樂理中所說的樂譜是一種以印刷或手寫制作，用符號來記錄音樂的方法，不同的文化和地區發展了不同的記譜方法，記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。下面小編給大家帶來樂譜的相關樂理知識，歡迎閱讀!

樂譜的樂理知識(一)

總譜：記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。

分譜：分別記載著每種樂器或每個聲部的樂譜。

大譜表：由高音譜表與低音譜表聯合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。

五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀起，這種記譜法出現在歐洲天主教堂內，最初只用一根線代表F音高，11世紀經阿雷佐的圭多逐步發展成四根線。規定音高為d、f，a、c，并將f錢畫成紅色，c線畫成黃色(后來又成為五線譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀有人使用第五根線，成為五線譜的前身。到了16世紀又有了加線的辦法，它更加完備了音高的記載。

有量記譜法是13世紀科隆教士弗蘭科創始的。這種用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長短的記譜法，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被稱為有量黑符，以后改用空心音符，又被稱為有量白符，這種記譜法在西方一直使用到17世紀左右。

五線譜在前兩者的基礎上出現，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型沿用至今。如小節線原用于文字譜，17世紀末被五線譜所采用，升降記號通用于18世紀，表情記號取自有量記譜法，裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀系統化后用于五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。

五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，是于19世紀中葉以后隨著西方傳教士的傳教及新學的興辦才有所推廣。在五線譜之外，還存在著各種線譜的體系。除紐姆譜外，在16世紀中意大利和英國就曾使用六線譜及七線譜(供管風琴之用)。20世紀初，也有人對五線譜進行過改革，并作過種種多線譜的嘗試，但都未能普及。

樂譜的樂理知識(二)

歐洲記譜法

1985年，柏克萊加州大學的Anne Draffkorn Kilmer曾發表文章論證楔形文字板上發現了最早的記譜法。

希臘羅馬時期，已經有簡單的符號粗略地代表音的高低，不少詩歌會有節奏標記，如長短格(trochaic)和短長格(iambic)等等。

中世紀時代，樂譜從早期的紐姆譜(Neumatic notation)逐漸發展到現代的五線譜。樂譜從單聲部逐漸增加到多聲部的分譜，亦開始有不同節奏的標記。

從巴洛克音樂，樂譜出版事業蓬勃發展，大大推動了音樂的傳播，并因為樂隊的發展以及各種新穎樂器技巧的出現而增添了更多的符號。作曲家會精細地標記音量、速度和音色變化。

隨著爵士樂和流行音樂的發展，不少樂譜同時標有旋律、和弦標記以及吉他指法。但不少音樂直接演奏或者錄音，樂譜僅僅作為一個大概的框架，而不一定會將每一個細節詳細記錄。

中國記譜法

中國留傳下來最早的樂譜是南北朝時代的古琴譜《碣石調·幽蘭》。早期的樂譜為文字譜，將指法詳細地以文字敘述。后來為了簡化記錄方法，唐朝后期出現了減字譜，記錄指法動作、弦序和徽位。敦煌的莫高窟收藏了不少唐宋以來的樂譜，其中包括不少琵琶樂譜。宋代的姜白石道人歌曲出現了記錄音高的俗字譜，證明當時的宋詞是可以歌唱的。明清兩代的戲曲，包括昆劇、京劇、粵劇以及當時不少器樂曲都應用了工尺譜。潮州音樂有其獨特的二四譜。

民國年間，受到西方以及日本的影響，中國的學堂樂歌開始應用簡譜以及五線譜。直至今天，無論是傳統音樂還是流行曲，都是以簡譜和五線譜居多，但古琴的減字譜和戲曲的工尺譜也依然有人使用。

樂譜的樂理知識(三)

樂譜作品版權的登記是自愿的，任何版權登記行為都是證實權利的初步證據

1.選擇中國版權保護中心等官方指定登記備案機構。

2.在選擇行業協會等第三方平臺快速電子數據登記備案。

3 .選擇具備技術背景強和可信第三方支撐平臺存證和認證:大眾版權保護平臺,進行樂譜作品存證時間認證和多緯度智能認證,其科學性 可以自主驗證對證.樂譜作品歸屬權糾紛時,提供初步證據,需要時司法鑒定機構,提高法律證據有效性,與官方人工登記 預防侵權相互補充。
 

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