巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、門德爾松、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基、威爾第、西貝柳斯……這些音樂家的名字，或者大家都聽說過，在這里，我們借由RCA出品的一套以時代發展編撰的100張唱片分別介紹這些音樂家的作品，當你想了解他們的音樂作品，想走進博大恢弘的古典音樂世界，想擁有一生受用不盡的精神財富，但是又無從入手時，那么，請從這里開始。

古典音樂代表作1：《阿蘭胡埃斯協奏曲》

《阿蘭胡埃斯協奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，是西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈(Joaquin Rodrigo)飲譽世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之后，整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力，旋即風靡了整個世界。

《阿蘭胡埃斯協奏曲》的問世，成功地為吉他音樂樹立了一座新的里程碑，也因著此曲兼具繁復技巧與音樂性的高度挑戰，多年來始終是所有吉他協奏曲中演出頻率最高的樂曲，同時也被視為對演奏家的最佳試金石，被譽為三大吉他協奏曲之一。

《阿蘭胡埃斯奏曲》是改編自十七世紀作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符讓人覺得非常舒服，羅德里戈曾說過：“關于時間流逝的一種感覺，在充滿著綠樹、鳥叫、蟲鳴的阿蘭胡埃斯花園之中”，只要是聽過《阿蘭胡埃斯協奏曲》的人，都能回想起那一種感傷，美好的感覺，隨著黃昏沉落、隨著時間消逝，心中涌起一種悵然，而貴紳幻想曲則呈現平靜、優雅與歡樂的氣氛。

古典音樂代表作2：紳士幻想曲

華金·羅德里戈這位從三歲起就雙目失明的盲人作曲家，是20世紀音樂史中具有崇高地位的特殊領導人物，同時也是西班牙樂壇上最重要的作曲家之一。由于《阿蘭胡埃斯協奏曲》的成功，更使羅德里戈一躍成為西班牙繼阿爾班尼斯(I.Albeniz)、格拉那多斯(E.Granados)、法雅(M.Falla)、圖里納(J.Turina)之后，西班牙樂壇最亮麗的一顆慧星。

1954年秋，羅德里戈完成了這部作品《紳士幻想曲》，并題獻給了塞戈維亞。1958年3月3日，《紳士幻想曲》在美國舊金山的舊金山歌劇院首演。塞戈維亞擔任吉他獨奏，恩里克·約爾達(Enrique Jorda)指揮舊金山交響樂團協奏。

羅德里戈采用了更加自由的四樂章的形式。雖然作曲家把這部作品稱作“幻想曲”，但從它的方方面面來看，它與傳統的協奏曲也只有上述這一點點區別。羅德里戈在這四個樂章的所有主要的主題均引用了桑斯了作品，力求通過這部作品把17世紀的吉他演奏家、紳士——卡斯帕爾·桑斯和20世紀的吉他代言人——安德烈斯·塞戈維亞之間建立某種聯系。當有人問到羅德里戈曲名中的“紳士”是指誰時，他回答說：“你把他想像成桑斯或是塞戈維亞都可以。”

古典音樂代表作2：吉他協奏曲

諾克斯·伯克利(Lennox Berkeley，1903-1989)，1903年5月12日出生于英國牛津，1989年12月26日逝世于倫敦。作為與沃爾頓和蒂皮特同時代的英國作曲家，伯克利與他們或早期的埃爾加和沃恩·威廉斯所代表的英國音樂傳統的關系并不密切。這主要因為伯克利的法國血統，使得他與Faure、Ravel和Poulenc等朋友的關系更為接近，還向莫里斯·拉威爾學習，對其作曲技巧的發展帶來關鍵影響，他的音樂作品中可感受到法國元素。伯克利最崇拜的是莫扎特，然后是肖邦、拉威爾和新古典作曲家斯特拉文斯基。他的個人風格多元，從常常基于調性音樂的純粹旋律性表達，到對和聲的挑剔掌握，以及管弦樂的特質。

伯克利最輝煌的時期是在20世紀40和50年代，在后來20多年中擴展音樂語匯之后，又帶來一些杰出作品。通過其最好的作品，伯克利在20世紀英國音樂史上留下了永不磨滅的聲音;沒有伯克利的耕耘和富有創造力的作品，20世紀英國音樂史將是嚴重不完整的。:

進入1960年代，伯克利展示了擴展音樂語言的杰出能力。布朗熱的其他學生，包括Copland和Carter等，都發現有必要從新古典主義中走出來，更不要說斯特拉文斯基了。Copland開始以12音序列和更不對稱的方式創作，伯克利也跟上腳步。諸如作品49號(Aria 1 from the Concertino)，作品59號(the Lento of the Violin Concerto)，作品61號(Sonatina for oboe and piano)，作品74號(the Third Symphony)等等。隨著一系列管弦樂作品的問世，新的作曲風格達到了最打動人心的時刻：作品85號Antiphon，作品86號Voices of the Night，以及伯克利最后一部為吉他創作的協奏曲(作品88號)。在這里，伯克利與朱利安·布里姆密切合作，表演者和樂器都意氣相投，令人振奮。