大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情。下面小編給大家帶來大提琴的簡介，歡迎閱讀!

大提琴的歷史

大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”(Viola degamba)的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色： 有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息;有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。 大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了意大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲、六首奏鳴曲。海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

大提琴的演奏

大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度(C-G-d-a)，樂譜通常用低音譜表，在較高音區有時用中音譜表，有時也用高音譜表。大提琴的第一根a弦發音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦(G、C)低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同，尤其是在高音區時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。

大提琴的分類

一般分為普及琴，學生琴，演奏琴，大師琴。

普及琴：也就是最廉價的提琴。在很多琴行不足2000元就可以買到全套裝備(大提琴，琴弓，琴袋)要說的是，雖然外觀看上去與貴些的提琴沒有什么很大的區別，但在用料，做工上卻差強人意。發出的只能說是聲音，而非音色。當然，如果您是想買把琴作為擺設完全可以!

學生琴：初學者比較合適的提琴。琴身會有一些木紋，油漆一般用合成漆(聚亞安酯)。這類平滑的漆，用噴漆槍操作很方便，而且堅固，便于清潔。另外，正因為她堅固，會降低大提琴的聲音振動;另一缺點是無法進行修復!學生由于價格便宜，一般出廠時不會做調試。

演奏琴：大提琴愛好者的必選。面板制作為楓木。背板、琴頭、琴頸、側板為什木，琴碼為牛子木，飾緣為椴木(或牛毛粟)，指板、弦枕、尾柱、弦軸為烏木或紅木，拉弦板為烏木或合金的。我國一般制作大提琴的材料分四川材、云南材、加拿大進口材。在同等工藝水平的條件下，不同地區的材料制作出的價格也就不一樣。這也就是為什么價格相差很大的原因。例如，一個國產琴馬跟進口的琴馬相差幾十倍價錢，而且進口的琴馬也為有等級，琴身上的所有部件包括木材，如果全部是進口的會比國產的琴貴兩倍以上。
 

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