古典名曲《匈牙利狂想曲》(匈牙利語：Hungarian Rhapsody)是一組由弗蘭茲·李斯特所寫的鋼琴曲目。下面就讓小編給大家介紹一下古典名曲《匈牙利狂想曲》推薦的相關(guān)內(nèi)容吧!

古典名曲《匈牙利狂想曲》的音樂體裁

狂想曲是由古希臘史詩詠吟詩人率先創(chuàng)造的音樂體裁，很多音樂家都曾經(jīng)用這種音樂體裁創(chuàng)作樂曲，但是李斯特是第一位真正使用這種音樂體裁來表達(dá)自己民族主義音樂的作曲家。狂想曲在鋼琴藝術(shù)史上占有很重要的地位。但更多的是指匈牙利狂想曲這本書。

古典名曲《匈牙利狂想曲》的曲目舉例

- 第2號《匈牙利狂想曲》 -

作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最為典型。作品以匈牙利民間舞曲《恰爾達(dá)什》為素材。這種舞曲由兩部分組成：前一部分稱為“拉蘇”，意思是“緩慢”，是獨舞的音樂。后一部分稱為“弗里斯”，意思是“新鮮”，速度迅急、熱烈，是雙人舞的音樂。該作品采用自由曲式，不受一般樂曲形式的限制，別具風(fēng)格，獨樹一幟，深受各國人民的喜愛。

樂曲開始有一個速度緩慢，節(jié)奏自由，并帶裝飾音，沉著有力的引子，這段引子一下子就把聽者引入民間生活豐富多彩的美麗畫面。 接著音樂進(jìn)入性格豪放的“拉蘇”第一部分，音樂從中音區(qū)開始，緩慢莊嚴(yán)的旋律，唱出充滿內(nèi)在的激情，唱出悲痛的往事。在滯緩的節(jié)奏襯托下，低沉壓抑的旋律蘊含著巨大的悲痛和憤怒，表現(xiàn)了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴，也表現(xiàn)了匈牙利人不屈不撓的堅毅性格。這是第一主題。 這一主題在高音區(qū)變化反復(fù)之后，音樂轉(zhuǎn)入一個舞曲性旋律，它那輕快跳躍的旋律、勻稱而規(guī)整的節(jié)奏，使舞曲變得更富于動力性，這支旋律在整個樂曲中十分重要，因為它還將是后一段音樂的基礎(chǔ)。這是第二主題。 第二部分音樂速度加快，出現(xiàn)了狂熱急板的“弗里斯”舞曲，描繪了民間節(jié)日歡欣起舞的場面;這段音樂基本上是由舞曲的第一段“拉蘇”變奏發(fā)展而成的。在這些變奏中，有時運用急速的同音反復(fù)以模仿洋琴的音響，有時是主音與屬音的和聲交替，這也是匈牙利民間舞蹈音樂常見的特征。

隨著音樂速度的加快，力度的加強(qiáng)，音樂進(jìn)入了表現(xiàn)萬眾狂歡的群舞場面。狂放的舞步，飛騰的旋律，急速的節(jié)奏，表現(xiàn)出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。當(dāng)樂曲達(dá)到很強(qiáng)的高潮之后，音樂停頓下來。舞蹈者走了，但人們又匯集起來，音樂再度響起，恢復(fù)了以前的狂熱，最后在振奮人心的沸騰氣氛高潮聲中結(jié)束全曲。

古典名曲《匈牙利狂想曲》的賞析

《匈牙利狂想曲》第七首作于1847年，于1853年在維也納出版，是李斯特獻(xiàn)給費利·歐爾吉男爵的作品。從整體上來說,這首狂想曲是一個有序的自由曲式。

它的結(jié)構(gòu)為Intro+A+B+C+Re+A’+B’+C’+Coda因此，可將樂曲分成六個部分來分析它的演奏。

A:(1-31)樂曲一開始,以大膽而哀傷的吉普賽形式彈奏。

前面有一系列的裝飾音修飾著主旋律,裝飾音像是吉他的彈奏一樣速度有彈性,音要清晰，左右手銜接自然且流暢，像是一位吉普賽小伙子黃昏時，獨自坐在山坡邊，傷感地演奏手中的愛琴，似乎讓琴聲傾訴憂傷的情愫，,使用Ⅴ倚音和弦，主旋律rel-fal-la，一個比一個緊湊，用強(qiáng)有力的大臂的力彈出落在d小調(diào)的主和弦。

B:(32-67)八度跳奏盡量用手腕跳音,經(jīng)由四個小節(jié)的漸強(qiáng)連接句,具有本曲最有特點的部分,右手三個音作為裝飾接八度的跳奏,第一個音的力度達(dá)到sf,后面雙手柱式和弦的彈奏像模仿提琴中搥弓奏法,速度上也明顯體現(xiàn)出彈性的特點,由慢到快,越來越緊湊。力度上盡量達(dá)到ff,強(qiáng)而有力地彈出來。

fal-la,一個比一個緊湊,用強(qiáng)有力的大臂的力彈出落在d小調(diào)的主和弦。

C:(68-104)樂曲進(jìn)入了新的主題,色彩明朗,富有表情性。注意三度音在刻畫主旋律時要明顯,每一樂句的一二拍,重音要突出,四指在彈三度音的高聲部,要用肉墊連貫奏出旋律。左手分解和弦的跳奏,注意小指將根音準(zhǔn)確勾出,和聲功能Ⅴ-Ⅰ-Ⅴ進(jìn)行清晰。第八十小節(jié),在高音區(qū)重復(fù)B段的材料。加強(qiáng)它的旋律傾向有助于整個樂句的張力伸張。

D:它是用的匈牙利的一首古老的民歌改編而成。左右手的旋律都是改變了節(jié)奏方式,左手有個隱伏聲部,出現(xiàn)了線性低音。
 

猜你感興趣：

1.

2.

3.

4.

5.