如果你覺得小孩子的樂理很難教，不妨試試小編搜集的幼兒學習樂理的方法，下面我們一起來看看吧!

幼兒學樂理的方法

一、五線譜，五條線，

間隔著四個間; 第三間，高音"哆"(do)，

下加一線中音"哆"(do)，

一線"咪"(mi)，二線"嗦"(sol)，

一二三間"法、拉、哆"(fa、la、do)。

二、五線譜，像樓梯 向上高，向下低

一二三線，357 一二三間，461

四線五線唱24(高音)第四間上唱個3(高音)

三、第一線小貓咪咪第二線小老鼠嗖

第一間小紅花發第二間小提琴拉

四、中央C上敲敲門dododo(哆哆哆)此條也可以念：下加一線敲敲門dododo

下加一間打招呼rerere(來來來)

第一線上小貓叫mimimi(咪咪咪)

第一間里放沙發fafafa(發發發)

第二線上把話說solsolsol(說說說)

第二間里把手拉lalala(拉拉拉)

第三線呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻)

第三間里歌兒多dododo(哆哆哆)

請伸出你的手，把5個手指當作五線譜的五條線，手指之間的空檔作為四個間。那么，你的手就是一個小小的隨身攜帶的五線譜了。

1. 什么是五線譜?

五線譜，有五線， 五線之內有四間。

每條線，每個間， 都有一音住上面。

五線四間不夠用， 還可加間和加線。

2.怎樣寫高音譜號?

二線起頭向上彎， 彎到三線向下轉，

轉過二線到一線， 畫圓斜上伸出頭，

回頭交叉第四線， 一直往下伸出頭，

拐彎過來畫圓點。

3.全音符

全音符，空符頭， 沒有符干連著頭，

沒有符尾連著干，只有一個空符頭，

記住它要唱四拍。

4. 二分音符和四分音符.

二分音符空符頭， 四分音符黑符頭。

只有符干沒有尾， 符干一直連著頭。

符干朝下寫在左， 符干朝上寫在右。

二分音符唱二拍， 四分音符唱一拍。

黑白符頭要分清， 黑一白二不能忘。

5. 八分音符

八分音符黑符頭， 還有符干連著頭。

一條尾巴長有黑， 連著符干的右邊。

八分音符很特別， 記住它只唱半拍。

6. 十六分音符

十六分音符黑符頭， 還有符干連著頭。

兩條尾巴長有黑， 連在符干的右邊。

十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。

7. 休止符

全休止符是小黑杠， 掛在四線下休息。

安安靜靜不出聲， 要停四拍別著急。

二分休止也是小黑杠， 躺在三線上休息。

靜靜躺著不出聲， 休息兩拍記心里。

四分休止符象反"3"， 休息一拍要記清。

八分休止符象正"7"， 休息半拍別著急。

十六分休止象雙"7"， 休息半拍的一半別忘記。

8. 拍號

節拍的記號叫拍號， 它在樂曲前面擺，

摸樣長得象分數， 音樂無它亂起來。

四四拍子

四分音符作一拍， 每小節里有四拍。

強、弱、次強、弱， 這就叫做四四拍。

三四拍子

四分音符作一拍， 每小節里有三拍，

強弱弱、強弱弱， 這就叫作三四拍。

二四拍子

四分音符作一拍， 每小節里有二拍，

強弱、強弱有規律， 這就叫作二四拍。

附點音符

小小附點圓又圓， 它的作用不簡單，

音符后面加上它， 時值馬上加一半。

附點全音符唱六拍， 附點二分音符唱三拍，

附點四分音符唱一拍半，附點八分音符唱半拍加一半。

擊拍歌

我用手來輕輕拍， 音的長短就明白。

手往下拍是半拍， 手掌拿起又半拍。

一上一下共一拍， 經常練習就明白。

(按各種節奏型練習打拍)

C大調音階在五線譜高音譜號上的音位.

五線譜有五線， 五線中間有四間。

五條線四個間， 都有一音住上面。

一二三線咪梭西， 一二三間發拉哆。

下加一間來來來， 下加一線哆哆哆。

全音和半音

兩音之間有距離， 最小距離叫半音。

兩個半音加起來， 它的名字叫全音。

半音全音有區別， 鍵盤上面能看清。

哆來咪發梭拉西， 七個白加五個黑。

白七黑五十二音， 平均分成十二份。

不管是黑還是白， 相鄰是半相隔全。

音程

兩音之間的音高有距離，音高距離叫音程。

音程的計算單位用度數，包含幾音是幾度。

大二度 小二度

全音和半音是不一樣， 相同的度數要分大小。

全音的二度是大二度， 半音的二度是小二度。

大三度 小三度

兩個全音的三度是大三度， 一全一半的三度是小三度。

三和弦：三個音按三度音程疊置起來構成的和弦叫三和弦。

按三度音程排列時：上面的音叫"五音

中間的音叫"三音"

下面的音叫"根音"。

三和弦可分四類：

1. 大三和弦

根音到三音是大三度 ，三音到五音是小三度， 根音到五音是純五度。

2. 小三和弦

根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是純五度 。

3. 減三和弦

根音到三音是小三度， 三音到五音是小三度， 根音到五音是減五度。

4. 增三和弦

根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。

原位三和弦和轉位三和弦

以三和弦的根音為低音的和弦叫原位三和弦。以三音為低音，叫第一轉位，也稱"六和弦"。以五音為低音，叫第二轉位，也稱"四六和弦"

孩子學習樂理的重要性

音樂的主要表現手段是音高、節奏、音色和力度等等。樂理就是將這些音樂基礎理論系統化，是學習音樂的入門課程，也是學習音樂的基礎。用最通俗易懂的解釋就是：樂理視唱練耳課就如小學生入學學漢語拼音，學不好拼音，死記漢字，學好拼音，自查自學，一通百通。樂理差，識譜慢，理解難，極大影響學習樂器的進度。

然而，現在大多數學生和家長只是一味的學習某一門樂器，忽略了樂理的重要性，導致孩子厭學或者照本宣科，根本沒有真正理解音樂的內涵及要表達的內容。磨刀不誤砍柴工，因此學好樂理視唱練耳課無論是對個人素質的提高還是對今后進一步的發展都起到了至關重要的作用。

樂理課作為一門重要的音樂基礎課程，主要目的是要對學生進行系統訓練，掌握音樂主要因素，開擴音樂視野，培養音樂感覺。同時樂理課也是學習和聲、復調、配器以及曲式等課程或者必修課程，更是學習作曲、指揮的必修課程。

孩子學習樂理的好處

懂樂理，學琴快人一步

大量的教學經驗證明，當你能夠掌握運用樂理知識去彈奏樂曲時，會發現有很多原本很困難的問題立刻就能迎刃而解。由于鋼琴學生已經具備鍵盤的直接感覺，比起其他學生學習樂理就更為方便快捷了。

許多學鋼琴前先學過樂理的小朋友都反映，學習樂理后覺得老師所教的曲子簡單了很多。古諾鋼琴老師解答，那是因為孩子已經開始會分析和總結樂曲的規律性，不再是茫然地重復性練習。這也就是為什么同樣是一個年齡階段的孩子，有些學三年可以達到六級的演奏水平，而有些則只停留在初級階段;為什么有些孩子越練越有興趣，而有些卻經常出現畏難情緒，最終無法理解和堅持，不得不選擇放棄。

懂樂理，欣賞音樂能力更強

其實學習樂理的過程還會掌握到曲式學、音樂欣賞、觸鍵技巧等方面的知識，這就好比小學生學習一篇課文，不僅要認識課文中的字(認識音高)，還要知道文章分成幾段(劃分樂段)，什么是一個句子(劃分樂句)，有哪些好詞好句(關鍵的節奏型和旋律音型)，以及文章是誰寫的，作者生活的時代(音樂史)，文章表達了什么感情(音樂表現)等等，即便是再簡單的小曲也可以進行諸如此類的分析，久而久之，孩子的音樂知識就會積累得日趨深厚，對音樂的欣賞能力與表現能力也會增強，形成真正的音樂興趣。這適用于各種樂器專業的學習，并且這筆財富即便日后孩子不是走專業道路，也會讓他受用一生，為他的生活增添許多樂趣。所以，為什么小孩學鋼琴最先學樂理，這不是最好的答案嗎?

懂樂理，省心省力更省錢

最后就是一個現實的講法，學習樂理能夠在不知不覺中節省家長一大筆學琴費用。因為鋼琴的練習中必須運用到樂理，這是無法避免的，比如節奏的穩定性、識譜速度的提升、樂曲的調性分析、音樂術語的意義，以及到高級別時講究的各個音樂家的特點、各個時期的作品風格等等，連最基本的音階彈奏都離不開樂理。

如果孩子在這方面缺乏系統的訓練，那鋼琴老師就不得不占用一部分上課時間來講授，有時可能要講解一節課也不見得能完全掌握，這從經濟角度分析無疑是不合算的。而且孩子也還只是一知半解，換到其他曲子時還是不太會運用，結果就變成周而復始得重復同樣的問題，白白浪費了許多的時間和精力。

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培養孩子學音樂的好方法

1、至少學習一門樂器

要幫助孩子更好地接觸音樂，啟發他對音樂的興趣，你最好讓孩子至少學習一門樂器，使他持之以恒地接觸到與音樂相關的東西，既有助他學習樂理，又能使他長久地受到音樂的熏陶。而且，4歲開始是學習鋼琴的好時機，所以家長們不妨考慮一下讓孩子學鋼琴。

2、打好基礎

孩子學音樂一定要打好基礎，即是先從簡單的音樂知識學起，再漸漸向深的知識過渡。同理，學習樂器也應該從簡入深，家長們切勿揠苗助長。

3、尊重孩子的意見

既然是孩子學音樂，我們就應尊重孩子的意見，讓他學習自己喜歡的音樂知識，這樣他學習起來會更快樂、更輕松，成效也會更好。

4、以正確的教育方法教學

教導孩子學音樂并非一件易事，但若然你能注重一下教育方法，你會更輕松。在教導、督促孩子學音樂時，我們最好恩威并施，既要有嚴厲的一面，也要有放松的一面，千萬別讓孩子感到太過壓抑與有太大的壓力。

5、帶孩子去聽音樂會

當你的城市舉行音樂會時，你可以選取一些適合孩子聆聽的音樂會，讓他作為觀眾，用心感受，接受好的音樂熏陶，這樣十分有助孩子學好音樂。

學聲樂的技巧

1.高的位置：發音位置盡量往上，即從鼻腔往額頭方向，也就是盡量將鼻腔打開，即使不往鼻腔出氣也要保持通，方法就是唱每一個字都稍微帶一點“嗯”音，但不能太明顯，否則鼻音過重。這樣氣流才會把聲音從口腔帶到鼻腔，然后才有機會進入頭腔進一步共鳴。

2.深的氣息：將氣息盡量保持在丹田，即腰的一圈盡量保持往外擴張，不要讓氣流很快泄掉，否者別人就感覺你中氣不足，聽起來很累。方法就是你吸入空氣后，在口腔不帶一點阻礙的情況下，盡量保持氣流，讓它緩慢泄出。

3.穩定的喉頭：不要用喉頭顫動來造成聲音波動，要用腹肌的快速外擴和內收，很有彈性地造成聲音的波動，所以要經常練習用腹肌擴和縮來快速呼吸

以上是美聲音樂的三大要領，其次還有就是“松”，全身松弛，包括腹肌、胸腔、喉頭、口腔、面部、手、腳、心全部放松。松就給人開闊、自由、回旋的感覺，要做到這些最關鍵的就是要身心進入歌曲的場景，內心對歌曲或者歌曲表達的內容要深入。

學唱歌的技巧

大家要認識自己的聲音，因為每個人的嗓音條件不一樣，不是所有的歌曲都適合唱。所以找到適合自己的曲目類型才能更好的發揮自己的特長。就像阿杜的聲音，如果唱張杰的《這，就是愛》就肯定不會達到理想的效果。所以發聲練習第一步是認識自己的聲音，找到適合自己的曲風和類型。

基礎的日常練習。我們經常看到不少的曲藝藝術家和歌唱家在清早的時候練聲，發出“啊~~”的聲音，其實這個是發聲練習最基本的一個音，能夠讓練習者更快的找到準確的發聲位置同時感受到氣息的流動，還有另外一個音——“咦~~~”，需要練習者打開口腔，盡量長的發音并且變化音調，發出不同的四個音調。每天需要堅持練習，也稱為開嗓。

跟隨練聲鋼琴進行練習，由彈奏著進行音調的變化，不斷升高、降低音調，并且彈出節奏感，讓練習者能夠進一步掌握演唱的節奏變化，在歌曲演唱時能夠更富有感情和起伏。

 

保護嗓子，這個喜歡唱歌或者在學唱歌的人都知道，伴隨季節變化，我們的嗓子也需要收到不同的悉心呵護，推薦閱讀下夏季如何保護嗓子，多飲用推薦飲品，保養自己的嗓子。

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