發現許多小提琴學生不懂樂理，甚至不會唱譜，下面小編用通俗語言并結合小提琴來講一些學生應該掌握的樂理知識。

學習小提琴應該具備的樂理知識

1. 五線譜

1.1固調：五線譜要用固調唱法，即無論什么調，在譜上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大調的do re mi fa so la xi do。在C大調時mi fa 和 xi do是半音，其他是全音。其他調名是根據調號，有些音需要升或降而已。以一個升號的G大調為例：一個升號只把fa升半音，其他音不變，所以變成fa so和xi do為半音，音階為so la xi do remi fa so，半音的次序與C大調相同，所以旋律是一樣的，只是音高不同，也就是調性不同了。

1.2譜表：小提琴譜用高音譜表，稱為G譜表。

1.3音符長短的命名規則：如果說全音符O是四拍，它可分成兩個兩拍的音，這個音就是二分音符;同理，分成四個一拍的音就是四分音符;分成八個半拍的音就是八分音符;分成十六個四分之一拍的音就是十六分音符;以此類推。休止符也同理。

1.4音名：音的唱名可有各種各樣，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，頻率440赫茲的音名定為A音。唱名mi fa 和 xi do對應音名EF和BC為半音，其他是全音。在小提琴上手指距離：全音分開，半音并攏。

1.5小提琴上如何記音名：在AE弦根據以上的半音關系拉出唱名 la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以對應找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是 so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出來。

1.6符號：升號 升半音，重升號x升全音，降號b降半音，重降號bb降全音，還原號回到不升不降的音，“8”在音符的上面則把這個音升高一個八度。

注：學小提琴最好是拉五線譜，而且必須要唱譜，根據唱名來找準音，而不是記手指拉琴。剛開始唱固調也許不太習慣，可以找一些熟悉的旋律把唱名當歌詞來唱，例如，A大調《閃爍的小星星》可以把唱名“拉拉米米發發米------”作為歌詞，訓練幾次就和唱簡譜一樣會習慣的。

2. 音程(兩個音之間的高低關系)

2.1純一度：兩個相同的音

2.2.大二度：全音(等于兩個半音)，例如do re ;

小二度：半音，例如mi fa

2.3大三度：全音+全音(拉雙音時手指是小距離)例如do mi

小三度：全音+半音(拉雙音時手指是大距離)例如re fa

2.4純四度：兩個全音+半音，例如do fa

2.5純五度：三個全音+半音，例如do so

2.6大六度：四個全音+半音(拉雙音時手指分開)例如do la

小六度：三個全音+兩個半音(拉雙音時手指并攏)，例如mi 高音do

2.7大七度：五個全音+半音，例如do xi;

小七度：四個全音+兩個半音，例如re 高音do

2.8純八度：五個全音+兩個半音，例如do 高音do

2.9兩個音的和諧關系：純一、四、五、八度為完全和諧

三度、六度為不完全和諧

二度、七度為完全不和諧

注：小提琴拉雙音就是根據以上的和諧關系來聽音準。

2.10對音程的通俗理解：兩個物體之間的距離叫路程，單位是米;兩個音之間的距離叫音程，單位是“度”，數一下有幾個音就是幾度。例如，do re mi 有三個音，do mi就是三度音。

3. 調名

3.1首先要記住，在五線譜高音譜號后無升降號是C大調或a小調。

3.2大調調名

3.2.1升調號：以C大調為基礎，調號每增加一個升號就往上數五度，從六個升號起在音名前加一個“升”。例如：無號是“C”大調、一個升號“G”大調、六個升號“F”大調，以此類推。(數法舉例：兩個升號要從一個升號G大調的G數起，GABCD，是D大調)

3.2.2降調號：以C大調為基礎，調號每增加一個降號就往上數四度，從兩個降號起在音名前加一個“降”。例如，無號是“C”大調、一個降號“F”大調、兩個降號“降B”大調，以此類推。(數法舉例：兩個降號要從一個降號“F”大調的F數起，FGAB，是“降B”大調)

3.3大調調名的快速記法：小提琴四根弦是G、D、A、E，分別是一至四個升號的大調調名。在小提琴的第一把位先后在DG弦按下2指和退1指，唱名分別是fa、降xi、降mi、降la，音名分別為F、降B、降E、降A，就是一至四個降號的大調調名。

3.4調號中該升或降什么音：在小提琴的第一把位先后在DA弦上行拉出唱名fa do so re la mi，在AD弦和DG下行拉出唱名xi mi la re so do，會發現很有規律。請記住：上行就是升調號，即一個升號為升fa，兩個升號為升fa、do，以此類推;下行就是降調號，即一個降號為降xi，兩個降號為降xi、mi，以此類推。注意以上的次序不要搞錯。

3.5大小調關系：把大調調名弄清后，把大調調名降小三度就是小調調名。例如：三個升號是A大調，A音降小三度升是F，即f小調;兩個降號是降B大調，“降B”音降小三度是G，即g小調。

3.6同名大小調：小調比大調少三個升號(或用降號來抵消)。例如，A大調是三個升號，a小調則無號;E大調是四個升號，e小調則是一個升號;G大調是一個升號，g小調則是兩個降號;C大調無號，c小調則是三個降號;F大調是一個降號，f小調則是四個降號。

3.7如何辨別大小調：對大小調曲式的曲子就看結束音。例如，一個升號的曲子到底是G大調還是e小調?如果結束音是G就是G大調，是E就是e小調。此外，用首調唱法(即簡譜唱名)結束音是do就是大調，是la就是小調，do降小三度就是la。

注：大小調結構的曲式才符合這個原理，有的中國樂曲結束在re或so就不是大小調結構。

4. 音階(用音和音之間的全音、半音關系來說明)

4.1大調音階：第一個音(全音)第二個音(全音)第三個音(半音)第四個音(全音)第五個音(全音)第六個音(全音)第七個音(半音)第八個音。口訣：全全半，全，全全半

其中第一個和第八個音的音名相同，這個音名是什么就是什么大調。例如：re mi fa so la xi do re符合第三至四及第七至八個音是半音的規則，第一個音名是D，所以是D大調音階。

注：我通常給學生畫一個樓梯臺階，其中第三到四級和第七到第八級畫半步，其他為一步，并依次標上do re mi fa so la xi do，這就可直觀地理解C大調音階。如果升fa，就把第四級臺階提高半步，此時fa so為半步，可直觀地理解G大調。

4.2小調音階

4.2.1自然小調音階(口訣)：全半全，全半全，全

4.2.2旋律小調音階(口訣)：全半，全全全，全半

其中第一個和第八個音的音名相同，這個音名是什么就是什么小調。例如：la xi do re mi fa so la符合第二至三及第五至六個音是半音的規則，第一個音名是A，所以是a自然小調音階。

注：小提琴拉小調音階時上行為旋律小調，下行為自然小調。例如，a小調音階上行la xi do re mi fa so la下行la so fa mi re do xi la

5. 琶音(用音程關系來說明)

5.1什么是琶音：三個以上的音同時奏出稱為和弦，把它們分別奏出稱為分解和弦，把分解和弦上行和下行就是琶音。

5.1三和弦：低(根音)、中(三音)、高(五音)三個音，相鄰的音都是三度。小提琴一般拉下面的三和弦。

5.1.1大三和弦：低音(大三度)中音(小三度)高音 例如：do mi so so mi do

5.1.2小三和弦：低音(小三度)中音(大三度)高音

5.1.3六和弦：低音(三度)中音(四度)高音。六和弦是從三和弦變化而來，即把三和弦的低音升高八度。

5.1.4四六和弦：低音(四度)中音(三度)高音。四六和弦是從六和弦變化而來，即把六和弦的低音升高八度。

例如：re fa la(小三和弦)低音升八度成為fa la re(六和弦)低音升八度成為la re fa(四六和弦)

5.2七和弦：低(根音)、中(三音)、次高(五音)、高(七音)四個音，相鄰的音都是三度。小提琴一般拉下面兩個七和弦。

5.2.1減七和弦：相鄰的音都是小三度。例如，do、降mi、fa、la

5.2.2屬七和弦：低音和中音是大三度，其他都是小三度。例如，so、xi、re、fa

6. 拍號

6.1讀法：正確的讀法應該從上往下讀。例如，2/4應讀作二四拍，如果讀成四二拍不是很內行，但讀成四分之二拍那就是很外行了。

6.2含義：拍號上面的字母表示每小節的拍數，下面的字母表示幾分音符為一拍。例如，3/8拍的3表示每小節三拍，8表示八分音符為一拍。

6.3每小節拍數的強弱關系：兩拍(第一拍強、第二拍弱)，三拍(強、弱、弱)，四拍(強、弱、次強、弱)，六拍(強、弱、弱、次強、弱、弱)

7. 需要記住的常用符號

Lento(慢板) 每分鐘50-60拍

Larghetto(小廣板) 每分鐘60-70拍

Andante(行板) 每分鐘70-80拍

Moderato(中板) 每分鐘80-100拍

Allegretto(小快板) 每分鐘100-120拍

Allegro(快板) 每分鐘120-150拍 (以上是大致速度范圍。)

漸慢：rall或rit. 漸快：accel. 恢復原速：a tempo

強：f 弱：p

漸強：crese 漸弱：dim或decresc

撥奏：Pizz 用弓拉奏：arco 左手撥弦：+

獨奏：solo 合奏：Tutti

從頭反復至Fine.結束：D.C.al.Fine

人工泛音：◇ 自然泛音(或空弦)：o 顫音：tr

學習小提琴的方法

1.持琴

持琴方法正確與否是拉琴能否放松的關鍵一步。不正確的方法：聳肩;用力夾琴。這樣持琴造成肌肉緊張，拉琴累，換把和揉弦都有困難。一處肌肉緊張會連帶其他肌肉也緊張。

正確的方法：老師讓我把琴貼住脖子，“向左看齊”，用頭的自重夾住琴，并讓我左手臂自由甩動，把左手解放出來，當時我生怕琴掉了，老師說“琴摔壞了算我的。”不用任何使肌肉繃緊的力持琴，在拉琴時保持這種放松的感覺，這就是正確的持琴方法。

2.左手手型

不正確的手型：虎口夾住;手心朝向琴頸;用食指根部托住琴;食指歪斜。老師說的一句“你的手型像螃蟹”使我終身難忘。這樣的手型勢必造成緊張，手指既分不開也并不攏，音無法拉準，又影響拉雙音和揉弦等，沒有發展前途。

正確的手型：虎口打開;手腕平;手心朝向臉;拇指內側靠住琴頸;食指指根超過指板;用舵式動作換弦，即無論按哪根弦都要保持這樣的手型;尤其要檢查1指靠指根這一節不能歪斜，即使后退1指也是向后倒下，而不是把手指橫過來。

3.左手按弦

不正確的方法：手指動作是上下按弦，原因沒有動指根關節，而是手指的第一、二關節在動作。這樣按弦的結果是手指軟弱無力，發音不清晰，拉不快。

正確的方法：老師打開鋼琴頂蓋讓我看音錘的運動原理，要我模仿音錘，保持手指彎曲的形狀，只動指根關節，落指前先把手指向后蓄勢，然后手指高高的從后向前迅速落下，落指后要放松手指，保持手指按到指板的力就夠了。要培養這樣一個概念：拉小提琴的手指是前后運動才能分得開、并得攏，而不是像彈鋼琴那樣左右分開。

4.握弓

不正確的握弓：拇指關節癟下去捏住弓桿。這一錯誤是拉琴最致命的，永遠發不出好聽的聲音，跳弓等許多弓法都無法拉好。

正確的握弓：手自然下垂，拇指與中指第一個關節握成圓環，拇指只是弓桿的一個支點，這個支點是活動的，所以不要捏住弓桿，靠拇指尖內側輕輕地托著弓桿就行了。握弓的拇指是關鍵，至于其他手指的位置由各個門派不同所決定，各種門派都有杰出的提琴家，不能說那種門派最好。

5.運弓

不正確的方法：用力壓弦;手腕是左右橫向運動;換弓時加入過多的手腕和手指動作。

正確的方法：老師讓我把拇指輕輕托住弓桿握弓，在弓的重心段不用任何壓力運弓，運全弓時保持這個音量，當時我覺得這樣的聲音很輕，經過一段時間訓練就會體會到這樣的聲音不僅優美而且聲音傳得遠。老師培養了我一個概念：“音量的大小主要是弓速，而不是壓力。”運弓時的手腕動作應該和弓的運動方向一致，換弓時不要人為加入手腕和手指動作。

6.左右手配合

年輕時我喜歡拉快速的曲子，但總是拉不清晰，老師認為我的左右手靈活性都很好，問題是左右手沒配合好，老師給了我以下訓練建議：像拉頓弓一樣，每個音都先按好手指，弓勾住弦再拉;快弓慢練，逐步加快。其實無論快慢，都應該是左手引領右手。

以上幾條是拉琴最基本的方法，也是最重要的方法，建議大家在拉琴時對照一下，看看是否做對了，是否放松了，如果不正確，花再多的時間也要改過來，這樣做很值得。本人已有三十多年的教學經驗，許多轉到我門下學琴的學生經過一段時間糾偏后進步就很大。如果最基本的方法不正確，那么訓練就是在不斷地鞏固錯誤，達到一定程度后水平就上不去了。這就像建造大樓一樣，如果基礎打偏了，大樓建到一定高度后就無法升高了，因為再往上造大樓會倒塌，想繼續往上建造就必須對基礎糾偏或者干脆拆除重建，而且大樓造得越高糾偏越困難，所以還是先糾偏再往上造效率會更高。我看到大多數業余學小提琴都存在這樣或那樣的錯誤方法，這些常見錯誤中只要存在其中一條就會影響小提琴技術的發展。拉琴的習慣往往是先入為主，一旦養成壞習慣要改掉很困難，所以在學小提琴的啟蒙階段就要嚴格要求姿勢和方法的正確性。只要方法正確，即使在啟蒙階段拉琴也不會是“鋸木頭”。

當然，拉琴放松是相對的，要有緊有松。我愛好跳摩登舞，用跳舞的正確方法來形容拉琴是恰到好處：挺而不僵，松而不懈。

學習小提琴的技巧

一、規律的抬指可將指法變繁為簡

不能想像小提琴家在演奏“tr”時不保留下方音的手指,而是像彈鋼琴演奏“tr”時的動作,兩個手指輪流交替起落會是什么樣子。我想肯定沒有人去做這種無意義的嘗試。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。

保留指既可稱之為“落指后的延續”,又屬于抬指范疇中的“晚抬”。對于演奏者來說,何時保留、何時不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己頭腦中的邏輯來認定的。在合理省力效果好的原則指導下,把關鍵樂句眼花繚亂的復雜手指動作理順。邏輯清晰、起落有序,以最簡捷的動作,最少的起落次數,完成最復雜的技巧。

變繁為簡——是每一位演奏者必須去做的工作,也是開動腦筋練琴的基本功之一。

談到小提琴演奏的復雜性、邏輯性,馬上容易使人聯想到那些譽滿全球的神化人物——大偵探福爾摩斯、著名的科學家愛因斯坦等一批具有發達頭腦的人物,他們均被描寫成對小提琴演奏情有獨鐘、甚至達到酷愛的程度的人,足可證明,小提琴演奏本身就是一門極為復雜、充滿邏輯又獨具藝術魅力的科學。

二、培養良好的抬指習慣

一般說來,左手手指是用哪個落哪個,有的還需提前落,但絕不是落指后不用時馬上就抬起來。有的仍需保留在弦上待用,以減少起落的次數。

究竟保留指多些好,還是少些好呢?如果從手指的邏輯性、省力、音準等方面把握考慮,多比少好。但如從手指的靈便、敏捷和揉弦自如的程度來看,少用有利。關鍵在運用得適時、適處、適度。也就是要掌握好運用的分寸。千萬不要未加思索用過就抬,一旦成了習慣,這種下意識的不良動作將在演奏中根深蒂固,很難徹底改正。

同樣,當邏輯合理的抬指規律形成后,也會產生正確的條件反射,變成良好的下意識的保留習慣。當眼睛掃過樂譜時,會像頭腦算度極精的圍棋高手,洞察全盤,望穿百步,周密思考而無一疏漏。瞬間就能反映出譜面所未顯示的抬指的內在規律,迅速形成合理而科學的手指動作的最佳邏輯組合。也就是說,腦筋開動得多了,越用越靈活,越用思維越嚴密,越用反應越快,腦熟也同樣生巧。

三、可以會而不用,不能用時不會

符合邏輯的手指起落是左手基本功之一。

觀察演奏者的指法邏輯,特別是抬指規律,其思考的邏輯性及用腦練琴的程度便可一目了然。

如果我們把練習分為三個階段的話,那么,讀譜試奏可稱之為一度用腦階段。旨在了解作品風格、布局及全貌。然后要進入選擇最符合音樂要求的弓、指法,這為二度用腦階段。在這個階段中所要尋求出的指法內在規律,已是譜面上所未顯示的了。在三度用腦階段,主要是深入挖掘音樂內涵,不斷增強理解,獨立并有所創新的處理樂曲直到完美再現作品。

在第一階段,新鮮感會使人興奮。第三階段,即將成功地再現作品令人喜悅。

唯有第二階段所面對并必須做好的是那些近于繁瑣又艱苦、耐心細致的工作——即頭腦對指法邏輯的全面推算、比較、判斷和應用。這恰恰是極易被忽視的。每個落下的手指,抬早了會增加起落次數和復雜程度,打亂手指邏輯,會感到忙亂;抬晚了會給后面再落的手指增加額外的負擔和不必要的難度,會感到笨重。只有抬得不早不晚,使手指落得有道理,抬得有規律,有條不紊,精確有序,才能在今后面對聽眾的演奏中從容不迫、正常發揮。

只重視一、三度用腦階段的練習,忽略或不夠重視二度用腦練習的,只能說是用腦不足或“半腦練習”。唯有重視二度用腦,不再把練琴看作單純落指的練習,而是看成落指與抬指的整體藝術時,才可稱之為用腦練習或“全腦練習”。

對于抬指的規律,可以會而不用(如在慢速的歌唱性樂段),但不能用時不會(如在急速的技巧性樂段)。

通曉指法邏輯,熟諳內在規律,是嚴格手指訓練的重要一環。

猜你感興趣：

1.

2.

3.

4.

5.