音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的、有規律的聲波（機械波的一種）。它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。不同類型音樂可能會強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏，分為器樂、聲樂（例如不帶樂器伴奏的歌曲）以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。下面是由小編為大家整理的“高中音樂教案模板”，希望對您的工作和生活有所幫助。

高中音樂教案模板【篇1】

一、導入：

1.進行簡短的自我介紹。

2.播放4首樂曲片段(悲劇美、歡樂美、優美、壯美)，讓學生談談這幾首樂曲的旋律特點是什么樣的以及聽完后的感受。

教師總結：不同的音樂元素形成不同的音樂美，不同的音樂美帶給我們不同的感受。——引出書P26頁的一段文字。

提問：“我們把音樂美分為哪幾個基本范疇?” 學生可答：“音樂美可以分為優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美、喜劇美等六個基本范疇。”

提問：那優美和壯美都有哪些具體的表現特征呢?

設計意圖：用四首學生較為熟悉的樂曲片段，來引出新課音樂的美的6個范疇。

二、欣賞優美的作品：

1.仔細聆聽無伴奏混聲合唱曲《牧歌》的片段

提出問題：演唱形式是什么? 作曲家是用什么樣的手法來表現草原的寬廣和遼闊的。

2.帶領學生用“lu”哼唱《牧歌》的主題，再次體會屬于優美范疇音樂的特征。

3.欣賞全曲，思考優美的樂曲在旋律、節奏、速度與力度上有何特點。

設計意圖：通過對比較有優美特點的歌曲仔細分析后，學生可以基本掌握優美的特點。

4.欣賞民族管弦樂隊《彩云追月》。著重介紹樂器、演奏形式、特有節奏。(讓學生試著跟音樂打節奏)

5.再聽辨樂曲《國際歌》，同樣讓學生聽辨類型—壯美。此時自然引入到對壯美的表現特征的分析。

三、欣賞壯美的作品：

1.介紹《國際歌》的創作背景。再把《國際歌》的第一段讓學生跟琴演唱一遍，以體會壯美的音樂特征。

(引導學生回答)

3. 欣賞屬于壯美范疇的器樂曲《大進行曲》(選自歌劇《阿依達》)，簡單介紹創作者以及劇情。

4. 通過欣賞《大進行曲》片段，來分析主奏樂器。以及分析進行曲的幾個主要特點。

【本課評價】：

用連線的方式，對學生區別優美和壯美的能力進行檢測：

《夜曲》、《草原上升起不落的太陽》、《亞麻色頭發的少女》、《七律·人民解放軍占領南京》、《義勇軍進行曲》。

【拓展】

找一首樂曲《歌唱祖國》，其中既有壯美又有優美，讓學生試著說出它屬于優美還是壯美

結論：其實有時候一首樂曲中音樂美的范疇并不是唯一的，有可能是一種，也有可能會有很多種。所以咱們在判斷的時候千萬不能以偏概全，要完整的去研究它才是。

高中音樂教案模板【篇2】

課時：1課時

教具：多媒體教室

一.教學目的

了解京劇的基礎知識（起源、唱腔、伴奏樂器、表演形式、人物行當等）

2培養熱愛祖國文化的感情，懂得繼承和宏揚民族文化的意義。

3.教學方式：演示，教師講解、示范

二.教學過程

1.導入新課

⑴聽歌曲：《唱臉譜》

[師]這首歌曲是關于我們的國粹--京劇的。京劇是流行全國各地的戲曲劇種之一。我國的戲曲藝術與古希臘的悲喜劇，印度的梵劇并稱為世界三大古老戲劇種。而我國的戲曲的藝術形式是保留最完整的。其中京劇又被譽為是我國的國粹。隨著文化的傳播與交流，，京劇藝術已被越來越多的人所熟悉和喜愛，甚至一些老外特地到中國拜師學藝，把我國的藝術帶到他們的國家中去。那么我們作為一個中國人，對自己的國粹了解多少呢？

⑵談談對京劇的認識。（學生討論回答）

2.京劇藝術基礎知識

（1）起源：京劇是地地道道的中國國粹，因形成于北京而得名，但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇。1790年，安徽的四大地方戲班：三慶班、四喜班、春公班和春班。先后進京獻藝，獲得空前成功。

徽班常與來自湖北的漢調藝人合作演出，于是，一種以微調“二簧”和漢調“西皮”為主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了，這就是京劇。

在200年的發展歷程中，京劇在唱詞、念白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發明，終于成為一種成熟的藝術。

（2）角色的分類與臉譜：

“生、旦、凈、丑”是什么？其實不過是角色分類。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色

“凈”是性格鮮明的男性配角

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每種角色又有表明身份的臉譜、扮相等，只要演員一上場，你一望便知。

在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和品質、角色和命運、是京劇

的一大特點，也是理解劇情的關鍵。

紅臉含有褒義，代表忠勇者。

黑臉為中性，代表猛智者。

藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄。

黃臉和白臉含貶義，代表兇詐者。

金臉和銀臉是神秘，代表神妖。

（里分別有不同的臉譜。以便學生認識，和區分）

（3）京劇的音樂

聲腔：唱腔和伴奏統稱聲腔。以板式變化為主，又因不同行當形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟誦詩句，富有節奏韻律感，音樂性較強；“白”指人物之間的對話。分韻白和京白。

（練習對話片段男：哥哥，哥哥……

女：兄弟，你哥哥出去做買賣去了，叫你等他一會兒。

男，哦，等他一等。

女：是。）

打擊樂：通過打擊樂器有節奏的擊打，掌握全場演出的節奏，人物情緒和唱腔的演唱。

京劇三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音樂：京劇樂隊中的管弦樂器，除擔任唱腔

的伴奏外，還演奏各種純樂器曲牌，作為

劇中的過場音樂和配合啞劇式的表演，曲牌多從昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“嗩吶曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形體動作（看喂雞片段，讓學生模仿）

打：傳統武術和跌打技藝的結合（講述蓋叫天事跡）

3.京劇欣賞與學習

欣賞《鍘美案》選段

劇情簡介：陳世美得中狀元，招為駙馬后不認前妻秦香蓮母子，反差韓琦于土地廟殺害。韓不忍，遂放其逃走后自刎。香蓮憤之，攔轎喊冤。包拯出面，良言相勸陳世美，無果。包拯伸張正義，不顧皇親勢大，按律處陳世美以斬刑。

唱詞：【西皮導板】包龍圖打坐在開封府，【原板】尊一聲駙馬宮細聽端的，可記得端午日朝賀天子，在朝房與駙馬你相過了面皮，我相你眉長眉短有兒女，膀高膀低定有前妻，我勸你相認是正理，（白）駙馬，禍到臨頭悔不及

欣賞此曲，并結合所學的知識分析劇中的臉譜，人物以及音樂。

學唱選段：《甘灑熱血寫春秋》

4.課后小結：

今天我們學習了京劇的一些基礎知識，并欣賞和學習了京劇的音樂。希望大家能了解我國優秀戲曲文化，并能夠熱愛這一中國的國粹。下課。

高中音樂教案模板【篇3】

1、能夠認真聆聽本課的作品，了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野；

2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特點；

3、了解爵士樂的相關文化及藝術價值，激發學生學習爵士樂的興趣。教學重點

引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點。教學難點

從節奏和旋律等方面分析爵士樂的風格特征。教學準備

教師準備一些有關爵士樂的視頻、音頻及鋼琴演奏資料，并制作成多媒體課件，隨時與學生進行交流和補充。教學過程

一、創設意境，組織教學

二、導入新課：

1、欣賞電影《海上鋼琴師》片段；

2、學生談談對音樂的理解和感受，主人公演奏的是什么風格的音樂作品？

3、引出課題《爵士樂》。

實用精品文獻資料分享

（說明：本段視頻一開始就抓住了學生的注意力，再通過提問反饋出學生自主學習后爵士樂的認識，自然導入新課。）三、新課教學

（一）了解爵士樂的起源；

（二）感受、體驗布魯斯和拉格泰姆的音樂風格；

1、欣賞“布魯斯女王”貝西。史密斯的《空虛布魯斯》

①初聽作品感受作品的演奏樂器，并模仿進行小聲哼唱（長號、鋼琴）

②學生談感受：猶豫、悲傷：難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。

③學唱一兩句，體驗黑人宣泄的方式。

④引導學生對比演唱課件展示的譜例，感受布魯斯音階降3、7級音的音樂色彩。

⑤學生總結布魯斯的風格特點。

2、教師演奏“拉格泰姆之王”喬普森的鋼琴作品《演藝人》片段；

①說出聆聽的感受適合跳舞的音樂。

②學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。

③爵士樂節奏練習。

④引導學生總結拉格泰姆的特點。

教師總結：布魯斯的音調和拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士樂語匯。

（三）感受、體驗爵士樂的即興性；

①讓學生嘗試解釋為什么爵士樂被稱為“靈魂音樂”，表現在那些方面？

②師：即興演奏和演唱時爵士樂的靈魂，是它的生命之所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力和創造力，嚴格的說自由根據歌曲的主題即興的演唱和演奏才能被稱之為爵士樂，所以說“即興”是爵士樂的靈魂。?

（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）

實用精品文獻資料分享

（四）爵士樂的藝術價值：

1、爵士樂的產生《藍色狂想曲》

2、欣賞《藍色狂想曲》體會其藝術價值在哪里？找出作品中出現了那些主要演奏樂器？

（體現在流行音樂與嚴肅音樂相融合）

3、在美國的洛杉磯奧運會上由百臺鋼琴共同演奏《藍色狂想曲》說明了什么？

（象征著美國白人和黑人的融合。黑人美妙的音樂已經被白人甚至全世界人所接受。）

（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。

（五）爵士樂在中國：

1、思考：爵士樂是什么時候來到中國的？最先登陸中國的那個城市？代表作品有哪些？

2、學生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》等）

3、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，百老匯舞廳，和平飯店等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出中國對爵士樂的吸收和借鑒。 4、欣賞《夜來香》

師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，稱為“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道，爵士樂是美國黑人創造的，是美國貧民情感的宣泄和流露，表達的是勞動人民的心聲，在現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元化的音樂文化，豐富自己的視野。

（說明；結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本節課的學習目的：了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野.）（六）拓展訓練：

請將歌曲《小星星》的旋律加以簡單改編，使其成為一首爵士樂風格

實用精品文獻資料分享

的音樂作品，同時為旋律配節奏的伴奏。

（說明：通過實踐讓學生真正體會“什么是爵士樂”）

（七）小結：

這節課我們通過爵士樂了解了一種文化，而通過文化又讓我們更好的了解了音樂，今天大家和我一起認識了爵士樂；了解了爵士樂；創作了爵士樂，讓我真正領悟到了什么是爵士樂，謝謝大家！下課。

高中音樂教案模板【篇4】

教學目標：

1、知識目標：

（1）、通過教學使學生了解中國民間絲竹樂的基礎知識、激發、培養學生對民間絲竹樂的興趣愛好。

（2）、感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格，掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。

（3）、掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識。

2、能力目標：

（1）、讓學生在民間絲竹樂欣賞中感受絲竹樂的藝術美，提高對民間音樂藝術的鑒賞能力。

（2）、通過這節課的學習，能夠讓學生在課外自覺的去查閱、收集有關絲竹的資料，懂得民樂的同學，能夠自己組成一個民樂隊來演奏，從而提高學生自主學習創新的能力及實踐能力。

3、情感目標：

培養學生熱愛祖國民族文化藝術的情感及民族自豪感。

教學重點：

掌握有關江南絲竹和廣東音樂的基礎知識,感受、體驗江南絲竹和廣東音樂的音樂風格。掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成它們之音樂風格的原因。

教學難點:

江南絲竹和廣東音樂的辨別。

教學方法：聆聽法、講授法、討論法、實踐法。

教學工具: 多媒體課件(power point) 。

教學過程:

一、組織教學:

1、上課禮儀

2、請幾位懂得民樂的同學上臺表演一段民樂合奏。

二、導入:

同學們剛才看到了這幾位同學的表演，精不精彩？（生:……）。那同學們你們能告訴我，這幾位同學在表演中分別使用了哪些樂器嗎？（生：……）。同學們回答得非常好，有二胡、笛子。

中華民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。中華民族樂器種類眾多，剛才同學們看到幾位同學表演中使用的樂器只是我們眾多民族樂器中的一小部分。同學們那么還知道中國的哪些民族樂器呢？知道我們中華民族樂器的種類及劃分嗎？（學生討論回答，老師做補充）。

1、民族樂器的種類及劃分:

吹:指吹管樂器有笛子、蕭、嗩吶、管子等等。

拉:指拉弦樂器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

彈:指彈撥樂器有琵琶、箏、古琴、三弦等等。

打:指打擊樂器有大鼓、小鼓、大鑼、小鑼、鈸、碰鈴、木魚等等。

（通過觀看投影使學生在頭腦中形成對這些樂器的印象。用屏幕上顯示的樂器圖片以及相應的樂器音色文件作對照，重點對比二胡與高胡的音色）。

同學們回答得非常好，我們都知道民樂演奏有獨奏和合奏，那你們知道民樂合奏有哪幾中形式呢？（學生討論回答，老師做補充）。

2、民樂合奏的基本形式:

清鑼鼓樂:打擊樂器合奏。

吹打樂：吹管樂器和打擊樂器合奏。

弦索樂：拉弦樂器和彈撥樂器合奏。

絲竹樂：拉弦樂器和吹管樂器合奏。

（通過觀看投影，讓學生更為直觀的了解民樂合奏的形式）。

3、剛才幾位同學用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民樂合奏，那么同學們能告訴我這是屬于民樂合奏的哪種形式呢？（生：……）。同學們回答得很好，是屬于絲竹樂。因為它是由拉弦樂器和吹管樂器一起合奏的。上一節課我們學習了吹打樂和清鑼鼓樂這兩種民樂合奏的形式,那么今天我們就來學習另外一種民樂合奏的形式——絲竹樂。播放投影，引出課題：《絲竹相和》，激發學生學習興趣。

三、授課:

課本里選用了絲竹樂的兩個樂種,一首是江南絲竹《中花六板》,一首是廣東音樂《娛樂升平》。今天我們通過這兩首樂曲的學習來了解江南絲竹和廣東音樂的聯系及區別。

1、江南絲竹

江南絲竹流行于上海市以及江蘇南部，浙江西部的民間器樂樂種。其樂隊有“絲竹板”和“清客串”兩種。前者是專業性的后者是愛好自娛性的。江南絲竹所用的樂器以民族樂器為主，輔之以輕型打擊樂器。如二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、蕭、板、鼓、鈴、木魚等。江南絲竹的樂隊編制可大可小，大者十數十人，小者一二人、一絲（二胡）一竹（笛子）即可。江南絲竹的音樂風格大多輕巧、明朗、歡快、活潑為主有時也表現得較為粗獷。其樂曲內容表現江南人民樸實健朗的歡快性格，也從一個側面表現了江南山清水繡的美麗風貌。花（加花）、細（纖細）、輕（輕盈）、小（小型）、靈（靈活）江南絲竹典型的風格特征。

有一首古詩贊揚絲竹樂：“一曲絲竹心已醉，夢聽余音夜不寐，內中奧妙誰得知？仙樂霓裳人間回。”從詩中可以看出，江南絲竹早已為人們喜聞樂見。

接下來我們就來欣賞一首非常優美的江南絲竹《中花六板》。

（1）、播放《中花六板》并且讓學生在欣賞的過程中思考以下幾個問題：

（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？

（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？

（c）、一邊聽一邊對照課后51頁《老六板》的旋律做比較，想想它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？

(2)、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：

《中花六板》為江南絲竹曲，又名《虞舜熏風操》或《熏風曲》。

在這首樂曲里蕭、琵琶、揚琴、二胡演奏主旋律，笙和揚琴起支持和烘托作用，小三弦則起打點和添線的作用。

這首樂曲的旋律優美抒情、清新悠揚、莊重典雅，頗具有江南色彩。抒發了人們追求幸福、樂觀向上的生活情緒。

剛才我有讓同學們對照《中花六板》的旋律與《老六板》的旋律思考一下它們之間有什么聯系？又發生了怎樣的變化？現在我請一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同學們仔細聽，討論思考后來回答。（生：……）。

《中花六板》是由民間器樂曲牌《老六板》放慢加花發展而來的。那么什么加花呢？剛才我們聽了一位同學用二胡拉《老六板》的旋律，請一位同學用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我們再來對照課后51頁的譜例，第一第二組的同學唱《老六板》的旋律，第三第四組的同學唱《中花六板》的旋律。同學們唱完后發現了什么？我們發現《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基礎上加了許多音，使曲譜變繁密了，其骨干音是沒變。這也是江南絲竹中常用的一種加花變奏手法。

（3）、拓展思考：學生小組討論，在我生活中在哪些地方能夠聽到江南絲竹？（在農村里的婚喪喜慶、廟會、集鎮茶館等）。

剛才我們了解了絲竹樂其中的一個樂種——江南絲竹，接下來我們來了解絲竹樂的另外一個樂種——廣東音樂。

2、廣東音樂

廣東音樂是我國過傳統民間器樂——絲竹樂的一個樂種。它流行于廣州市及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是粵劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀初，發展為獨立的樂種。廣東音樂的形成與發展，與一批專業創作者有關。其中，嚴老烈、何柳堂、呂文成、丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進了廣東音樂的樂隊編制。次后，高胡、揚琴成為主奏樂器。1949年以后，廣東音樂游樂更大的發展。

廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，（如：粵樂古調源于戲曲音樂，粵樂小曲源于傳統樂曲，粵樂過場譜源于地方性民歌等）。一部分則是作曲家遵循我國民間音樂的傳統及創作手法，汲取西方專業創作音樂的一些創作經驗，創作出來的一種更具有清新色彩的廣東音樂，這則稱之為粵樂新譜。廣東音樂的樂曲都短小精悍，節奏清晰、旋律流暢活躍，常以裝飾音群構成習慣音型，因而形成一種輕快活潑、細膩纏綿、流暢動聽的音樂風格。

欣賞廣東音樂《娛樂升平》。

（1）、播放《娛樂升平》并且思考以下幾個問題：

（a）、在這首樂曲里同學們聽到了哪些樂器？其中最主要的樂器有哪些？

（b）、這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？

（2）、作品分析及和同學們共同解決回答以上幾個問題：

《娛樂升平》是廣東音樂中流行較廣的一首樂曲。作者是廣東音樂演奏家、作曲家丘鶴儔。樂曲中主要的演奏樂器有高胡、揚琴。樂曲為一段式（帶重復），徵調式。樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業創作的作曲技巧，從風格上有所創新和突破。樂曲表現了一種清新活潑，樂觀向上的音樂情緒。

（3）、拓展與思考：許多民間音樂都沒有具體的作者姓名，為什么廣東音樂中的一些樂曲都有明確的作者姓名呢？這其中的原因是什么？（學生小組討論回答，老師做補充）。

四、鞏固復習：

通過填寫下面的表格及聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？加深學生對江南絲竹和廣東音樂的理解，達到知識遷移，加深理解本課重點、難點。

拓展與探究:學生小組討論

還有其余的絲竹樂的樂種，請同學們課后通過收集、查閱資料等方式填寫上去。

2、聆聽三首樂曲片段，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首？并且能說出其判斷的依據。（生：……）。江南絲竹的是第2和第3首，廣東音樂的是第1首。其判斷的依據主要就是從樂器的演奏來判斷。

五、課堂小節：

同學們，通過這兩節課的聽賞，我們見識了許多中國的民族樂器，聆聽了許多不同合奏形式的傳統民樂的經典片段，從中我們也了解到了吹打樂、清鑼鼓樂、絲竹樂的音樂風格，特別是今天我們學習了絲竹樂里的兩個樂種江南絲竹和廣東音樂，你們說咱們中國的民樂美不美？（生:……）。

可是，由于文化的差異，咱們這么美的音樂卻不能進入世界主流音樂文化圈。外國人不能理解它，甚至咱們本國的許多年輕人也不了解它。面對民樂的這種命運，咱們大家應該怎么辦？（生：……）。

為了繼承和發揚中國的音樂文化，并把它推向世界，我們同學應該在平時的學習生活中勇于去發掘、探索。同學們可以利用課余時間，通過閱讀書籍、查閱資料，包括上網下載并且參與討論學習，懂得民樂的同學自己可以組成一個民樂隊進行演奏等等，通過這些形式讓我們了解更多的有關中國民樂的知識。從而開拓我們的文化視野。

高中音樂教案模板【篇5】

一、教育理念

音樂欣賞課教學應從學生的興趣和發展出發，結合音樂生活的時代特點，改革陳舊的教育模式和教學方法，以素質教育和主體教育理論為指導，以審美教育為核心，充分運用音樂本體語言，使學生真正走進音樂、感悟音樂、理解音樂，使學生學會欣賞通俗音樂。

二、教學內容：

人民音樂教育出版社普通高中《音樂鑒賞》第十七單元第三十三節《流行風》。

三、課時：

一課時

四、教學目標

1、聆聽《思念》、《懂你》及《好漢歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，并在此基礎上認識其題材、體裁及音樂風格。

2、在聆聽、感受、體驗歌曲的基礎上，了解通俗音樂的基本特征，并用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值。

五、教學重點、難點：

通過講解和指導，讓學生唱出風格，唱出文化內涵。

六、教學方法：

采用演示法、激趣法、討論法、講授法、啟發式教學

七、教具準備：

多媒體課件

八、教學過程

一、組織教學：

1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（張含韻演唱）

2、學生在音樂聲中走進教室。

二、導入新課：

1、用歌曲導入課題：

請學生根據課前教師播放的歌曲，回答問題：

⑴、這首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

⑵、是由誰演唱？（張含韻演唱）。

2、結合所學習的音樂知識，思考一下這首歌曲屬于藝術歌曲、民歌還是通俗歌曲？（通俗歌曲）

3、提問：為什么喜歡通俗歌曲？

學生分析并回答。

教師提問后總結并出示課題：好聽，易唱易學的歌曲和音樂，比如輕音樂、通俗歌曲、爵士樂、搖滾樂、迪斯科音樂等等。這些都可以稱為通俗音樂。

（創設情景，播放與欣賞內容相關的歌曲，激發學生學習興趣。導入課題。）

三、新課

1、音樂知識：

（將音樂知識的學習放在首位，使學生對本節課的學習內容有一定的了解和認識。）

學生閱讀課本中的音樂知識，師生共同學習。

1）通俗音樂定義。

2）通俗音樂的內容。

3）通俗音樂的特點。

4）通俗音樂與民間音樂的關系。

5）通俗音樂和古典傳統音樂的區別。

教師總結：通過對兩部分音樂知識的學習，我們對通俗音樂在定義、形式、內容等特點以及它與其它音樂形式的聯系區別有了一個比較清晰的認識。

為了更好地了解和感受通俗音樂，在今天的欣賞課中，我們將要欣賞三首具有一定代表性的通俗歌曲。它們分別是歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》。用心感受這三首歌曲所表達的不同的主題思想及它們在演唱風格上的區別。

2、欣賞音樂作品：

1）、閱讀課本提示并欣賞歌曲《思念》。

①介紹作品：《思念》創作于1987年，由毛阿敏在1988年春節聯歡會上首唱。

②教師范唱：《思念》

③分析作品并提問：

A、歌曲的主題思想是什么？

B、演唱風格應如何把握？

教師總結：歌曲表達了人生離別的思念、惆悵之情；演唱風格激動、哀怨。

C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中為什么比喻成蝴蝶呢？

學生討論回答，教師總結：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是愛情，總的來說，是人們心中最寶貴最珍惜的東西。用蝴蝶比喻友情的美麗和稍縱即逝。

④師生互動：啟發學生回答并演唱歌頌朋友的歌曲。

2）欣賞歌曲《懂你》。

⑴提問：①同學們熟悉這首歌嗎？（《懂你》，由歌手滿文軍演唱）。

②這首歌曲中的“你”指的是誰?（母親）

⑵介紹作品：《懂你》這首歌表現了一個母親為撫養子女含辛茹苦、甘于奉獻的偉大情懷。

學生閱讀課本提示，回答兩個問題：

A、這首歌曲的主題思想是什么？

B、它的演唱風格是怎樣的。

教師總結：這首歌曲的主題思想是了對母親的真摯美好的情感。演唱風格深情愛戀。

⑶學生演唱。

3、欣賞《好漢歌》

⑴欣賞歌曲《好漢歌》。

①分析歌曲：電視劇《水滸傳》主題歌。演唱風格粗獷、豪放。

②歌曲旋律特點：采用了河南民歌《王大娘釘缸》的民間音調，具有通俗與民歌相融合的特點。體現了通俗音樂與傳統音樂的聯系。類似的歌曲還有《青藏高原》（西藏民歌音調）、《天堂》（蒙古民歌音調）等。

⑵學生學唱歌曲。深入體會歌曲的演唱風格。

（這個環節的教學目標是聆聽音樂，對音樂作品進行分析和理解。在這一環節中，采取豐富多彩的教學形式，如名言、圖片及多媒體技術等吸引學生專注地聆聽音樂，深入體驗音樂作品，展開聯想和想像；能夠運用正確的審美觀、科學的方法，對音樂作品進行適當的審美評價。另一方面可以讓學生根據個人的情感體驗、想象進一步表現音樂、創造音樂。提高學生的審美能力。）

四、藝術處理與鞏固

1、同學們有喜歡的歌曲和歌手嗎？

2、同學們喜歡他們的理由是什么？

教師總結：現在的中學生大都有自己喜歡的歌手，喜歡的類型也多種多樣。喜歡的理由大致有兩點：首先他們喜歡歌手所演唱的歌曲，其次喜歡他們的形象和才華。

3、分析與辯論：“追星現象”。請同學們針對社會上出現的這種追星現象來思考這樣兩個問題：出現追星現象的原因是什么?

學生討論，教師總結：追星，是青少年追求美、崇尚美的審美情趣的體現，是青少年朝氣蓬勃、活潑向上、追求個性的精神面貌的反映。

4、作為中學生我們應該怎樣認識這個現象？（將學生分成兩組根據這一現象進行辯論：追星的對與錯。

對中學生來說是一種正常的心理需求和行為表現，但要把握好分寸：

1）不盲目追星。

2）不瘋狂追星。

3）善于從自己所崇拜的偶像身上吸取積極的人生經驗。

（歸納拓展審美升華：圍繞本課內容,針對相關的熱點問題對教學內容適當拓展、延伸，豐富教學內容。）

五、歸納與總結。

（在課將結束時，用總結性的語言進行總結，對學生進行思想教育，引起了學生的遐想，激發興趣。）

在今天的音樂欣賞課中，我們了解了有關通俗音樂的相關知識，體驗了通俗音樂的獨特魅力，探討了與通俗歌曲有關的現象和問題。

通俗音樂大都沒有經過歷史的檢驗，多數是未得公認的音樂創作。通俗音樂中有優美經典的作品，也有一些商業化的、格調低下的作品和表演。因此，其中魚龍混雜，精華與糟粕并存。只有經過不斷實踐的檢驗，才能產生更多優美、高尚、具有高度藝術性的作品。

希望同學們能夠用心去聆聽、去體驗、去感受音樂。

高中音樂教案模板【篇6】

一、學習目標

（一）聆聽《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》，感受體驗樂曲的音樂情緒，想象樂曲所表現的生活內容，了解樂曲的表現方法。

（二）在感受樂曲的音樂情緒，理解樂曲內容的基礎上，學習掌握“打溜子。

（三）在老師的指導下，學習演唱部分《錦雞出山》的節奏譜及《童謠》的旋律譜，注意北京方言的發音特色。

二、教學重點、難點

（一）教學重點：聆聽《錦雞出山》、《滾核桃》、兩首輕鑼鼓音樂，感受、體驗其音樂情緒，理解音樂內容，引導學生參與打擊樂合奏、演唱節奏譜和旋律譜的藝術實踐，從中體驗其樂趣，了解樂曲的表現方法。

（二）教學難點：把握演唱的準確性和了解、實踐打樂的演奏方法。

三、教學內容安排

（一）聆聽，《錦雞出山》、《滾核桃》兩首輕鑼鼓音樂作品為重點內容，引導學生參與打樂演奏的藝術實踐活動，讓學生感受、體驗演奏打擊樂的樂趣。

（二）欣賞童謠作為次重內容，簡單學唱，了解其創作手法所表現的音樂內容及感受音樂情緒和充滿童趣，詼諧的旋律色彩。

（三）引導學生根據民間口噙子數板，創編打擊樂，并在打擊樂伴奏下進行實踐活動。

四、學習資源

（一）充分利用好教材和配套的課件資源，多以視頻資料讓學生欣賞，引導學生對作品的熟悉和興趣，為學習演練打擊樂活動增強積極參與的熱情。

（二）引導學生集、查閱北京民間打擊樂作品和音樂文化活動的資料。

（三）充分利用學校資源和學生資源，讓個別學習打樂器的學生獨自或組合表演片段，讓學生們直觀感受其效果，以增強學生學習民間音樂的興趣。

（四）引導學生到影劇院聽專業團體演出民族民間音樂作品專場音樂會或逢電視上音樂頻道民間音樂的專題節目，開學生音樂視野，提升學生對中國民間音樂的情感。

五、學習方法與指導策略建議

（一）要注意完整聆聽音樂，結合作品引導學生學習相關知識，為準確理解作品內容，有必要演唱部分節奏譜及旋律譜。如：《錦雞出山》中的幾個小標題的節奏譜片斷；《童謠》的旋律譜。

（二）注意引導學生參與藝術實踐活動，為理解音樂內容的情緒，要適當地引導學生了解打擊樂器的演奏方法以及這些方法所表現出來的音樂效果。可以引導學生參與打擊樂演奏活動，親身感受、體驗更深層次的感受音樂作品的情緒。

（三）注意引導學生進行探究性的學習，在聆聽、參與藝術實踐活動的基礎上，理解音樂作品的內容及社會功能，認識藝術創作源于生活，高于生活的道理。

（四）注意引導學生進行創作活動，鼓勵引導學生簡單創編打擊樂作品。

高中音樂教案模板【篇7】

一、課標

《課標》指出：“普通高中音樂課程應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”引導學生參與打擊樂的藝術實踐，感受和體驗演奏打擊樂的樂趣。了解其音樂內容和社會功能。

二、教材：

本課題選自人音版高中音樂鑒賞模塊第三單元第六節。所教的內容為湖南民間樂曲《錦雞出山》、山西民間樂曲《滾核桃》、北京民間樂曲《童謠》以及基礎知識“打溜子”、“鼓吹樂”、“吹歌”。課時安排為一課時。

三、教學目標：

1、聆聽《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》，感受、體驗樂曲的音樂情緒，想象樂曲所表現的生活內容，了解樂曲的表現方法。

2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹樂”、“吹歌”的基礎知識。

3、通過對《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》的感受和體驗，激發學生對本國本土的民族民間音樂文化的關注與熱愛。

四、教學重、難點：

1、聆聽《童謠》、《錦雞出山》、《滾核桃》，想象樂曲表現的生活內容和表現手法。

2、由于學生的音樂基本素養參差不齊，所以對部分鑼鼓經、節奏譜的準確把握較難，所以老師在課堂上要注意引導。

五、學法

1、完整地聆聽音樂作品，采用閱讀課本結合討論作品的方法，老師小結和補充。

2、通過典型節奏型的練習，體驗打擊樂器表現出來的音響效果。

六、教法

根據新的課程標準，采用了新的教學理念，教師的課堂角色由知識的傳授者變為學生學習知識的引導者、參與者和合作者。綜合運用多種教學方法，采用多種教學形式：

1、創設情景教學法能營造輕松、和諧的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。

2、采用啟發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生的學習熱情，幫助學生真正的理解作品和掌握知識。

3、運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性，大幅度地提高課堂教學質量并加大課堂的信息容量。

七、教學流程

（一）導入：先讓學生視聽一小段鑼鼓音樂，然后談話引入新課。

[創設情境、調動氣氛]

（二）出示課題：鼓樂鏗鏘

1、從《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》中選出部分鑼鼓經進行師生互動。

[讓學生對鑼鼓經有了初步的了解。]

2、視聽《錦雞出山》，之后讓學生描述一下樂曲所表現的情節，然后進一步引導學生理解這首樂曲實質表現了什么？（這個環節安排1、2分鐘的時間讓同學們思考）

3、根據《錦雞出山》的演奏樂器和樂曲所表現的內容，總結出流行于湖南土家族的一種民間器樂演奏形式“打溜子”。

4、視聽《滾核桃》，師生共同交流表演形式及演奏技法（包括樂曲的組成部分：頭、身、尾三個部分）；然后讓學生描述一下樂曲所表現的內容。（這個環節也安排1、2分鐘的時間讓同學們思考）

5、根據《滾核桃》總結出一種在中國農村流傳最廣的，以吹奏樂器和打擊樂器為主的樂種“鼓吹樂”，又稱“鼓樂”。

6、視聽樂曲《童謠》：

（1）先熟悉音樂主題并練習口噙子數板的節奏。

（2）帶問題聆聽樂曲《童謠》，樂曲的音樂主題有幾個？它們在樂曲中出現幾次？

（3）根據樂曲《童謠》總結出一種以吹管樂曲為主，打擊樂曲為輔的一個類別“吹歌”。

7、老師引導學生對《錦雞出山》、《滾核桃》、《童謠》三首樂曲的音樂情緒進行歸納。

[以上2、3、4、5、6、7幾個環節重在體現了學生積極參與、獨立思考、自主完成的能力。]

（三）知識的拓展和延伸：（選擇“拓展與探究”第四題的第1小題）

1、先讓學生熟悉節奏譜。（可以師生互動）

2、分組或自由組合進行打擊樂合奏訓練。

3、相互評價。（在評價中盡可能多一些鼓勵）

[此環節體現了團結合作的精神和實事求是的態度。]

（四）課外作業的布置：

收集或記錄有關當地鼓吹樂的曲譜或音響資料。

高中音樂教案模板【篇8】

一、課題

《賞析驚愕交響曲》

二、教材分析

《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。

三、教學目標

1.知識與技能：

(1)通過全體學生參與演奏，培養學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。

(2)通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。

2.過程與方法：

（1）通過學生自己分析作品，模仿并實踐演奏，完成教學。

（2）發揮特長生的優勢，讓他們有更多的展示空間。

3.情感、態度與價值觀：

（1）通過參與演奏，在實踐中培養學生器樂演奏的興趣。

（2）通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。

四、教學重難點

1.分段賞析驚愕交響曲

2.通過演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。

五、教學方法及教學設計意圖

1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情，并熟悉該曲的主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。

2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續性補償”四環節，真正發揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。

六、教學過程

（一）導入：

復習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容（見板書設計）

（二）學生分析作品，用樂器演奏作品片段

現有樂器；豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。

1.主題：全體同學用豎笛演奏。（強弱變化如何處理？注意最后一個音。）

2.分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。

（1）變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏？作品的情緒是什么樣的，海頓為什么用這樣的情緒演奏作品？

（2）變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。

（3）變奏三：

①十六分音符用什么樂器演奏？

②欣賞片段，兩個聲部分別用什么樂器演奏的？我們可以使用什么樂器來演奏？用了什么創作手法？

（4）變奏四：

①樂隊強奏，弦樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什么樂器演奏？

②欣賞后半部分，使用了什么樂器？我們用什么樂器演奏，作品是如何變奏的？最后的強奏如何處理？

（5）尾聲：

作者如何處理情緒？為什么？我們怎樣演奏？

3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。

（三）小結變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段

通過演奏作品，請學生說說什么是變奏曲式？請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。（《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》）

（四）總結

通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。

【學生活動】

l.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。

2.變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，（反復時換另一半），可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之后的愉悅。

3.變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。（b部分略）

4.變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律。可以使用長笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。

作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。

5.尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。（學生總結變奏曲式。）

變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然后以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次，多則數十次。

【教學評價】

本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什么是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養學生對西方古典音樂的興趣。

高中音樂教案模板【篇9】

授課年級 高一

授課人

教學目標

1、聆聽《中花六板》、《娛樂升平》，激發學生對民間絲竹音樂的興趣和愛好。感受、體驗樂曲的音樂風格。

2、在感受、體驗樂曲的音樂情緒，理解樂曲的音樂內容的基礎上，學習掌握有關的音樂知識。

主要教學內容

1、《中花六板》、《娛樂升平》。

2、江南絲竹、廣東音樂方面的音樂知識。

重點和難點

《中花六板》、《娛樂升平》。比較作品的音樂風格。

教學方法

欣賞法、談話法等。

相關準備

多媒體設備、《絲竹相和》課件等。

課時安排

一課時

教學過程

一、組織教學，師生問好。

教師演示本課課件，出示課題。

二、了解古城蘇州。

(1)教師以曾在蘇州學習3年的經歷給同學們介紹蘇州。

(2)引導學生圍繞蘇州歷史名人、有關名詩、著名景點等方面談;閱讀文字材料。

悠久的歷史，孕育了獨具魅力的吳文化。千百年來，蘇州人文薈萃。在古代產生了以孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等為代表的政治家、思想家、軍事家、科學家、藝術家。古典園林60余處，其中拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林、藝圃、藕園、退思園等9座園林已被列入世界文化遺產名錄。

(3)聽蘇州評彈片斷，感受其優雅、嬌嗔之風味。

三、作品鑒賞

(一)《中花六板》

1、聆聽樂曲，說說有哪些樂器?

2、教師點評。

江南絲竹。其旋律清新悠揚,優美抒情，典雅細膩，富有濃郁的江南色彩，抒發了人們樂觀向上的生活情緒。“胡琴一條線，笛子打點點，洞簫進又出，琵琶篩篩邊，雙清當板壓，揚琴一蓬煙。”

3、引導學生閱讀材料，了解江南絲竹。

流行于上海以及江蘇南部、浙江西部的民間器樂。通常有二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等。江南絲竹的音樂風格以輕巧、明朗、歡快、活潑為主，有時也表現的較為粗獷。

4、引導學生學說蘇州話。

5、復聽，結合蘇州話的特點，體驗音樂風格。

(二)《娛樂升平》

1、簡介。

是廣東音樂中流行較廣的一首，樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業音樂創作的作曲技巧，從而在風格上有所突破和創新。樂曲表現了一種清新活潑、樂觀向上的音樂情緒。

2、聆聽，和江南絲竹比較一下，風格的差異以及所含樂器。

3、學生交流后閱讀書本50頁第二段文字。

4、教師引導學生總結知識點。

流行于廣州及珠江三角洲一帶的民間器樂。高胡、揚琴是主奏樂器。樂曲一般短小精悍。風格多輕快活潑，纏綿，流暢動聽。名家有嚴老烈、丘鶴壽等。

5、觀看粵劇片斷，感受廣東音樂和粵劇的一脈相承的關系。

(三)絲竹鑒賞活動

1、播放4首樂曲，請同學們區分類型。

(1)《三六》 江南絲竹

(2)《旱天雷》 廣東音樂

(3)《行街》 江南絲竹

(4)《步步高》 廣東音樂

2、討論，回答類型并說明理由。

四、歸納概括

1、請學生歸納兩種絲竹的音樂風格。

2、請學生歸納有關音樂知識。

五、課堂小結

讓一名學生談本課主要收獲。

六、課外拓展

收集有關當地絲竹音樂的文字、音響資料，將其記錄下來。

教后感

1、為激發學生的欣賞興趣，教師不妨跟大家談談蘇州的概況，拓展欣賞蘇州評彈以及廣東的粵劇。。

2、要引導學生閱讀材料，積極思考，加深體驗，做到感性和理性相結合。

高中音樂教案模板【篇10】

一、教學目標

1、通過聆聽、分析歌曲，感受其遼闊的曲調，人物真摯的情感，領略音樂與戲劇結合的藝術魅力，進而喜歡中國的歌劇藝術。

2、通過分段聆聽感受音樂的風格特點、體驗音樂之美，掌握合作意識以及合作交流的能力。

3、學唱歌曲，掌握歌曲的曲式結構，感受“江姐”的性格特點，并說出歌曲的音樂風格。

二、教學重難點

重點：

學唱歌曲，了解歌曲的創作背景，說出歌曲的音樂風格。

難點：

掌握歌曲的曲式結構特點，感受“江姐”的性格特點并體會歌曲表達的情感。

三、教學過程

（一）提問導入

教師向學生提問什么是歌劇藝術？并請學生分享自己知道的歌劇作品。

學生自由進行介紹。

教師總結：16世紀初，在意大利誕生了一種新的藝術形式——歌劇。并出現了一大批經典的優秀的歌劇作品。在20世紀初，我們國家也出現了自己的民族歌劇，《江姐》就是眾多優秀作品中的一部經典作品。由此導入新課。

（二）初步感知

1、播放多媒體，并提出問題：歌曲帶來的感受是什么？

2、再請同學們進行分享查閱關于歌劇《江姐》與歌曲《紅梅贊》的一些相關知識。

學生自由回答。

3、教師再次完整播放歌曲，與學生共同欣賞。

（三）探究學習

1、教師范唱，請學生看著歌詞，進行小聲跟唱。

跟唱之前，提出問題：仔細看一看歌曲的歌譜，歌曲分為幾個部分，每個部分講述的內容分別是什么？

學生跟唱之后，自由回答。

教師總結：歌曲的曲式結構是二段曲體，A、B兩段的結構相同，都是由四個樂句構成的樂段，前三個樂句都是兩小節，兩個樂段的后一句都擴充為三小節。A段主要是對紅梅性格的具體描繪，B段是對紅梅品格的贊美。

2、教師播放A段音樂，請學生聆聽。

在聽的過程中提出問題：說出歌曲中的拖腔和裝飾音的作用是什么？

學生自由討論。

拖腔手法、裝飾音的使用，使歌曲既有了濃郁的民族色彩和清醇的鄉土氣息又使得歌曲旋律更加細膩樸實，深情而又樂觀，韻味十足。更能體現主人公“江姐”柔美的形象與堅韌品質。

學生在老師的帶領下學習歌曲中的拖腔與裝飾音。

3、教師播放B段音樂，請學生聆聽。

提問學生：B段的曲調與第一段有什么異同？

學生自由討論。

教師總結：第二樂段是從第一樂段變化發展而成，旋律上在平緩中升調，第二段音調上更加高昂，節奏上更加明快，對未來充滿希望，情感也隨著曲調上揚而得到升華，不僅贊頌了梅花的品格，也體現了人物的性格特征，堅忍不拔的品質。

4、完整的聆聽歌曲，品味歌詞。

（1）完整的聆聽歌曲，體會歌曲的音樂風格。

學生小組討論，自由回答。

教師總結：四川民歌的基礎為主，廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美結合，演唱起來朗朗上口。更顯歌曲的磅礴的氣勢。

（2）品味《紅梅贊》歌詞。

學生有感情的朗讀歌詞，老師進行講解，以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環境十分兇險，用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰爭時期與解放戰爭初期，中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在危險的地方，但同時也象征著是凝聚了黨的巨__精神的地方。正是因為生長在特殊的環境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。

5、再次完整的聆聽歌曲，能夠哼唱歌曲的旋律。

（四）拓展延伸

歌曲《紅梅贊》在整部歌劇中出現了四次，分別通過視頻觀看欣賞這四次出現的情景，簡單的談談歌曲出現的場景，感受這一經典佳作。

（五）課堂小結

通過欣賞、分析歌曲，我們感受到了曲調的遼闊清新、明朗剛健，通過歌詞的品味感受到人物的性格特征，全曲情緒在激情之余又不失抒情。感受這一經典之作。同時也要感受歌劇藝術之美，進而喜歡我國的歌劇藝術。

高中音樂教案模板【篇11】

【教學目標】

（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

【教法、學法】

（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

【教學過程】

根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。

1、導入：

教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

2、講授：

通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

3、探究：

為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

探究①：氣息的控制。

它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。

為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

探究②：練習曲。

為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按

孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

探究③：樂曲。

我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，后能完整地演奏樂曲。

設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。

4、拓展：

我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

5、小結：

通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高中音樂教案模板【篇12】

教學目標：

一、通過欣賞現代京劇《智取威虎山》選段《打虎上山》，使學生對京劇藝術產生興趣，從而喜愛我國的“國粹”。

二、通過聆聽《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、學唱京劇唱腔，體驗京劇的韻味和英雄楊子榮搗匪巢的豪情壯志。

三、了解唱段中的唱腔、板式特點；能模唱“引子”音樂主旋律，學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”唱詞。

教學重點：

一、模唱“引子”主旋律，感受風雪彌漫、莽莽林海的情景。

二、在音樂學習實踐活動中體驗唱段中的唱腔、板式特點。

教學難點：

學唱“二黃原板”唱腔，誦讀“西皮快板”的唱詞。

教具使用：

多媒體課件，合成器。

教學過程：

一、營造氛圍，激趣導入

（一）流程：感受京韻簡介國粹導入新課

1．教師演奏樂曲，設問：老師首先給同學們演奏一首富有獨特韻味的樂曲，請同學們仔細聽，你能從中聯想到我國哪種戲曲藝術？

2．教師演奏后與同學交流，并總結這首樂曲是采用了京劇音樂素材編寫而成。

3．簡介：京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有二百多年的歷史了，在20__年被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

4．導入：【師】今天我們就來欣賞一段現代京劇《智取威虎山》中的唱段《迎來春色換人間》又名《打虎上山》。

（二）設計意圖：通過富有京劇韻味的樂曲，營造了學習京劇的氛圍。同時，設問也啟發學生對京劇藝術的先前所知。通過簡單的介紹讓學生了解京劇的文化背景，激發學生學習京劇的興趣。

二、欣賞唱段，整體感知

（一）流程：了解劇情欣賞唱段

1．教師簡介現代京劇《智取威虎山》劇情。“智取威虎山”講述的解放戰爭初期，我解放軍偵察排長楊子榮化裝成土匪打入敵人內部，與敵人斗智斗勇，后將敵人一舉消滅的故事。

2．設問：請同學們認真欣賞，在欣賞之后說說你從唱段中都感受到什么？

3．播放現代京劇《打虎上山》唱段（視頻），師生共同欣賞。

4．師生交流。

（二）設計意圖：通過整體感知《打虎上山》唱段，使學生對唱段的韻味、故事背景、場景、人物大致有所了解。并能夠初步了解現代京劇藝術形式。

三、分段欣賞、互動體驗

（一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆聽“二黃導板”學唱“二黃原板”唱腔誦讀“西皮快板”唱詞。

1．欣賞【引子音樂】并講解這段引子音樂在樂隊的巧妙烘托下，表現出楊子榮揮鞭疾馳在狂風暴雪、茫茫林海、廣闊雪原上的颯爽英姿。

2．請同學們分別聆聽引子音樂中的三個音樂片斷，感悟音樂特點，讓學生用“四字詞語”來談感受。

3．師生合作。教師用合成器模仿演奏管弦樂背景音樂，學生用“U”模唱引子音樂中圓號的主旋律共同完成引子音樂，體驗風雪彌漫的莽莽林海。

4．展示課前搜集資料，聆聽【二黃導板】。學生以小組學習的方式，介紹課前搜集的京劇“唱腔”、“板式”、“二黃導板”板式，聆聽教師學唱“穿林海跨雪原氣沖霄漢“的唱腔，感受楊子榮氣沖霄漢的英雄氣概。

5．聆聽【二黃回龍、原板】唱腔，模唱聲腔。

⑴請學生介紹京劇“二黃回龍”、“二黃原板”板式后欣賞唱腔。

⑵欣賞后教師講解通過原板這么一個抒情段落，我們感受到楊子榮這個英雄角色對革命的堅定信念。戲曲中的角色在戲曲中稱為行當，分生旦凈丑4大行當，其中生行是扮演男性角色的一種行當。那象楊子榮這樣的中年男性人物，則被稱為老生。

⑶教師范唱，請同學們模仿老生唱腔用“真聲”學唱這句“迎來春色換人間”，體驗一下楊子榮的內心情感。

6．誦讀【西皮快板】唱詞。

⑴請學生介紹搜集的京劇“西皮快板”的特點。

⑵教師講解京劇中的“板”與“眼”，并模仿演奏京劇鑼鼓經西皮快板的節奏，請學生理解、感受。

⑶誦讀唱詞。先用學生熟悉的現代音樂“說唱”節奏讀唱詞，體驗快節奏；再用鑼鼓經伴奏誦讀唱詞，體驗西皮快板。

7．聆聽【西皮快板】唱腔。請學生隨著唱段節拍“拍腿”，感受由抒情段落逐漸轉為急速的過程，體驗楊子榮“搗匪巢定叫它地覆天翻”的必勝信心。

8．師生交流：

【師】設問：唱段運用了多種板式，從不同的角度來刻畫英雄人物楊子榮，你感覺他是一位怎樣的英雄人物？

【生】暢談感受……

（二）設計意圖：這個環節是本課重點。通過模唱、聆聽、學唱、誦讀等教學方法感受《打虎上山》風雪彌漫、莽莽林海的情景，體驗英雄楊子榮的豪情壯志。通過不同的音樂活動吸引學生注意力和激發學習興趣，調動學生眼、耳、口、肢體等多種感官參與教學活動，從而使學生在活動中學習京劇知識，體驗京劇韻味，喜愛京劇藝術。

四、拓展體驗

（一）流程：教學反饋體驗鑼鼓經

1．教學反饋。播放兩個唱段（部分），分辨二黃、西皮唱腔。

2．體驗京劇鑼鼓經。學生用口模仿京劇武場樂器——大鑼、小鑼、鐃鈸的聲音，演唱鑼鼓經——慢長錘。

（二）設計意圖：拓展練習是檢測學生對二黃、西皮唱腔的認識能力。京劇的鑼鼓經是戲曲音樂中特色的，讓學生用聲音模仿鑼鼓經，即提高學生的參與意識與合作意識，又使學生對鑼鼓經有個初步的認識，進而使學生更加喜愛京劇。

五、板書設計：

打虎上山

現代京劇

高中音樂教案模板【篇13】

教學要求：

一、聆聽《C小調練習曲》及《愛之夢》，感受、體驗其音樂情緒，進一步認識浪漫主義音樂的風格特征。

二、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中，認識、了解肖邦和李斯特。

三、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。

教學重點：

通過分段欣賞和完整聆聽《C小調練習曲》，深入理解作品的意境和內涵。

教學過程：

一、導入

1、課前播放《C小調練習曲》。

2、提問：同學們知道這首鋼琴曲的作者和名稱嗎？（肖邦《C小調練習曲》）

二、《C小調練習曲》

1、簡介作者：肖邦

A、請學生談談對肖邦的認識。

B、老師補充。

2、分部欣賞樂曲。

A、聆聽樂曲的第一部分，初步感受音樂的情緒特點。

B、簡介創作背景（學生自習書本p121）

1813年9月，肖邦在離開波蘭赴法國途中，得知祖國爭取民族獨立的華沙起義失敗，悲憤之余，奮筆疾書寫下了這首的《C小調練習曲》。

C、復聽樂曲第一部分，進一步體驗音樂的情緒特點，熟悉第一主題。（大屏幕上出示第一主題）

（1）請學生談談聽了這段音樂有什么感受，它讓你聯想到些什么？（老師補充：樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，左手采用了上下翻騰的琶音的伴奏音型，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。）

（2）跟琴學唱第一主題。

D、聆聽樂曲的第二部分。（大屏幕出示第二主題）

（1）聽音樂，感受這一部分音樂的情緒與第一部分有何不同？

（2）學唱主題，從旋律和節奏等音樂要素方面與第一主題進行比較。

（3）再聽第二部分，聯想音樂表現了什么內容。（老師補充：這一部分的旋律沉痛悲傷，它好象是人們對為國捐軀的烈士們的哀悼。）

E、聆聽樂曲的第三樂段。

思考：這一部再現了哪一個主題？它象征了什么？（樂曲的第三部分再現了第一部分英雄性的主題，它象征著人民的斗爭仍在繼續，抗擊侵略的火焰并未熄滅。）

3、完整地欣賞《C小調練習曲》

4、音樂知識：練習曲

通常練習曲有兩類。一類為練習器樂、聲樂技巧的專業練習曲；另一類為音樂會練習曲。前一種練習曲多有技能、技巧上的訓練目標，音樂會練習曲是由前者派生而來的。它已演變為一種炫技性的、在音樂會上可以演出的藝術作品。肖邦的《C小調練習曲》就屬于音樂會練習曲。

三、《愛之夢》

1、簡介作者：李斯特

2、簡介作品

1850年李斯特把自己創作的三首歌曲改編成三首鋼琴“夜曲”。原來的三首歌曲分別是《崇高的愛》《幸福地死》《愛吧》。改編后的三首夜曲被匯集成冊，曲集統稱為《愛之夢》。在這三首曲子中，以第三首為好，流傳也廣。因此，人們通常所稱之為《愛之夢》的曲子，實際上是《愛之夢》這部曲集中的第三首曲子。

3、欣賞《愛之夢》（大屏幕顯示主題旋律）

A、聽音樂，思考：作品描繪了什么樣的意境？

B、配樂詩朗誦，通過詩歌與音樂的結合，更好地理解音樂的內涵。

四、總結

本課的兩首鋼琴曲，表現了極不相同的兩種情感。《C小調練習曲》悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰，《愛之夢》中的柔美、夢幻般的詩意令人陶醉，盡情表達了人們內心的豐富情感，這正是浪漫主義藝術的本質。

高中音樂教案模板【篇14】

教學內容：

1、《祖國頌》

2、《你是這樣的人》

3、《走進新時代》

教學目標：

(1)欣賞《祖國頌》、《你是這樣的人》、《走進新時代》，聯系所學作品，了解音樂的社會性既音樂的社會功能，感受音樂作品意境，并進行愛國主義教育。

(2)通過學習，體驗感受合唱音樂的風格、特點，了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值。

教學理念：

師生進行研究型學習，根據上節課布置的作業，學生在在課上完成合唱的起源，不同時期的代表作，及音樂風格特點、作用意義等，并以《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》為例，認識歌聲記錄新中國發展的歷程。教師從中給予指導。

教學重點與難點：

1、通過學習，懂得音樂的社會性既音樂的社會功能。感受、體驗、了解合唱音樂的特點。

2、通過學習、演唱，提高學生的實踐能力。

教學準備：

①學生將收集的的資料，整理好，用以說明合唱藝術。

②教師需多媒體設備，課件等。

③學生進入教室按聲部落座。

教學過程：

一、《祖國頌》

1、介紹合唱《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)：(出示多媒體)

《祖國頌》是一首振奮人心、鼓舞士氣、氣勢宏偉，熱情謳歌祖國大好河山的合唱作品，分為A，B，A三個樂段，教師范唱三段的主題，并簡要介紹說明。演唱《祖國頌》這首歌，使我們更加熱愛我們偉大的祖國。

2、聆聽全曲

3、組織學生說出聆聽后的感受

4、學唱三段的主題旋律，加深體驗歌曲的結構、內涵及風格特點

5、出示多媒體：“什么是合唱藝術” 、“合唱藝術的特點是什么”。

合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式。

6、組織學生交流展示各自的資料，教師參與展示、總結歸納：合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。

二、《你是這樣的人》

欣賞分別由戴玉強的美聲唱法和劉歡的通俗唱法演唱，請學生進行對比。

作品介紹：《你是這樣的人》是電視片《百年恩來》的主題歌，是為紀念周恩來誕辰一百周年而作，題材為頌歌，歌曲含蓄、深沉，回味深長。

請同學說出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，簡單談談感受。

重復欣賞，戴玉強演唱的。

師點撥提示：周恩來，是一個讓后人無限追憶和懷念的歷史偉人，我們不能忘記他，也無法忘記那些為革命的勝利而拋頭顱灑熱血的先烈們。

三、《走進新時代》。

(1)分別欣賞：獨唱《走進新時代》、合唱《走進新時代》。

師：請同學們注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---獨唱、合唱，產生的效果有怎樣的區別。

(2)實踐

教師彈奏并演唱《走進新時代》

學生分成兩個聲部，學唱《走進新時代》，進一步體驗感受合唱的藝術魅力。

師：《走進新時代》作于1997年黨的“__大”召開前夕，歌曲以優美抒情的旋律，婉轉動聽的音調，抒發了全國人民，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪情走進新時代的情懷。

歌曲為二段體，每個樂段由四個樂句組成，結構規整，歌曲的曲調采用民族宮調式，歌詞以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。

第一樂段是陳述性的訴說——“總想對你表白，我的心情是多么豪邁，總想對你傾訴，我對生活是多么熱愛……”演唱中注意裝飾音的效果，使曲調更具有口語的語感，自然而優美。

第二樂段是對比段，旋律在高聲區，情緒更加激昂，更加高亢，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的領導人，帶領中國人民進行社會主義建設事業，把改革開放事業推向前進。

學唱中，教師要給予氣息，咬字、吐字、強弱、情感處理等，必要的指導，把歌頌與豪邁的激情充分表達出來。

播放歌曲，全體合唱《走進新時代》，教師指揮。

四、鞏固與深化

教師與學生一起，把整節課的內容，回顧，整理，總結歸納。

學生可繼續用搜集的資料說明。

教師在音樂有何社會功能上進行引導、點撥，進行研討。

音樂與人類生活有什么關系?研討。

音樂是怎樣為人類服務的?研討。

我國合唱藝術的發展史和藝術價值，引導學生總結不同時期作品的歷史意義。

后針對教學重點進行提問與考核。

五、下課，布置作業。