性情的修養，不是為了別人，而是為了自己增強生活能力，正如才藝一樣,下面這些是小編為大家推薦的關于能讓我們了解半音階口琴的相關資料。

        了解半音階口琴

這種口琴包含完整的半音音階，可以用一只口琴演奏任何調的樂曲。半音階口琴包括所有升降半音的12個音的半音音階。

半音階口琴每個孔4個簧片，其中兩個正常音高，兩個為半音。通過在口琴一邊的按鈕切換正常音與半音。半音階口琴適合演奏爵士樂(jazz)，古典音樂(classic)，布魯斯音樂(blues)與流行音樂。

半音階口琴是比復音口琴更加嚴肅一些的樂器。

完整的半音階，最大可達四個八度以上的音域，使得誕生時間并不算長的半音階口琴在正規樂器中占有一席之地。

雖然不是傳統交響樂團中的正式成員，但在許多口琴大師的努力下，半音階口琴在室內樂等領域已有一定地位，國內外亦有以半音階口琴為主音，由和弦、貝司口琴等組成的樂團活躍。

常見的半音階口琴為一孔四音，吹吸音成二度關系，按下變音鍵則每個音都升高半音。

至于孔數則有8、10、12、14、16等多種，音域為二到四個八度，大部分為C調。

由于可以演奏音域內的所有半音，此類口琴適合演奏比較復雜的樂曲。

半音階口琴的學習門檻比復音琴要高一些，一方面是樂理上的難度要大一些，另一方面也有吹奏難度上的原因：演奏半音階對氣息控制的要求比復音高得多，同時要求用氣、移琴與按鍵的嚴格配合。

另外，由于生產工藝、成本等原因，也有部分廠家生產一孔兩音的半音階口琴。

常見的有國產的24孔48音琴，日本產的17孔、22孔琴等。還有一類獨特的半音階口琴，類似復音琴有兩排孔，上面一排比下面一排高半音。

一般認為，一孔四音的設計比較正規。據我所知，比較知名的演奏家中尚無選用后面兩種琴的先例。

了解全音階十孔口琴

        這是歐美十分流行的一類口琴。

由于最常見的類型具有十個孔的緣故，十孔口琴「10-Holes Harp」又叫布魯斯口琴/藍調口琴。此類口琴一孔兩個音，多使用Ritcher調音方式——低音沒有4和6，卻又有兩個5。這樣的設計原本是考慮到民族音樂的需要同時可以演奏一些和弦而產生。但是壓音(Bending)技術的出現，使得原本缺失的音能夠演奏，同時也給布魯斯口琴增添了獨有的魅力，甚至可以說，這是布魯斯口琴之所以成為布魯斯口琴的原因。這恐怕是設計者當初萬萬沒有想到的。此類口琴的特色在于它的小巧和獨特的音色，是一種極為“人性化”的樂器。在布魯斯音樂中，此類口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布魯斯口琴還很適合演奏一些具有民族風味的曲子。此類口琴學習的難度比復音也要大一些，一個重要的原因是壓音技術的靈活運用需要長期的練習，同時布魯斯口琴獨特的樂理也需要花一些精力來學習。

隨著布魯斯在歐美地區的流行，繼壓音技術之后又出現了超吸和超吹(Overdraw、Overblow，統稱Overbend)，這兩種技術可以在布魯斯口琴上獲得壓音無法得到的升、降半音。自此，通過Bend技術和Overbend技術的結合，演奏者可以在任意一個調式的布魯斯口琴上，都可以演奏出12個調式。

全音階口琴有十個吹孔，每孔吹吸產生兩個音，故稱十孔口琴，又可以稱為民謠/藍調口琴。這種口琴在歐美極為流行，可以認為它是口琴愛好者中最大的族群。十孔口琴體積很小，攜帶容易，其音色具有相當的模仿能力，優美中帶點憂郁，因此適合藍調(blues)、搖滾(rock)、鄉村(country)、民謠(folk)、爵士(jazz)等風格，也是影視娛樂配樂最常用的口琴。

標準全音階口琴

(Richeter System)

這是標準音階排列的十孔口琴，估大部分熱愛十孔口琴的人士都選用該種口琴，每孔兩個音，共20個，約有3個八度。一般十孔口琴有一個共通的特性，就是低音部沒有F和A，高音部沒有B，這是為了和聲上的考慮而特意設計的。吹奏者依然可以運用壓音(banding)技術來吹奏出欠缺的音階。關于這樣的音階設計其實要追溯到1825年一位波希米亞的樂器工匠Richter，改良并創新出現這種音階排列系統。吹氣時發出1、3、5一組音為C和弦，而吸氣時發出2、4、6或5、7、2、4一組音構成G7和弦，對于演奏當時的民謠音樂非常適合，尤其適合演奏藍調音樂。

由于richter system的音階排列低音部沒有F和A，對于演奏民謠或流行音樂時常采用低音部F和A的旋律，會有較大影響。所以口琴愛好者通常會依照自己的喜好和演奏風格自行定制口琴，這類口琴稱之為調音全音階口琴。

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