樂理中的音階就是以全音、半音以及其他音程順次排列的一串音，基本音階為C調(diào)大音階，在鋼琴上彈奏時(shí)全用白鍵。下面小編給大家?guī)硪綦A的樂理知識，歡迎閱讀!

音階的樂理知識一：音階的含義

調(diào)的結(jié)構(gòu)形態(tài)，側(cè)重于就音列內(nèi)部各音之間音程關(guān)系的規(guī)格來指稱音列。

音階中的每一個(gè)音都可以當(dāng)主音以建立調(diào)式，可形成7種不同的七聲自然調(diào)式。

凡是具有趨向平均性質(zhì)的音階，在同一音階中選取不同的音當(dāng)主音時(shí)所形成的調(diào)式都相似，內(nèi)部不能再區(qū)分為不同的調(diào)式，只是主音的音高可以有所不同而已。

音階大調(diào)基本為：“全全半全全全半”，和聲小調(diào)為：“全半全全半增半"。

音階的樂理知識二：音階的種類

自然七聲音階

是應(yīng)用最廣的七聲音階，其音程組織是，每個(gè)八度之內(nèi)有5處全音，分成兩個(gè)一串和3個(gè)一串，兩串之間以半音隔開。

五聲音階

詳稱“不帶半音的五聲音階”或“全音五聲音階”。

廣泛流行于亞洲、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達(dá)美洲之前的美洲本土部族中。常被稱為“中國音階”。其五階在中國傳統(tǒng)文化中有專用的名稱，分別稱為：宮、商、角、徵、羽。其音程組織是每個(gè)八度之內(nèi)有3處全音，分成兩個(gè)一串(宮-商-角)和一個(gè)單獨(dú)的(徵-羽)，兩段之間以□音隔開，見下例2：音階中的每一個(gè)音都可以當(dāng)主音以建立調(diào)式，可形成 5種不同的五聲調(diào)式。在五聲音階基礎(chǔ)上，每處□音的區(qū)間可以插入不同的附加音(偏音)而形成七聲音階(以五聲為正聲的七聲音階)，附加音的插入可有3種不同的方式，形成3種不同的音階形態(tài)(見宮調(diào))。附加音的音高常可游移，游移音高有時(shí)將□音的區(qū)間劃分成兩個(gè)各約為四分之三音的音程。

吉卜賽音階

詳稱“帶有增二度的七聲音階”。

吉卜賽是10世紀(jì)時(shí)從印度西北部分離出來的游牧部落，其音階結(jié)構(gòu)形態(tài)繼承了古印度音樂文化的特點(diǎn)，并在西亞、東歐、南歐、北非各民族的音樂中留下深遠(yuǎn)的影響。

其音程組織是每個(gè)八度之內(nèi)有兩處增二度，每個(gè)增二度兩端有半音鑲邊，形成一組以純四度為框架的、“吉卜賽風(fēng)”的四音音列，兩組四音音列之間一處首尾交疊，一處有全音隔開，見下例3：用這種音階，也可選其中不同的音當(dāng)主音以建立不同的調(diào)式(但并非每個(gè)音都能當(dāng)主音)。

阿拉伯音階

詳稱“帶有中立音的七聲音階”。

8世紀(jì)時(shí)著名烏德演奏家扎爾扎爾創(chuàng)用以后，在伊斯蘭文化影響所及的地區(qū)廣泛流傳，成為阿拉伯民族音樂的特征。其音程組織是，將一個(gè)全音與兩個(gè)約為四分之三音的音程相接以形成一組以純四度為框架的“阿拉伯風(fēng)”的四音音列，每個(gè)八度內(nèi)的兩組四音音列之間一處首尾交疊，一處有全音隔開，見下例4，用這種音階，也可選其中不同的音當(dāng)主音以建立不同的調(diào)式(見阿拉伯音樂)。

半音五聲音階

詳稱“帶半音的五聲音階”。盛行于古代希臘與近代日本及其他太平洋島嶼。其音程組織是，將一個(gè)大三度與一個(gè)半音相接以形成一組以純四度為框架的、特別的三音音列，兩組三音音列之間可有全音隔開。由于大三度與半音相接時(shí)其上下位置可以不同，實(shí)際上分成兩種結(jié)構(gòu)形態(tài)，見下例5：

平均七聲音階

流行于東南亞一帶。其音程組織是將一個(gè)八度劃分成大致相等的7個(gè)區(qū)間，每個(gè)區(qū)間小于全音而大于半音。

平均五聲音階

爪哇人所用，當(dāng)?shù)胤Q之為“定形斯連德羅”。其音程組織是將一個(gè)八度劃分成大致相等的5個(gè)區(qū)間，每個(gè)區(qū)間大于全音而小于□音(見印度尼西亞音樂)。

以上各類音階都植根于民間音樂中。此外尚有不少人工音階，是由作曲家根據(jù)某種表現(xiàn)意圖與風(fēng)格要求而設(shè)計(jì)創(chuàng)造的，有的僅出現(xiàn)于某一特定的作品中，有的為某一作曲家所喜好常用，有的產(chǎn)生較大影響，為某個(gè)時(shí)期某個(gè)流派的一批作曲家所用。其中主要的有：

全音音階

由6個(gè)音級組成，也是一種平均音階，即將一個(gè)八度劃分成相等的 6個(gè)全音。這種音階的運(yùn)用濫觴于F.舒伯特、G.羅西尼、H.柏遼茲的某些作品，其完整形態(tài)出現(xiàn)的最早例子見于俄國作曲家M.И.格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，以后A.C.達(dá)爾戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特勞斯等都曾用過。它成為印象派音樂風(fēng)格的特征之一。

半音音階

由12個(gè)音級組成，也是一種平均音階，即將一個(gè)八度劃分成相等的12個(gè)半音。雖然12半音的律制在中國古已有之，在歐洲也在使用鍵盤樂器以后定型，但將律制中的12個(gè)音不分主次而又缺一不可地一齊用來構(gòu)成樂曲則是20世紀(jì)以來的現(xiàn)象。這種作曲技法稱為十二音技法或十二音體系。

此外尚有各種包含小于半音的微小音程的音階形態(tài)，統(tǒng)稱“微分音音階”。各種微分音音階還僅處于實(shí)驗(yàn)階段(見微分音音樂)。

音階里也有音樂。

7個(gè)音符組成了美妙的音樂。

音階的樂理知識三：音階的十二音體系

現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。

作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個(gè)音不得重復(fù)。

貝爾格、韋勃恩(Webern， 1883-1945)繼承此法并有所發(fā)展。其他作曲家受此法影響者有達(dá)拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、肖斯塔科維奇等。
 

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