的創意。

學生可按下表內容評價自己的作品、

初中美術課教案摘抄【篇2】

教材分析

盛情邀約，即呈遞請柬，邀請校領導、老師、各班同學及學生家長等參加學校藝術節中的某個活動，這是藝術節實施中的一個必要流程。

請柬，作為感情聯系紐帶的禮儀性書信，經過古老文化的積淀，蘊涵著深刻的人文內涵，寄托著深情厚誼，彰顯著獨特的視覺美感。本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究?？煞e極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。

本課在內容的編排上沒有過多地涉及涉及和制作方面的知識，而是側重于介紹請柬設計的獨特要求，為學生留有更多的空間進行協調統一的設計練習。拓展環節通過同一主題系列作品的展示，為下一單元——視覺傳達設計作品的欣賞學習進行了適當的鋪墊。

教學目標

1、了解并掌握請柬的內容、意義、書寫及制作方法，設計制作一張校園藝術節請柬。

2、通過觀察、分析、合作、探究等學習活動，使學生掌握請柬的設計制作過程和具體步驟，并能在實際生活中得以運用。

3、使學生了解重大活動的基本禮儀，培養學生的基本禮儀規范，增強學生的社交能力。

教學重點

了解請柬的一般知識，學會請柬的設計方法。

教學難點

設計并制作出有創意和特色的校園藝術節請柬。

教學方法

直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。

評價要點

1、是否掌握了請柬的書寫格式要求和設計技巧。

2、是否利用所掌握的請柬知識和技能，設計、制作出符合校園藝術節主題的請柬。

3、是否熱心參與學習活動且學習興趣持久。

4、能否將所學請柬知識及設計制作方法運用于學校藝術節的實際活動中。

課前準備

教具：多媒體教學軟件及設備、請柬實物、卡紙、彩筆等。

學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆、剪刀、固體膠棒、其他各種裝飾輔助材料。

教學設計示例

一、動畫導入

播放動畫經典故事《森林音樂會》，請學生思考：小動物們是通過什么方式得到音樂會的消息的？進而導入本課課題：盛情邀請——請柬的設計。

二、新授內容

課件出示學習目標，學生明確本節課的'學習任務和要求。

【環節一】了解并掌握請柬的內容、意義、書寫格式等基礎知識。

1、請柬的意義。

（1）設問：舉行活動為什么要送請柬？（引導學生說出請柬的意義）

小結：請柬又叫邀請函，也稱請帖，是單位、團體或個人邀請有關人員出席隆重的會議、典禮等活動時發出的禮儀性書信。

（2）學校一年一度的校園藝術節就要召開了，同學們能否試嘗自己動手制作一張精美的請柬，邀請親朋好友來參加呢？（激發學生的學習興趣）

2、請柬的類型。

設問：同學們都知道，請柬來源于生活。那么在生活當中，你都見過哪些類型的請柬？

（引導學生說出常見的請柬類型：結婚請柬、生日請柬、會議請柬、活動邀請函等，課件出示圖片）

3、請柬的形式

（小組合作探究）各小組打開桌面信封觀察分析手中的請柬具有什么特點。

（引導學生從請柬的類型、色彩、圖案、結構等方面進行觀察和分析，并說出請柬的結構形式：單貼、雙貼、組合貼）

4、請柬的內容。

結合請柬欣賞，總結出時間、地點、邀請人和被邀請人等相關內容。

5、請柬的書寫格式

出示兩種不同書寫格式的請柬，在觀察和對比中，引導學生發現請柬書寫格式：橫式寫法和豎式寫法。

拓展介紹：古人之所以豎著寫，是因為在造紙術發明之前，古人是在竹木簡牘上寫字的，而竹木簡牘都是窄長的片狀，用繩串起來可卷成冊，二打開卷冊自然是右手執端，左手展開閱讀，所以，書寫也就形成自上而下、從右往左的順序。后來，蔡倫發明了造紙術，隨著中西文化的涌入，拼音文字與中文混寫現象的增多，人們橫向閱讀和書寫的習慣逐步養成，請柬的書寫也出現了橫式。根據人們的喜好，豎式寫法還常被運用在請柬上。

6、請柬作品欣賞。

課件出示3—5幅作品，分析其優缺點，提出改進建議。

【環節二】合作探究請柬的設計制作步驟。

1、小組合作分析手中的請柬，探究制作步驟。

2、教師示范制作步驟。

（1）構思，確定活動主題和結構形式

（2）剪出襯底圖形

（3）裝飾美化

（4）寫上請柬文字內容

3、小組展示請柬，總結請柬的制作方法。（剪刻粘貼、繪制、電腦設計等）

【環節三】小組合作進行請柬的設計制作。

1、提出設計制作要求。

（1）為學校舉辦的校園藝術節設計一張請柬。

（2）可用繪畫、剪刻粘貼等方法。

（3）內容要與設計統一，信息準確完整，書寫格式規范。

（4）設計新穎，別出心裁，色彩搭配和諧。

（5）注意刀具安全，保持教室衛生。

2、學士制作，教師巡視指導，計劃書展示典型作業，指出優缺點以供借鑒。（播放背景音樂，展示以往學生優秀作品，自動切換）

【環節四】作業展示評講。

1、組內互評，推選本組1—2件優秀作品。

2、班級小組展評，講解設計思路及制作過程。

三、課堂小結

1、學生回顧本節課所學的請柬知識和制作技巧，總結精彩亮點和需要改進之處，為以后的學習提供借鑒。

2、教師總結教學情況。

四、知識拓展

運用計算機常用應用程序——windows中的“畫圖”或Photosshop軟件等，設計制作請柬。

五、教學反思

本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究?？煞e極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。

初中美術課教案摘抄【篇3】

一、教材分析小區

小區是人們生活聚居場所，是社會精神文明和物質文明建設的重要區域。初中美術教案9年級下：04課 小區小區的規劃、建設不僅體現了人們對歷史文化的懷戀、對現實美好生活的不斷完善，小區更是對未來的理想的不懈追求。依據課程標準的精神，初中美術教案9年級下：04課 小區以及綜合·探索領域的具體要求，本單元的課程為教育學生關注小區環境，引導學生主動探索、研究、創造。幫助學生認識美術與生活的密切關系，提高綜合解決問題的能力，創造美好生活。

教材首先從小區的自然環境、地理、經濟和人文等方面提供學生思考的空間。以小區的照片引領學生進入教學情境，從平面示意圖的表現進一步有序地引導學生展開學習的空間，住宅、學校、古建筑等從小區的區域劃分、建筑的不同功能到人文情懷的滲入，為教學提供了相關素材。

學習活動的設置以為小區命名的活動形式展開，從對小區的整體認識出發，用簡潔的形象，明確地表現小區的特征，為后續的學習活動確定主題。通過小組協作的形式進行社會考察，討論研究小區的現狀和發展，設計規劃方案。教材以詳細的圖文資料，為選題、設計思路以及平面設計圖的繪制做出示范。最后，根據設計方案制作小區規劃模型，把設計思路付諸現實，以此完善體驗探究、創造的過程。

評價建議設置了具體的評價指標，對學習活動的開展有一定的指導意義。

資料庫提供了有關環境設計的專業知識，吸引學生對未知領域的關注。

學習大空間就鄉村規劃、城市公共設施等方面提供了選題與素材，激發學生關注更為廣泛的空間。

二、教學目標

學會平面規劃示意圖的繪制方法，掌握規劃模型基本的制作方法，并運用于規劃設計。

能夠和同學互助合作，共同完成規劃設計和制作等學習任務。

能夠了解所在居民小區的規劃和功能以及人文背景，更加關心和愛護生活環境。

三、教學思路

1.教學內容的確定

篇首小區景色的圖片用于教學導入，在教學中最好用學生熟悉的生活小區的圖片和平面示意圖替代，使學生能夠將實地印象運用干規劃設計與制作。

教材設置的未來小區的設計思路作為學習指南，從小區的整體布局、美化以及文化特點的體現等方面提出要求，并列舉各種表現方法，為學習活動提供了范式和參考。教學中還可以考慮采用剪貼形式，用色塊表現，用局部圖片加以示意。

教材呈現的制作步驟為制作活動提供幫助，教學中需要加以演示說明。

對教學任務的要求可以參照“評價建議”中列舉的內容制定指標。

2.教學準備

有關小區的平面掛圖；小區的景觀及各種服務設施的照片資料(有條件的地區可以準備影片資料，制作)；繪制規劃圖的工具：圓規、直尺、三角板、鉛筆和色彩工具等；制作模型的各種材料：剪刀、小刀、膠水、海綿、泡沫塑料板、塑料片等。

3.教學策略

本課教學的主要目的在于通過學習活動引發學生對生活環境的關注，在更為廣泛的文化情境中認識美術的特征。設計規劃自己的生活環境，將想像與創意付諸表現，在探索實踐中加深對美術的認識。

教學策略的整體思路是設計小區名——規劃小區整體方案——制作小區模型。教師可以根據當地的具體情況教學重點有所選擇的側重。以團體活動形式開展的教學可以使學生增進協作意識，由小集體到大社會的轉換更能使學生認識到人與社會的關系，只有積極創造、互相合作才能創造美好的生活。

第一課時可從設問的形式進入教學情境， “介紹你居『主的小區，它有什么特點?還應增添什么?理想的小區模式是怎樣的?畫出你家周圍的平面分布圖……”帶領學生重新審視周邊的小區，從居住環境、交通、小區的設施如商店、學校、游樂場所、綠化等方面討論?？梢越M織學生自我評價自己居住的社區，找出它的特色，并命名，展開教學。教師應該有意識強調小區的基本功能和規劃原則、注意事項，尤其是以人為本的設計理念是其中的重點。課后可布置學生以小組為單位進行社會調查，了解現代社區建設的大體動態和最新理念。

第二課時就學生的社會調查展開討論，確立小區的主題應以人為本。小區的功能(住宅、交通、醫療、購物、休閑娛樂、消防治安等)、風格(建筑、景觀、公共設施等)、文化(當地文化習俗、遺跡、學校、廣場、公共場所等)都應該考慮進去。討論可采取競爭的方式進行，小組代表闡述調查結果，小組擬定的設計方案的重點是什么?有什么特色?結合教材設置的設計方案談一談人與自然、社會的依存關系。人的衣食住行各方面的要求、考慮，小區為人們提供的應是功能齊全、設施完備、舒適的場所。同時還應強調小區的時代感、歷史與現代文化的交融和人的返璞歸真的享受。從自然景觀的協調、美感出發啟發按學生自己的理解去裝扮我們的家園。

通過范式展示和講解，幫助學生學習平面規劃圖的繪制方法，運用有關地圖的知識，了解比例、方位、圖例以及繪圖方法。設計圖示標志，表現道路、綠化、學校、廣場、公共場所等。分組選擇不同方式(包括手繪和剪貼)進，行表現，繪制平面規劃圖。

第三課時制作小區模型。小組分工合作，根據已確定的小區方案，制作方案不必求全，只要求嘗試體驗過程和制作質量。選擇合適的工具和制作材料進行制作。各組的模型以表現小區局部區域為主，最后匯集為一個大模型。課堂的模型制作應力求簡潔、概括，注意整體的結構和布局，注意造型與材料質感和色彩的協調。立體造型的點、線、面在模型中的綜合運用，材質運用中對于樹、房屋、草地、水池、道路、路燈等不同質地的表現都需在教學中強調出來。

教學評價不僅僅關注學生在活動中的制作結果，要以發展的眼光激勵想、確定階段，學生對生活環境的關注程度和積極參與的熱情與否；另一方面是制作階段對于結構、層次、空間、材質、色彩等構成因素的綜合運用能力的評價?？刹捎脤W生自評、互評、教師點評的方式展開，可采用模型展覽的形式由學生暢所欲言地發表自己的觀點。四、教學選擇

本課制作規劃模型的學習活動難度較大，所需工具材料、制作場地要求較高，占用課時太長，實施教學有一定困難?？梢钥紤]與學習大空間中公共設施的內容設計對換，將教學重點放在規劃設計圖上。

規劃設計圖的表現方法也可以多樣化，如我國古代的地圖就常采用繪畫方式，具體地點和完整布局并茂，詳盡而生動。再如平面布局與照片圖示結合的'拼貼簡潔明了，也可以達到很好的效果。

五、教學建議

注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，是本課編寫所期望的目標。引導學生談一談自己的居住環境，通過日常生活中印象深刻的所見所聞，引起他們對小區環境的關注。如居住環境的新舊對比、住宅的造型和色彩、標志性建筑、綠化帶以及環境與心情等話題。收集學生在所居住的小區的留影，或拍攝他們熟悉的生活環境圖片用于教學，更能夠引起他們對課題的興趣。規劃圖制作之前，應該有一些草圖。通過小組成員的綜合優化，再繪制正稿，這樣做既可以提高作業質量，又能夠培養協作意識。

設置真實的設計用途，在平面圖上假設河流、湖泊或道路作為地形條件的限制，讓學生根據客觀條件進行設計，激發他們的學習欲望。也可以考慮以改變小區環境為題，通過調查繪制小區平面圖，通過討論對現有布局進行改變，設計規劃新的小區布局。

提示學生在作圖過程中運用幾何知識，諸如用圓規畫對稱圖形、等分圓周、中軸線的運用等等。規劃設計的教學范圖最好能夠呈現繪制過程。手繪掛圖運用剪貼方式，示范時逐步完成。也可以使用膠片分層演示。展示多種建筑、樹木、花園、汽車等俯視圖，幫助學生感受特殊角度的圖形，有利于對平面圖的認識和理解。規劃模型的重點應呈現規劃布局，房屋建筑的造型要簡化。先用泡沫塑料切出簡單的幾何體，再稍作挖切即可。

泡沫材料的切割最好使用加熱的鋼絲，不僅切割效果好，而且比工具刀安全。切割臺的制作需要一個木架、一根鋼絲和一臺自耦變壓器，可以請物理老師協助解決。

材料的選用可根據當地的條件和代表當地特色的材質進行制作，就地取材，選用當地最常見的高粱梗、樹枝、石頭等進行制作。

在教學組織上可以采用認識小區——設想小區——設計小區——制作模型的構思進行。學習活動還可以采用設計大賽的形式展開，給小區設立一個主題，既有利于學生抓住小區的設計主旨，又可以激發學生的表現熱情，使其積極地投入其中。

初中美術課教案摘抄【篇4】

教學目標

1.認識三原色 紅、黃、藍;三間色橙、綠、紫。

2.掌握用原色調配間色的技能。

教學重點難點

使學生認識色彩特性。

掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調間色

教具準備

課件、幻燈片、三色輪、色彩方塊、色圈等。

教學過程

一、組織教學:檢查學生準備情況。

二、"導入新課:

1·放課件

a.在電腦上展示的的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?

(老師播放錄像，學生觀察。)

b.看了錄像，知道日常生活申色彩確實很多。

提問剛看到的顏色有哪些?

(紅、黃、藍、橙、綠、紫……，學生回答

2.板書課題:

畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識《三原色與三間色》。

三，講授新課

(一)認識三原色與三間色。

1·認識三原色:

問:在這么多顏色當中，什么樣的顏色稱為原色?不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(貼出定義)。

b.觀看電腦課件。

師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。

學生回答，紅、黃、藍。

得出定義:不能由別的顏色調合成的'顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。

三間色:

a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。

出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。

問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?

色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色?

色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?

(讓學生細致觀察后回答。)

師小結:用色塊表示。

紅＋黃＝橙

黃＋藍=綠

藍＋紅=紫

師演示:為了證實三原色相加是否產生了橙、綠、紫，準備三個水杯，先從紅、黃兩杯色水中各倒一部分滲合，大家看看滲合后變成什么色?(師邊說邊做)。

生:橙色。

讓學生上臺繼續進行黃、藍相加，藍、紅相加，分別變為綠和紫的色水實驗。

師小結:通過色水實驗，我們進一步證實了這三個公式是正確的。說明了三原色相加會產生新的顏色橙、綠、紫。 （師生互動）

師:通過剛才的講解、實驗。我們發現這三種色里面，不管哪種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。用兩種原色調合成的顏色叫間色

老師示范三原色調配三間色，，

四、課堂練習

1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計不同的組合圖形，形成新圖形，分別進行填色練習。

2·作業 要求:

自己設計圖形填色。

調色時注意水份的掌握。

平涂著色。3·學生作業 ，教師巡視指導4·講評作業 。

初中美術課教案摘抄【篇5】

一、教材分析《光影的交響》

《光影的交響》是素描教學中的一個核心內容，一切物體在光源照射下都會產生特定的光影效果。明暗表現技巧是表現空間光影效果的一種《光影的交響》繪畫技巧。

本課是以“造型·表現”為主，結合作品欣賞的綜合課型。

本課《光影的交響》的重點落實在引導學生初步把握借助明暗處理的技巧，表現景物空間立體與前后虛實關系。本課所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影變化，與小學階段利用黑白灰制造一定的立體效果具有本質的區別。 初中美術教案8年級上：06課 光影的交響

傳統明暗表現的教學以簡單石膏幾何體的繪制入手，這種方式對于立志學習美術專業的學生來講是積極有效的一種訓練手段，但是對于大多數沒有美術專業發展興趣的學生來講，就會容易導致他們失去學習的興趣。 初中美術教案8年級上：06課 光影的交響

教材試圖通過強調風景畫中明暗運用與藝術表現之間的內在關系，提高學生對繪畫明暗技巧學習的興趣，加深對明暗造型審美價值的本質認識；通過借助較為簡化的明暗技巧練習方式，在幫助學生迅速掌握簡單的明暗造型技巧的同時，進行情感表現的嘗試。

“利用攝影作品嘗試明暗造型的簡化處理”——“利用繪畫作品理解明暗處理與情感表現的內在聯系”——“利用臨摹圖片或寫生練習加深對明暗技巧運用的體會”是本課編寫的一條基本邏輯線索。

教材試圖以優秀攝影作品導入，再過渡到繪畫作品，配合教學圖例解析作為教材主體內容。從情意的角度考慮，結合學生喜愛的攝影、繪畫作品進行明暗造型技巧的教學，相比傳統素描教學中常用的那些簡單但卻顯得有些枯燥無味的幾何形體，直接從作品入手更易于使初二的學生對明暗造型與表現產生學習興趣；從教學操作的流程考慮，先從對生活的視覺直觀感受起，再進入明暗造型技巧的認知及藝術表現的學習，更符合教材知識學習的梯度安排；從學生練習難度的角度考慮，結合作品解析圖例的學習，易于引導學生從直觀感受作品迅速進入到觀察、分析及模仿表現階段；從教材體系安排的角度考慮，安排明暗造型的學習內容，直接為本冊的色彩學習單元提供了一個良好的知識鋪墊。

教材的三個學習活動提供了學習明暗造型相互關聯的幾個角度與層次。

“活動一”立足于讓學生盡快能夠利用簡化的明暗關系嘗試明暗造型的方法，體驗明暗造型的基本技巧。

“活動二”在進一步分析畫面明暗與空間處理安排技巧的同時，讓學生嘗試體驗明暗造型與情感表現的內在聯系。

“活動三”在鞏固前面知識技能的基礎上，強調不同繪畫工具與表現技巧的嘗試，更加突出畫面的空間表現及明暗處理。

“資料庫”補充了不同風格的風景畫作品，可以幫助學生豐富利用明暗進行藝術表現的語言。

“學習大空間”吸收了傳統明暗造型技巧學習的主要途徑，提出借助幾何形體對明暗規律進行進一步理解與研究。在學生對明暗運用與表現具有一定理解與興趣的基礎上，此種方法仍是積極有效的一種訓練手段。

針對現代社會電腦的日益普及，教材建議學生收集并利用常見的看圖軟件，把彩色圖片轉化成明暗效果。這既是一種課堂教學中教學情境引入可以直接利用的方法，也是學生課外加深體會明暗造型處理及表現技巧的有效渠道。

二、教學目標

__能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。

__能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。

__能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。

__能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。

三、教學思路

傳統的明暗教學側重從直接傳授明暗造型技巧入手，忽視了學生日常積累的審美經驗及生活經歷，忽視了學生理性思維的迅速發展及分析能力的迅速提高，在本課教學設計中更多考慮了練習方式、內容的靈活安排。

課前，可以布置學生分組收集自己喜愛的風景畫或風景照片，同時安排學生嘗試采用盡量簡潔的表達方式，把畫面的明暗色塊進行歸納并用小圖稿表現出來，成為教師及時調整教學設計的可靠依據。

本課的課堂教學可從教師展示自己選擇的優秀攝影或美術作品入手，借助電腦圖形軟件及演示媒體，配合展示對應明暗轉化并進行歸納處理的效果圖例，直接從藝術作品的角度加強學生對明暗造型運用及轉化的認識。引導學生體驗作品的明暗造型之美，喚起學生的學習興趣。

然后，教師可以利用實物投影儀，直觀展示學生課外收集的`風景畫或風景照片，提倡先讓學生獨立分析作品，然后教師及時歸納總結的方式，以此促進學生更為直接并理性地觀察，積極主動總結明暗造型的基本規律，盡快拉近“教”與“學”之間的距離。

通過針對明暗整理及表現、畫面均衡及構圖的探討后，教師可以安排每個學習小組進入“活動一”的練習內容，學生利用自己及學習小組內的圖片資料，作幾幅能夠體現畫面基本明暗關系的小圖稿。

接下來，通過優秀繪畫作品分析明暗處理技巧時，為加深體驗畫面明暗安排的均衡與節奏變化，可以著重利用圖片直觀對比、類比的教學方法展示相關藝術作品，引導學生感受明暗造型處理與畫面情感表達的內在聯系；可以借助明暗的轉化及簡化處理的不同效果圖例，幫助學生體驗同一藝術作品不同明暗選擇、處理后對應的情感差異。此時，教學中可以考慮安排師生結合畫面明暗處理與情感的關系，借助實物投影儀，共同對應評析一些學生前面完成的明暗處理小圖稿，往往可以使教學達到貼切生動、事半功倍的效果。

在“活動二”中，可以在教材基礎上添加一些相關練習內容，嘗試在作品臨摹的時候，有意改變一下原作局部的明暗處理。比如說：改變背景色的明暗，改變前景、中景或遠景的明暗，改變局部某個形體的明暗等。這樣，教學中分析作品的方法可以及時在練習中加以運用，加深了學生對于明暗表現的審美體驗。

最后展示學生作業時，在教師的引導下，建議借助同學互評的方式來檢測教學效果。教師側重對整個教學效果做出評價。

在“活動三”中，教師可以利用作業效果直觀對比的方法，重點引導學生利用明暗塑造空間的基本方法與技巧，在自己的默寫或寫生作業中體現一定的立體空間感。

四、教學選擇

利用電腦圖形軟件技術進行方便的圖片黑白處理，可以直觀展示色彩對比效果與單純光影對比效果藝術感受的差異。

如果教師有著較好的音樂素質，可以嘗試借鑒《與米羅游戲》參考教案中的教學過程，進一步對比或者類比凸現景物明暗變化的節奏、起伏、強弱等方面與音樂的通感，幫助學生運用音樂的感受來加深理解藝術作品或自然景物中明暗變化的美，也能積極呼應“光影的交響”的標題含義。

在沒有電腦及媒體支持的地區，教學中可以直接從一幅范畫的明暗整理入手，幫助學生初步獲得整體觀察及表現的能力。通過先學生試畫，再教師分析作業等教學環節，激發學生利用明暗整理的方法整理圖片的興致。然后教師可以布置學生收集自己喜愛的圖片資料進行明暗整理的深化，側重在練習中培養學生良好的觀察習慣與基本的表現能力。

然后，教師可以積極引導教學升華到情感主題的層面上來。通過對比及類比的方式，借助學生收集的圖片及學生繪制的作業，幫助學生感受不同明暗處理及表現與特定藝術情感之間的內在聯系。

五、教學建議

建議在班組教學中以四人為單位組成學習小組，教師明確提出以小組整體學習情況來評價學生的學習，強化團隊的競爭機制，促進學生養成相互探討、協作的精神。教師應積極提倡并引導每組學生之間的學習交流，并積極提出富于引導性的參考意見。教師應重點指出大部分學生進一步提高作業質量時應當注意的要點，肯定班級優秀學習小組的學習成績，積極鼓勵暫時落后的學習小組。原則上教師不要指責暫時沒有達到班級整體學習要求的學習小組及學生個體，嘗試給予學生更多成功的期待。

明暗造型在中學階段是一個學生特別容易“眼高手低”的學習內容。在課堂教學中，教師應當根據教材意圖，有意分解知識內容，對應安排階段性的隨堂練習，加強練習中及時的學習引導。教師可以及時根據學生隨堂練習情況，在鞏固的基礎上，再融入新的相關知識，提出新的學習要求。教學通過添加形式的階段性練習，可以讓更多學生獲得階段性成功的體驗，增強深入學習的信心。

根據學生的教學環境及課時安排等差異，“活動三”寫生作業的范圍允許適當的調整。但教師仍然可以鼓勵學生嘗試戶外景物寫生的簡化練習。

如果教師比較熟悉電腦圖形軟件的使用，教學中演示設備支持允許，還可以直接把學生自己選擇的優美圖片轉化成黑白效果，通過對比加強學生對作品明暗之美的藝術感受。

初中美術課教案摘抄【篇6】

課題：

一、教材分析（向日葵）

本單元（初中美術教案7年級上冊03課 向日葵）選擇色彩表現為教學內容，讓學生通過學習了解色彩的本質特征、色彩的象征意義和向日葵色彩使人產生的不同情感反應，并運用色彩進行自主表現。 按照課程標準“造型·表現”學習領域的階段目標有關要求，向日葵設置欣賞感受和創作表現兩個學習活動，旨在發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想感情。教材側重讓學生認識色彩，了解色彩與自我表現的關系，改變傳統教學的色彩基本概念和基本技法的傳授，努力培養學生對色彩的藝術感受。

教材以“向日葵”照片導入，一方面從向日葵的生長特性，感悟生命的意義，使學生情感得到升華，促使其積極向上的生活態度的形成。另一方面從自然形態感受色彩的基本特征。教材從自然形態過渡到繪畫作品欣賞，呈現凡·高的一幅《向日葵》作品，對其色彩進行重點分析，喚起學生對色彩的情感反應，了解色彩和筆觸的關系。

教材從《向日葵》的色彩分析進一步加強學生對色彩的感受，設置了一系列問題層層展開教學?！盎顒右弧币髮W生嘗試改變向日葵的色彩、筆觸，感受畫面效果，這種模仿改造的訓練，使學生在欣賞感受的基礎上加強情感體驗。

教材還安排了不同風格的美術作品欣賞，豐富學生的審美經驗，從色彩情感方面使學生對美術作品作出積極的反應。學生通過對抽象、具象的美術作品的色彩分析，認識色彩依附于線條和形狀，運用色彩的對比、協調，達到情感表現的目的`，使其逐步形成審美趣味和美術欣賞能力。“活動二”設置兩種方式，其一把對自然景物的感受用色彩表現，其二直接用色彩表達自己的某種感受，為教學開展提供靈活的選擇。

“評價建議”一欄對學生觀察生活的能力以及學生作業的要求提出評價指標。學生作業側重色調、筆觸、色彩搭配等方面的評價，為教學評價提供參考。

資料庫中對色調、冷暖對比、補色對比有解釋，并附色輪和補色關系圖片，作為教材知識的補充。本欄還對凡·高作了簡要介紹，幫助學生認識畫家，從而進一步了解畫家作品。

學習大空間一欄提供色彩的情感特征在生活中運用的圖片兩幅，并建議學生嘗試用色彩改善生活環境，提供學習遷移的途徑。

二、教學目標

__讓學生體驗不同色彩及色調給人的感受。

__讓學生能夠嘗試運用色彩的情感特性進行大膽表現。

__讓學生發揮個性的表現，培養學生自己獲取知識的能力。

三、教學思路

教材提供的向日葵照片緊密結合課題，可以此導入新課，喚起學生對色彩的情感反應。

教材說明色彩在繪畫創作上的獨特作用，選擇了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，從主題與色彩的情感表現和畫家的藝術魅力而言，凡·高的《向日葵》無疑是很有說服力的圖例。從色調、對比色彩的運用、用筆特點等方面予以分析，對其細節放大，加強視覺效果。教學可以此為切入口，對作品從色彩角度進行詳細分析，學生通過欣賞，感受色彩的表現力。

畫家運用色彩特征能增強作品的情感力量，為此教材提供了三幅不同風格的作品，一幅康定斯基的抽象畫，以及一幅農民畫和一幅油畫作品，學生在已有知識基礎上進行自主欣賞，培養其基本的藝術態度?！盎顒佣睂W生運用色彩創造表現，教材附兩張學生作業圖片，一張是表達快樂的情緒，另一張表達對自然風景的感受，可以用來啟發學生的創作靈感。

初中美術課教案摘抄【篇7】

【摘要】本課以謎語導入，以“筆筒博覽會”貫穿課堂教學，以學生為主體，學生通過自己的奇思妙想設計筆筒，調動學生的學習興趣。

【關鍵詞】自主探究合作解疑創新設計鑒賞評價

【教材分析】

教材地位及作用

1.教材編寫使學生初步了解古代筆筒文化，了解現代筆筒豐富多彩的樣式學會用剪貼、繪制等方法裝飾筆筒。

2.學生通過觀察帶來的筆筒實物，從形狀、內部構造、顏色和圖案、用途等多方面了解生活中千姿百態的筆筒，體會藝術在生活中的運用。通過學習，學生學會巧妙地運用塑料瓶、紙盒等材料，制作出實用的、設計新穎的筆筒。培養學生動手實踐的能力及合作學習的能力。

教學目標

1.學習利用各種廢舊材料制作筆筒，師生共同關注瓶筒的多種造型及如何利用彩色紙對瓶筒進行美化裝飾。

2.學會用彩色紙剪貼的方法裝飾筒形。

教學重點、難點

1.用廢舊材料制作、裝飾實用的筆筒。

2.裝飾設計的美感與創新。

【學情分析】

本課屬于“設計應用”領域。通過以往的教學我發現孩子們非常喜歡用廢舊物做手工，通過感官體驗各種媒材、工具的特性，運用身邊容易找到的各種媒材，嘗試簡單的組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。學生通過自主探究，發現設計、制作的方法，學生在嘗試操作過程中不斷地動腦，不斷地發現問題，不斷地交流，不斷地找到新的方法進而解決問題。

【教學策略】

本課的課題是《做筆筒》，我結合教學環節將課題調整為《筆筒博覽會》，更加容易激發學生的學習興趣與創作熱情。本課教學以自編謎語(桌上有個大肚婆，彩色鉛筆裝滿它;形態各異巧裝飾，學習寫作需要它——筆筒)作為導入，以“筆筒博覽會”作為主線貫穿整個課堂教學，以學生為學習的主體，激發學生通過自己的奇思妙想，親自動手設計筆筒，充分調動學生的學習興趣與熱情。

【教學過程】

一、激趣導入

1.謎語：桌上有個大肚婆，彩色鉛筆裝滿它;形態各異巧裝飾，學習寫作需要它。

學生預設：筆筒。

(設計意圖：謎語導入創設情境，激發學生興趣，揭示課題。)

2.出示課題：筆筒博覽會

老師希望同學們通過自己的奇思妙想，動手設計一個筆筒，在這個博覽會上大家共同來學習、欣賞。

二、探究學習

1.考一考筆筒小知識

①筆筒的用途。②筆筒的材料。③筆筒的外形。

學生展示課前準備好的筆筒實物，介紹材料、外形、圖案與特別之處。

(設計意圖：促進學生交流，了解有關筆筒的相關知識，拓展視野。)

2.介紹筆筒的歷史

古代的文人雅士們把書桌上的筆、墨、紙、硯、稱為“文房四寶”，而書桌上的第五寶就是筆筒了，它也有很悠久的歷史，早在明清時代已經盛行。古代能工巧匠的杰出創造為世人留下了大量精美的筆筒作品，它們大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它們的形態各異，花紋也各不相同。

(設計意圖：了解有關筆筒的歷史文化，豐富學生知識。)

3.尋找制作材料

你覺得筆筒的主體可以用什么來做?你在身邊找到了哪些廢舊材料可以進行制作?

學生預設：卷紙芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……

(設計意圖：培養學生科學利用身邊的廢舊物品，養成廢物利用的好習慣。)

4.欣賞作品

師：那么如何利用這些廢舊物品制作漂亮的筆筒，變廢為寶呢?

展示圖片，學生選擇感興趣的進行描述與講解。

(設計意圖：通過對比，培養學生的賞析能力。)

5.學生利用實物合作演示制作方法，糾正錯例

(1)如何用手工紙包裝主體?

(2)如何能制作出立體的效果?

(3)如何進行組合?如何加底?

(4)裝飾彩條不規矩如何進行修剪?

(設計意圖：學生通過合作交流的學習方式來解決教學重點，突出學生的主體地位。)

6.思維拓展、疑難解答

(1)你想設計一個什么樣的筆筒?它有什么特點?

(2)你還有哪些不明白的問題?老師和同學共同解決。

(設計意圖：學生交流感想，相互激發創作靈感。提出質疑，師生共同解決，培養學生發現問題和解決問題的能力。)

三、創作實踐

學生可以獨立完成，也可以合作完成一個有特色的筆筒。

(設計意圖：明確作業任務，鼓勵學生創新設計，提高動手實踐能力。)

四、作品展評

1.學生將設計制作好的筆筒放在博覽會的展臺上。

2.自評與互評：

(1)介紹自己設計的筆筒的最滿意的地方?

(2)說一說你認為最有特點的筆筒，特別的地方是什么?

(設計意圖：學生評價是互學的過程，在相互借鑒中提高設計與創作能力。)

五、課堂延伸

其實生活中還有很多可以變廢為寶的物品，需要我們去發現、去創造，使我們的生活變得更美好、更有趣!

(展示瓶人作品)

六、課后反思

本課教學以自編謎語作為導入，以“筆筒博覽會”作為主線貫穿課堂教學，以學生為主體，激發學生通過自己的奇思妙想，動手設計筆筒，充分調動學生的學習興趣與熱情。

在“考一考”環節中，說說筆筒的用途、材料、外形，并展示筆筒實物直觀的進行講解與描述，挖掘學生的已有知識。探究筆筒制作材料過程中，鼓勵學生科學利用身邊的廢舊物品，養成廢物利用的好習慣，如：卷紙芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教師展示作品圖片，學生帶著問題研究筆筒的制作方法，通過對比賞析，引導學生分析不同的制作方法，如：彩色紙包裝、粘貼立體人物或動物的五官、組合粘貼、制作系列筆筒……多角度激發學生的創作靈感，鼓勵學生的個性展現。

本課的教學亮點是教師提出了幾個制作中出現的困惑，尋求學生來幫助解決：①如何用手工紙包裝主體?②如何能制作出立體的效果?③如何進行組合?如何加底?④裝飾彩條不規矩如何進行修剪?以疑問的方式引導學生自主地到前面來展示，通過生生互動、師生互動、演示并講解，有效解決了教學內容的重難點，探究氛圍濃厚。

在作品展評環節中，教師為學生搭建了博覽會展臺，能更加充分的展示學生的作品，為課堂又增加了一份精彩。鼓勵學生大膽自由的到前面來，說說自己作品最滿意的地方與發現其他作品中的優點，與伙伴共同分享成功的喜悅。課堂延伸的目的是能夠活躍學生的思維，廢舊物品不僅能制作筆筒，還能制作其他奇妙的事物，鼓勵學生不斷地發現，不斷地創造……

在今后的教育教學中，我會不斷關注學生的發展，關注學生的學習過程，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生獲取新知識和解決問題的能力，讓學生成為學習的主人，為學生營造一個開放性的課堂教學環境，以寬廣的教學環境和靈活的教學方法促進學生的合作探究。

初中美術課教案摘抄【篇8】

教師：蔡

班級：（美術多媒體教室)

時間：__年__月__日一.教學內容

本課是美術版初中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步了解中國畫的藝術特色。而《對景創造》的學習，是為學生在美術鑒賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質。

二.學生學習情況

通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步了解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難于理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.

三.設計思想

我們的學生對畫畫并不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。搜集關于對景創造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。

四.教學目標

（一）知識與能力

本課教學，學生通過欣賞了解對景創造藝術特點，初步了解對景創造技法。

（二）過程與方法

1. 收集一些對景創造有關資料進行分析。

2.啟發式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。

（三）情感態度與價值觀

學生通過學習，豐富了藝術情感的表現能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悅中接受美的教育，增強從生活中發現美和認識美的能力。

五。教學重點和難點

1.重點：賞析美術作品的藝術特色。

2.難點：通過欣賞，評述，能初步了解美術作品的審美文化價值，在生活中發現美和認識美。

六.教學過程

一.提出問題，引出課題

我們很多同學心里常常會有一種疑惑？這么美麗景色，畫家是怎么把它搬到畫面上呢？

為什么我就不會呢？

唉！人家是天才，是畫家……

自我安慰，天生我材必有用。

那么，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處里的疑團？做個簡單地分析。

因此，我們這節課的課題——《對景創造》

二.分析作品

1.《芒種》

看——問——回答（感想）

總結：畫面中呈現，好像我們曾經去過某個地方，我們村或我們村的'某一處。

畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮著嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那么平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。

大自然中總是蘊含著美的生機。

古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統表現技法，并從中生發出適時的新技法。

對景寫生與對景創造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。

2.李可染——《蘇州拙政園》

這是一幅水墨寫生佳作。

順著場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。

平淡之景通過水墨畫技法的發揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。

3.李可染——《靈隱茶座》

畫家以層層積累表現層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現出光影閃爍的清涼景趣。

假如沒有這些光影，那么整個畫面也就平淡了。而這些光感表現也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。

4.傅抱石——《四季山水——冬》

近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。

畫中生動感人的原因在于何處？

平實的景致一經其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內涵，充滿著意境。

畫中意境營造一種冬季氣氛。

在畫中只呈現四種物品：枯木、遠山、小溪、山里人趕著牲口、霧。

疏葉將盡

遠岫蒙朧

寒氣襲人

山里人著牲口緣溪而行

蕭疏之境

在中國畫中，意境營造回繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現手法的精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。

5.《樟樹下》

先看景色照片——再看畫

借助樟樹與周邊環境關系，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。

意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。

6.《泊舟塘棲》

先看景色照片——再看畫

就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。

畫中一群鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的情形。并且讓畫面動了起來。

三.欣賞作品

1. 微雨云林

2. 農閑季節

3. 東風吹綠又一年

4. 秋陽漸高

5. 溪出幽篁

6. 夏至

7. 荷風徐來

8. 家在畫屏中

四.講解寫生步驟

照片《古橋旁的老梧桐》

梧桐的美麗在于內在的豐富與外表的蒼涼，經過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現了一份凄美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的審美感受。

畫法要領：

1.順著構圖框架，從形體結構的關鍵處著筆生發干枝。

2.邊勾邊皴，由主干及枝叉地生發形體結構。

3.由樹及橋地完整畫境，把握布局上的虛實關系。

4.于勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關系。

總結：對景創造不僅要有發現美的眼光，也要善于調動積極因素，創造富有美感的構成關系。

五.視頻：云山深處——溪山行旅圖

宋元山水畫堪稱臺北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續著“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的禪思。

六.教學小結：

誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在于同學們接受美的教育，從而增強生活中發現美和認識美的能力。

羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！?/p>

因此，如何在對景寫生的過程中，培養發現美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶著這樣的目的去寫生，才能發揮我們的主觀能動性，步入對景創造的佳境。

吳冠中說：“培養慧眼比鍛煉巧手重要！”

初中美術課教案摘抄【篇9】

一.設計理念

本課在教學過程中注意與學生積極互動、共同發展，注意處理好傳授知識與培養能力的關系，注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，促進學生在教師指導下主動地、富有個性的學習。

通過現代化多媒體課堂教學，創設能引導學生主動參與的教學環境和一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

除了本學科（美術）外，同時還涉及了文學、歷史、德育等學科，強調跨學科的、建立在各學科之上的綜合實踐活動，使學生都能得到充分的發展。

二.教材分析

本課選自湘版〈美術〉教材七年級上冊中的第2課：〈我的故事〉，是按照國家美術課程標準“造型、表現”學習領域設置。在現代生活中，卡通已成為表現生活、表達情感的一種流行的大眾文化。它以其鮮明的主題、典型的形象、幽默風趣的造型、簡潔而富有個性化的語言來表現生活，深受青少年的喜愛?；趯W生的興趣、需要與能力的考慮，本課主要用卡通藝術形式來表現學生自己的生活，描繪“我的故事”。

三.學生分析

本課學習的對象是初中一年級（七年級）的學生，這個年齡段的學生是從小看著卡通動畫片長大的，他們特別喜歡卡通故事，喜歡卡通形象，也喜歡畫卡通形象，所以本節課很受學生歡迎。

四.教學目標

1.知識能力目標：通過卡通畫教學，使學生初步了解卡通畫的主要特點，幫助學生提高觀察生活的能力，加深對文化、歷史和藝術的社會作用的認識。

2.過程與方法：欣賞、思考、討論、練習、自我評價和教師評價。

3.情感態度價值觀：通過本課學習增添學生的幽默和智慧，激發學生尋找生活的神奇與樂趣，豐富學生的精神世界，在協作學習中培養學生熱愛生活的情感。

五.教學重點、難點

1.教學重點：卡通畫的特點

2.教學難點：突破學科本位，建立學科間彼此聯系，實行跨學科的研究性學習和綜合實踐活動。

六.教具與學具

1.教具：多媒體課件、實物投影儀、卡通范畫等

2.學具：學生搜集和查找的資料、卡通形象，素描紙、水彩筆、鉛筆、橡皮等。

七.教學過程

（一）講故事

1.教師活動

我們的生活是豐富多彩的，在我們學習、生活的過程中，經常會有一些有趣的事情發生，在你的身邊有一些有趣的事嗎？請講給同學聽。（板書課題——我的故事）

2.學生活動：

學生到講臺前講故事（教師應提前布置，故事可以是親身經歷的，也可以是聽說的，或是歷史故事、科幻故事均可。）

2.設計意圖

安排學生講故事，可增強學生的語言表達能力，理解能力，為學生畫“我的故事”做鋪墊。

（二）看卡通談卡通

教師活動（以下省略）

師問：除了用語言敘述故事外，還可以用什么手段來表現故事情節呢？

學生活動（以下省略）

生答：文字、影視、繪畫等手段

師問：如果用繪畫的形式來表現，你喜歡用什么形式來畫呢？生答：卡通形式

師問：什么是卡通呢？（課前布置學生上網查資料）

生答：卡通一詞是英語“cartoon”的音譯。在英語中，“animatedcartoon”意為“活動的連環漫畫”，動態畫面為卡通片，靜態畫面為卡通畫。

師問：大家喜歡卡通片或卡通畫嗎？你喜歡的卡通形象是誰？并說出理由。

學生：說出自己喜歡的卡通形象及理由（如孫悟空、哪吒、花仙子、獅子王、黑貓警長等，教師可以適當引導，進行德育教育）

師生：共同欣賞卡通片〈大鬧天宮〉和〈米老鼠和唐老鴨〉。

師問：（看完之后）大家為什么這么喜歡卡通片？

學生：分小組討論后回答。

師生共同總結：卡通畫的特點：1.造型夸張變形。2色彩鮮艷。3.語言簡潔、生動、幽默。

設計意圖：通過欣賞中外的卡通片，吸引學生的注意力，提高學生的學習興趣；通過師生談卡通，引導學生對卡通畫的思考，并對卡通片或卡通畫有了初步了解。

（三）畫卡通

師問：大家喜歡畫卡通形象嗎？你畫過哪些卡通形象？（生答）你用過卡通的形式畫我們生活中的形象，我們生活中的故事嗎？（生答），下面我們就來學習卡通畫的特殊表現技法

1特殊符號

學生欣賞帶有特殊符號的卡通畫圖片，分組討論卡通畫常用的符號，聲音：放射狀短線；速度：短橫線；奇怪：折線；發怒：冒火。

教師總結：引用一些特殊的符號，使表現更簡潔、生動。

2人物表情

學生上臺表演生活中的一些表情（如傷心而哭、開懷大笑、惱羞成怒、驚訝萬分）

學生欣賞帶各種表情的卡通形象。

教師總結：夸張變形是卡通畫的一種獨特的表現手法。

3人物服裝

欣賞卡通畫，分析卡通形象的服裝特點。

教師總結：服裝是卡通畫中人物身份的標志。

教師示范：

教師示范畫一個卡通形象，學生直觀感受繪制步驟

學生嘗試畫卡通：設計“我的故事”中主要的卡通形象，用卡通手法表現，畫出草圖，并且附有簡短的文字說明，為下節創作做準備。

（四）評卡通

學生作業完成，，請學生通過實物投影儀，對自己的作業進行自我評價，也可學生互評，之后教師總結。

初中美術課教案摘抄【篇10】

課題：

校園藝術節——設計制作請柬

教科書：

人教版初中美術課本

教學年級：

八年級下期

課型：

綜合課

教學時間：

一課時

教材分析：

這一課屬于綜合。探索“學習領域，本課學習要求學生結合其他課程及生活中獲取的知識，積極地參與研究性活動。本課的教學內容體現著現代意識，與時俱進，所以這一課兼顧了學生個性發展和知識技能學習兩個方面的需要，既順應學生心理發展需要，突出情感，學習態度，價值觀的養成，有循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。

教學目的：

1、使學生懂得請柬是具有簡易、實用、頁面設計莊重、大方、美觀等特點，并學習請柬制作的方法。

2、通過請柬的制作，提高學生的設計、制作能力，培養尊敬師長，友愛同學的品德增進師生感情。

教學重、難點：

重點：

用剪貼手法設計和制作請柬。

難點：

1、構圖設計、

2、恰當選擇材料

教學用具：

1、老師：自制各種示范請柬；示范制作備用的花紋圖案資料及內容；8開白紙，廢舊彩圖紙，漿糊、剪刀、畫板、圖釘等。/

2、學生：16開白紙對折，廢舊彩圖紙、漿糊，彩色筆，剪刀等。

教學方法：

欣賞，講解，示范，演練

教學過程：

1、組織教學：檢查學具，

2、課前談話導入新課：

師你用過請柬嗎？誰能說一說請柬的用途？結合學生回答導入新課。

對了，它能顯示愛心，表達美好的祝愿，給我們增添歡樂，友誼和節日氣氛，如果我們能夠運用自己已掌握的圖案基礎知識，自己動手制作，那么，不但能夠節約，而且會使人更感親切，更有意義。

（板書課題：請柬設計與制作）

3、請柬欣賞：（出示請柬范圖、引導欣賞并邊板書）請柬的內容：圖案設計，邀請人姓名，邀請時間地點，活動內容等。

請柬的形式：有平面的、立體有聲的；橫式的，豎式的；心形的、樹葉形的及不規則形的。

制作的方法有：攝影的，色彩繪聲繪的，鏤印噴刷的以及剪貼的。包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。請柬的制作要求：構思巧妙，形式新穎，造型優美，工藝精致。下面重點介紹一下利用廢舊彩圖紙剪貼制作請柬的方法。

4、剪貼請柬的制作步驟：（邊演示制作步驟邊講解、邊板書）

（1）構思、設計

我們要制作一張精美的請柬，首先應該有一個好的構思，準備制作一個內容，然后，可按自己的構思畫出鉛筆設計稿。

在設計時我們應該考慮到邀請的對象，因人而異，如老年人喜歡愛歡樂、新穎的格調；兒童則喜愛燦爛絢麗的色彩我們只有掌握了不同對象的心理和愛好來進行設計制作的請柬就一定會受到珍視和喜愛的。

（2）準備一張較厚的紙，按所需形狀剪裁。

（3）選材、配色：廢舊的畫報和圖片本身就有一定的圖形和色彩，我們就是要利用它選取我們所需要的部分圖形。要注意色彩配置鮮艷、明快。

（4）剪貼；剪取合適的圖形，按設計稿依層次貼到紙上合適的位置。

（5）整理畫面：看看什么地方需調整，什么地方空了需添畫。

5、學生課堂作業

（1）請兩位同學到講臺前各拼貼一張精美的請柬

（2）其它同學在座位上開始設計制作剪貼請柬，形式的不限。

《友誼地久天長》、《老師，您好！》（播放輕音樂。）

教師巡視輔導，交待注意事項：

構圖時要注意疏密、虛實關系；配色要鮮艷、明快圖案和文字要眉目清楚剪貼花紋線條要流暢不要把連接處剪斷了。

6、課堂小結

（1）與學生一起分析、講評作業，并對優秀作業進行表揚。

（2）學生互相交換請柬。

（3）總結課堂教學情況

初中美術課教案摘抄【篇11】

教學目標：

1、感受大自然豐富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因與規律。

2、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。

3、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。

教學重點：

1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。

2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。

教學難點：

1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。

2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。

教學課時：

兩課時

教學用具：

圖片、課件。

學生用具：

顏料、紙等。

學生預習：

課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。

教學過程：

一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。

二、講授新課。

1、演示導入：讓學生運用各種方式改變一個白紙盒的顏色。（光源色，環境色）

2、師生共同總結：白色物體的受光面受光源色的影響，背光面受環境色的影響。

3、提出問題：如果景物的固有色不是白色，而是其他顏色，它的色彩會發生變化嗎？

4、教師對風景畫中同一景物的受光面，背光面和中間面的色彩分析并總結規律。

受光面：固有色+光源色

中間面：固有色為主

背光面：固有色+環境色

5、請同學上講臺演示水粉色彩調和的方法。

6、學生練習調色，教師輔導。

初中美術課教案摘抄【篇12】

教學目的：

通過本課學習，使學生掌握工藝美術的特點，培養發現、感受、鑒賞、創造美的能力。

教學重點：

結合實例掌握工藝美術的特點。

教學難點：

正確闡述工藝美術的一些基本概念，重在理解它們之間關系，并運用學到的知識去創造工藝美術品。

課前準備：

布置一個工藝美術展覽室，制作多媒體課件。

一、觀看錄像——發現

觀看工藝美術的錄像（有音樂無解說詞）后，師：“剛才看到的屬于美術的哪一大類？”學：“工藝美術”。

二、引入課題

師：“今天我們研究的課題就是《工藝美術的特點》”（多媒體投影屏展示）

三、學生自學——探索

師：“工藝美術的本質特點研究是什么？（屏幕展示）請同學們看課本找出答案。”學生看書自學后回答：“是實用和美觀?！薄皩嵱镁唧w指方便、舒適、安全；美觀指造型、紋飾、色彩、材質、技藝?！保ㄆ聊徽故荆煟汉軐?，由于技藝專業知識較強，本課不作研究，今天，我們著重了解美觀中的“造型、紋飾、色彩、材質”這四個方面?！?/p>

四、課件、實物展示——感受、探索

多媒體課件在屏幕上展示造型、紋飾、色彩、材質的變化，采用了動畫、3dmax立體造型、360度旋轉形式，畫面有趣、生動；教師精選實物分別給予說明。學生感受深刻。

五、參觀展覽——鑒賞

布置任務，請同學們設計工藝美術品（全班分8小組、4小組設計“文具盒”，另4小組設計“丹陽黃酒酒瓶”，要求符合工藝美術的特點，創意新穎，不能抄襲。每小組派一名代表上講臺發言，并展示單線勾勒的簡易設計圖。同學們帶著問題以小組為單位觀看展覽，在鑒賞眾多工藝美術品的同時，啟發產生了將要設計的工藝品的形狀。

六、小組討論——創造

小組在觀看展覽的基礎上，展開熱烈的討論、爭論、創造思維不斷交流，啟發。

七、大組發言——創造、啟迪

小組代表上講臺發言，談自己的創意指導思想，談具體的“造型、紋飾、色彩、材質”的設計，由于同一內容有4個小組發言，大家的創造設想又進一步得到廣泛深入的交流。精彩而新穎的設想，巧妙而奇異的構思，不時博得同學們熱烈的掌聲，學生的創造力得到極大的發揮。有的代表在發言中說“同組其他人還有更精彩的設想，不能局限于代表發言，而應讓他們自由發言?！睂W生學習的積極性充分地調動起來。

八、教師小結、激勵

師：由于時間的關系，同學們的創造設想可以通過課后書面作業的形式交來。下面我們請大家觀看兩組工藝美術精品，一組是由我校校友，現深圳大學美術系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、鏟等實用工藝，一組是被聯合國科教文組織授予的“民間工藝美術大師”——呂存的亂針繡，即正則繡，是美術大師呂鳳子傳授流傳下來的，遠看就是一幅油畫，近看是用交錯的彩線繡出來的，是一種陳設工藝。工藝美術范圍很廣，凡是以實用或陳設為目的，按照美的原則，設計制作的物質產品都是工藝美術。一件好的工藝品給人以美的享受，它能提高人們的審美能力，使我們的生活充滿著希望，并激勵人們在人生的道路上不斷進取。

初中美術課教案摘抄【篇13】

教學目標：

1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。

2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。

3、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。

4、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。

教學重點：

1、能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。

2、能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。

教學難點：

1、能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。

2、能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。

教學課時：兩課時

教學用具：圖片、課件。

學生用具：顏料、紙等。

學生預習：

課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。

教學過程：

一、組織教學，檢查學生工具的準備情況

二、講授新課

1、讓學生欣賞油畫作品《天山之晨》：感受畫家在美術作品中是如何運用光影的黑白灰變化賦予畫面生命力的。（熾熱濃烈的高原景色令人陶醉。）

2、欣賞教材上的彩照《沙漠》，談談它給大家的視覺感受。

3、轉換成黑白效果，分析構圖韻律主線形成的主要原因。

4、用簡潔的黑、白、灰三色概括畫面。簡潔地描繪畫面中的影調關系。

5、活動一：將自己課外搜集的風景照片或風景畫作品用單色工具進行概括和描繪。

6、展示并簡要評析兩幅優秀的學生作業，優化描繪的步驟。用概括的線條和塊面將黑白灰調子進行整體的描繪。

7、欣賞一幅列維坦的風景畫作品，體會其中黑、白、灰組合的形式韻律。（重點分析空氣透視規律：近大遠小，近實遠虛。）

8、活動二：對畫面進行描繪和修改，以求更好地表達畫面的視覺情感體驗。

9、課堂小結：展示學生作業，請作者談談對畫面藝術處理的感受。

初中美術課教案摘抄【篇14】

課程分析：

本課程為我區美術工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區工作室的影響力，終來輻射我區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。

學生分析：

本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中國民族傳統工藝美術扎染。

教學目標：

1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。

2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。

3、情感態度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。

教學重點：

能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。

教學難點：

嘗試一些新的有創意的扎法，并完成效果好的作品。

教學方法：

多媒體教學法、自主探究法、小組合作法

教學準備：

1、扎染作品

2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、背包、圍巾、布料

教學過程：

教學程序

教學活動

媒體運用

一、情境

導入

布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、

一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、

1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。

2、上課

打開小禮物

在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：、

你是怎么樣把他打開的？打開后有什么感受呢？

像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。

今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染

音樂+扎染作品背景

二、初步感受扎染

1、一起欣賞生活中的扎染

圖片和實物

2、扎染的美在哪里？

師：扎染的美正如剛才同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這么美的藝術品是如何制作的么，請看

三、學習扎染的制作方法

1、師播放視頻

2、扎染的工具

3、扎染的步驟是怎么樣的呢？

師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示

微課

四、折法體現變化美

1、討論折扎的方法。

同學展示

師總結：橫條紋的扎法

圓形放射紋的扎法

2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。

圖片展示扎法和染的規律

五、自主學習

1、完成學習任務單

討論學習

總結學習任務單

六、扎染的不同方法

師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。

圖片

七、復習美術色彩知識

色彩的色相、明度、純度、

我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色

八、實踐制作

請同學們嘗試扎染一塊手帕。

我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的？

九、了解扎染的歷史文化

1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。

現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。

圖

十、作業展示與點評

1、把作品用圖釘按到我們的前面KT板上

2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想？

3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。

十一、總結

1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。

2、下課

初中美術課教案摘抄【篇15】

一、設計思路

為了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。

1、教材分析

《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養學生對優秀傳統文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有著重要的作用。

2、學情分析

在本節課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較為系統的了解,并掌握了壁畫的制作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發其探索墓室壁畫的興趣。本課我采用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。

3、教學目標

作品結合教學內容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。

知識與能力:了解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特征;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,了解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,了解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特征,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。

情感、態度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現形式,提升欣賞水平,培養學生對優秀傳統文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。

4、教學重點與難點。

教學重點：了解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。

教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

二、教學準備

參觀陜西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀后感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，并結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料制作成幻燈片在開課前循環播放。制作多媒體課件供詳細講解需要。

教學方法：欣賞法、對比分析法、小組合作探究法

課時數：1課時

三、教學過程

【導入】用已學知識，引出課題（2-3分鐘）

1、課前循環播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。

2、提問：同學們，我們已經學習了哪里的壁畫？

3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優秀的作品？引出唐代墓室壁畫。

【講授】欣賞感知，合作探究（8-10分鐘）

1、什么是墓室壁畫?(課件展示)

墓室壁畫作為中國傳統壁畫的重要一翼，它一般繪于墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。

2、唐代墓室壁畫

（1）、唐墓壁畫簡介

唐墓壁畫是陜西歷史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件（組）18幅被國家定為國寶級，69件（組）82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規范、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建筑風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。

陜西歷史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅；以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內容有關。為了便于觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前后的傳世名畫復制品作為輔助展品。

（2）、欣賞永泰公主墓壁畫

永泰公主墓，李仙蕙（684-701年）中宗李顯的第七女，謚永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前后甬道、前后墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建筑、儀仗、列戟、宮女等。

《永泰公主墓宮女圖》是陜西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現藏陜西歷史博物館。高176厘米，寬196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后贈永泰公主。此圖場面宏大，保存較好，畫中人物為九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在為首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態被描繪得細致入微，生動傳神。體現了大唐喜好秀麗豐滿、華貴艷媚的女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師著重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統一。

（3）、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點

充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩

3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫

（1）、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

（2）、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

（3）、小組派代表總結發言

【練習】小組合作探究（15-18分鐘）

小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。（8-10分鐘）

老師總結(4分鐘)

相同點：

1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和墻繪畫風氣的流行。

2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在墻上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然后賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。

3、都是心靈的寄托。論兩者的產生原因，都是源于心靈的寄托。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族后裔，表達他們希望自己在死后或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理愿望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄托自己在外經商平安，脫離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。

不同點：

1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品，大體表現自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死后仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄托百姓所想，題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方凈土等，經變畫是這時期的重點內容，供養人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。

2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。

3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受；用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性；設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，具有普度眾生之意；場面宏大，畫面復雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬于傳統的工筆重彩畫。

【展示與評價】（3-5分鐘）

1.組代表發言，自評本小組的討論結果，分享心得。

2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。

3.小組互評討論結果，說說自己在今后的課堂討論中該如何改進。

【總結】（2-4分鐘）

鼓勵學生談一談本節課學到了什么，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態度價值觀的滲透。

【課后作業】

1.周末去陜西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。

2.撰寫200字左右的觀后感，在課余時間和同學交流感受。

3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。

以上內容3選2

初中美術課教案摘抄【篇16】

一、教學目標

【知識與技能】

學生了解墻壁小裝飾的多種表現形式，學會運用多種材料進行壁飾的設計與制作。

【過程與方法】

學生通過直觀感知與實際操作，學會墻壁小裝飾的制作方法。

【情感、態度和價值觀】

學生在生活中能夠注意提升環境的藝術品質，豐富室內空間。

二、教學重、難點

【重點】

初步掌握墻壁小裝飾的制作方法;

【難點】

結合學過的景物、風景畫設計有創意、符合室內環境的墻壁小裝飾。

三、教學方法

示范法、演示法、討論法、練習和實踐指導法

四、教學準備

多媒體、皮革紙、麻線、彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、紐扣等。

五、教學過程

(一)導入新課

教師利用多媒體播放兩張圖片，一張是只有家具和生活用品的室內空間圖，另一張是經過裝飾的室內空間圖，并提出問題：

同學們，這兩幅圖片的室內空間有何異同?你能從中得出什么結論?

學生進行直觀比較并回答，教師小結：裝飾對居室環境的重要作用，而墻壁小裝飾則在家居裝飾中起到了畫龍點睛的作用。

教師自然地引出課題——《墻壁小裝飾》。

(二)直觀感知

教師分發多幅不同表現形式的墻壁小裝飾作品，引導學生仔細觀察、觸摸。

師：這些墻壁小裝飾都有什么材料構成?

師生共同總結日常生活中可以用到的材料：彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、毛線、紐扣等。

教師展示由生活中常見的靜物、風景、動物等圖案進行變形、夸張，而組成的墻壁小裝飾，提出問題：

從這幾幅裝飾中，你能看出這是生活中的哪種事物?是如何進行描繪的?

學生思考、討論，教師小結：靈活運用生活中的景物，拓展想象力，適當夸張造型和色彩。