樂譜是一種以印刷或手寫制作，用符號來記錄音樂的方法，樂譜也有三個分類，大家知道嗎?下面就讓小編給大家介紹一下樂譜分類的相關知識吧!

樂譜的分類：總譜

記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。總譜，以多行譜表完整地顯示一首多聲部音樂作品的樂譜形式。總譜大致可分為大總譜、袖珍總譜、開列總譜、鋼琴總譜、聲樂總譜、縮編總譜等幾個類別。近代大總譜的各組樂器，按照“木管樂器、銅管樂器、打擊樂器及弦樂器”的次序縱向排列，每組樂器再大致按照其應用的音域，自上而下進行細分。中國民族管弦樂隊總譜的排列法隨著樂隊編制的發展而逐漸演變。最初僅記主要樂器，按音高次序自上而下依次排列。1949年后樂隊編制漸趨完備，其種類也日漸增多。

近代大總譜的各組樂器，按下列次序縱向排列：木管樂器、銅管樂器、打擊樂器及弦樂器。每組樂器大致可按照應用的音域，自上而下再細分為：長笛(與短笛)、雙簧管(與英國管)、單簧管(與低音單簧管)、大管(與低音大管)、圓號、小號、長號、大號、定音鼓、小軍鼓、大軍鼓、三角鐵、鈸等打擊樂器，獨唱，合唱，第 1小提琴、第 2小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。豎琴、鋼片琴或樂隊中之鋼琴，通常列于打擊樂器與第 1小提琴之間;伴奏的管風琴聲部列于低音提琴之上或之下。協奏曲中的獨奏聲部置于第 1小提琴之上。錄音磁帶的聲部可在總譜的底部以一條獨立的粗線來表示。如用聲樂部分，傳統的辦法是將其置于中提琴及大提琴之間，現常將其列于第1小提琴之上。獨唱聲部列于合唱譜的上方。聲部的排列仍按照通常的次序排列：女高音、女低音、男高音及男低音。

樂譜的分類：分譜

分別記載著每種樂器或每個聲部的樂譜。

樂譜的分類：大譜表

由高音譜表與低音譜表聯合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。

五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀起，這種記譜法出現在歐洲天主教堂內，最初只用一根線代表F音高，11世紀經阿雷佐的圭多逐步發展成四根線。規定音高為d、f，a、c，并將f錢畫成紅色，c線畫成黃色(后來又成為五線譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀有人使用第五根線，成為五線譜的前身。到了16世紀又有了加線的辦法，它更加完備了音高的記載。

有量記譜法是13世紀科隆教士弗蘭科創始的。這種用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長短的記譜法，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被稱為有量黑符，以后改用空心音符，又被稱為有量白符，這種記譜法在西方一直使用到17世紀左右。

五線譜在前兩者的基礎上出現，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型沿用至今。如小節線原用于文字譜，17世紀末被五線譜所采用，升降記號通用于18世紀，表情記號取自有量記譜法，裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀系統化后用于五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。

五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，是于19世紀中葉以后隨著西方傳教士的傳教及新學的興辦才有所推廣。在五線譜之外，還存在著各種線譜的體系。除紐姆譜外，在16世紀中意大利和英國就曾使用六線譜及七線譜(供管風琴之用)。20世紀初，也有人對五線譜進行過改革，并作過種種多線譜的嘗試，但都未能普及。
 

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