今天小編為大家整理了民族演唱形式和節奏，歡迎閱讀。

民歌節奏的形成，有兩個途徑：一是從語音節律的基礎上逐步提煉而來，語音本身的律動美是民歌旋律形成的基礎;二是因為受人們長期的勞動糊口的影響而形成的，勞動、跳舞、行進等流動本身的節奏特點形成部門民歌的基本節奏。不同類型的民歌的旋律節奏形態有不同的特點。如號子的節奏與所從事的勞動有關，節奏規整，節奏型的頓逗，適合勞動的氣味運用，節奏重音凸起;山歌的節奏大多自由、靈活，以散腔居多，即使板眼較規整，也常運用延長音記號，使歌手自由施展，樂句的節奏型大多前短后長，句末有充分的長音是山歌節奏的明顯特點;小調的節奏、節拍既規整又靈活多變。民歌旋律老是在不同速度、不同力度的節奏驅動下，體現豐碩的表現力。演唱者了解民歌節奏的特點，有利于更正確地表現旋律節奏的是非、疏密、連斷等變化，更好地表達作品的內容。

急唱

小編認為急唱是一種急速念唱唱詞的演唱形式。作品中，唱詞常作大段炫技式的即興加垛，排列緊密，越唱越快，演唱時速度和節拍的變化較凸起，常用漸快到搶拍的方式，以顯示唱者的伶俐才智，博得聽者好感。歌中長音的演唱要根據作品的語氣來處理，不宜過長，目的只是為了與急唱曲調形成對比、反襯和增補。音樂旋律往往在幾個音之間作回返式進行，常為一字一音，十分接近天然語調，這類作品有較強的娛樂性。急唱與垛唱比擬：要求速度更快，也不像垛唱那樣夸大節奏的抑揚，而更夸大聯珠箭式的急促、一氣呵成的效果。湖南的《長沙山歌》采用了散板的抒詠和急唱相結合的形式。歌曲的開始部門：“郎在那外間打山歌，姐在那房中織綾羅”，就以散板的方式起唱。散板的演唱可根據語言的詞拍重音來處理強弱關系，節奏可根據語氣的要求作一些故意加寬，以加強抒詠性。“我不曉得”一句固然仍延續了散板的節奏特點，但這是轉入急唱前的預備，音樂已有緊縮的趨勢了。“是哪處上屋、下屋，嶺前、坎背，巧娘、巧爺生出這樣智慧伶俐的崽……”進入急唱段落，演唱要盡量表現演唱者的伶牙俐齒，在咬清字音的情況下作漸快到急促的處理。這首作品的魅力恰是在于散板的抒詠和急唱的相互對比上。

垛唱

垛唱指民歌中加垛句的演唱。加垛是民歌中一種常見的擴充詞句和擴充旋律結構的手法，其做法是將某一旋律片斷進行有規則的重復。由一個短句的多次反復稱“單垛”，由兩個短句的多次反復稱“雙垛”。垛唱要夸大節奏的抑揚有力，速度較快。內蒙古民歌《想親親》中，加垛句的旋律節奏連續反復四次，加上歌詞內容的變化，把歌曲層層推向“想他”的熱潮。演唱時要留意夸大每小節中帶符點的節奏重音，朗誦性的演唱方法凸起，給人以唱腔更加緊湊的感覺。

散板唱

四川山歌《槐花幾時開》也是一個有大致規整的節拍，同時演唱處理又較自由的例子。該曲因為語句結構的不規范，突破了規律的旋律結構和節奏形態，泛起了是非樂句，加上多次運用延長音使樂句的律動更為自由，突破了節奏的約束，使音樂完全根據語言的情感需要進行。

有一些民歌中，既有規整或基本規整的節拍，同時因為表情的需要，也有一些較自由的部門。山西河曲《一顆星星朝南落》是一首思戀情人的歌曲，情緒憂郁，音樂悠緩、柔和。固然以2/4拍的基本節奏進行，但樂句中多處泛起自由的延長音。演唱時，該類延長音也不能無窮延長，要根據語氣的天然節奏來作處理，可以運用漸強漸弱的方式，同時還需留意作品的整體節奏感。

號子中也有一些散板唱，如在一些勞動比較平穩，節奏不太緊促，或間歇時間較長的勞動中，如平水、下灘時的號子，以及打大錘、重硪等勞動中的號子。四川《大錘哨子》是石工在高山上開石時唱的，歌者手持四十多斤重的大錘，揮錘開石，曲調高亢，節奏寬長自由，先在高聲區上延長，具有山歌的特點，盡情地抒發豪邁感情，第二句陳述唱詞，有朗誦性的表情方式，而后調子高起低落，運唱出勞動呼號式的襯腔，具有號子的特點，是預備用力的地方，在舉起大錘向下猛砸時，演唱氣味加強，發出喉音，音色沉濁、雄渾，表現了堅定、猛烈、粗獷有力的性格。因為這首號子帶有某些山歌的因素，其表現性功用顯著加強。

這種散板式的音樂結構形態在西北地區的“信天游”“花兒”“爬山調”等山歌中常見，如陜北《跑旱船》《趕牲靈》、山西的《賣菜》等，旋律進行中都有延長音的泛起，延長音的演唱雖有自由伸縮的可能，但大多數要受到節拍規律的限制。

散板唱沒有規整節奏的制約，演唱中旋律的是非可以自由處理，收放自如，對旋律的松緊快慢的處理可依附于歌詞的節奏和韻律。散板唱在山歌中使用廣泛，而且音樂性很強，旋律的表現力有充分的施展。這與山歌表現的直暢性、自由性相一致。湖南的《長沙山歌》是完全自由化的散腔，旋律進行中多用延長音，沒有規整、固定的節拍重音，完全根據唱詞的詞拍重音和演唱者的情感需要來處理重音和長音的時值，和天然語音狀態比較接近。這類散唱長于自由抒發感情，有其他節拍類型所沒有的表現能力。

在上板唱中，有時也有多種節拍混合的形式。浙江民歌《青絲鳥》是2/4、3/4兩種節拍的混合，歌曲中傾訴了傳統婦女糊口中的悲苦，音樂與白話很接近，裝飾較少，但地方特點光鮮，很好地表現了一個無邪幼稚、初涉人世的農村姑娘的性格。因為歌詞詞拍不很規整，所以音樂采用了兩種節拍的混合與之相適應。雖有一定的節拍規律，但總體上有一種不不亂感，演唱時要著重體現這種疏密相間、不同節拍重音交錯的特點。

上板唱

小調也有上板唱，但不像號子那樣有顯著的律動性，節拍感也沒有那么強烈。所以小調的演唱固然也受規整節奏的制約，但演唱上更著重體現音樂的流暢性，多使用圓滑的連音唱法，節奏重音則不宜過分夸大。如江蘇揚州民歌《月兒彎彎照九州》，歌詞的節奏很規整，歌曲中4/4拍的節拍重音與歌詞的詞拍重音相一致，前三句都是兩小節為一個樂句，第四句因為最后一個字的拖腔的運用擴展了一小節。演唱時節奏很平穩，著重體現樂句整體的流暢感，并不刻意夸大節奏重音。云南的《揚調》是一首云南花燈中舞霸王用鞭時常用的曲牌，旋律在平行、級進的基礎上多用跳進，因為受跳舞表演因素的作用，音樂的速度較快，節奏十分活躍，2/4拍的強弱布局凸起，演唱時要留意隨跳舞的律動感來凸起小節重音。

上板唱中，小調和號子的節奏處理方式有很大區別。因為號子與出產勞動直接相關，音樂中總帶有有關勞動方式的節奏特點，音樂節奏與勞動節奏緊密親密吻合，節拍規則整潔，律動感強，泛起有規律的、效果凸起的強音。其演唱應著重體現音樂緊湊、曲調方整、有較強的推動力的特點，還常根據不同的勞動形式加入了氣味聲和嘆息聲。上海碼頭工人的《杠棒快步號子》是一首歌腔化的勞動呼號，其演唱與天然勞動呼號很相近，起腔和落腔都用很強的氣味和大滑音，演唱者要按勞動的節奏調整呼吸，同時在用腔時把氣味頂上去，借此來調動全身的氣力。作品中每小節的第一拍是甲、乙二人唱腔交接的地方，起腔者大幅度上滑，落腔者大幅度下滑，演唱上都用很強的氣流，造成音樂的推動力和強烈的氣氛。四川成都的《板車平路哨子》是用以切分音為特點的節奏型貫串全曲，這與調整呼吸和精力的實用性功用要求有緊密親密的聯系。演唱時，第一拍的后半拍加重音，與腳步節奏錯開，第二拍住手處換氣。

上板唱的作品的節拍形態是規整的，演唱速度基本一致。號子、小調、舞歌大多屬于此類節拍。其中多數為偶數拍，如2/4、4/4等，節奏的律動特點不亂，強弱對比性較大。

詩詞吟誦調

詩詞吟誦調是文人在念誦詩詞、古文時用的歌調，唱詞的旋律調子與歌詞的語調走勢一致，旋律節律與唱詞語音節律一致，旋律本身沒有形成固定、顯著的節拍，這類吟唱調也屬于散板唱。四川成都吟誦調《天凈沙·秋思》中，每一樂句的末尾都帶有長而自由的拖腔。演唱時，需留意體現詩詞、古文中的語調、氣魄、性格風采和韻味，句尾拖腔經常漸弱延長，以表現吟誦的風味。