藝術搖滾是一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂，大家有沒有聽說過這種搖滾樂的類型的呢?下面小編給大家帶來藝術搖滾的相關介紹，歡迎閱讀!

藝術搖滾的發展歷史

藝術搖滾(Art Rock)于60年代末興起于英國的一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。"披頭士"樂隊的《佩 普軍士孤心俱樂部樂隊》概念專集唱片被認為是"藝術搖滾"的先驅。 70年代中期，美國也出現了類似的傾向。"艾莫森、雷克與帕爾莫"(Emerson， Lake and Palmer)樂隊將穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂;Yes樂隊 在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。著名的美國樂隊還有"紐約玩偶"( new York dolls)，"路·里德"(Lou Reed)和"帕蒂·史密斯"(Patti Smith)。他們不強調搖滾樂與古典音樂的表面聯系，而注重音樂邏輯的嚴密與 音樂素材的簡練、統一，并由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產生。

藝術搖滾的分類

藝術搖滾的創作一般可分為兩種：一種是比較簡單的做法，在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格;另一種做法是將搖滾樂隊和管弦樂隊(或其他古典音樂合奏形式)混合而成，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發展手法、結構形式創作而成。

藝術搖滾的代表樂隊

憂郁布魯斯樂隊

最早進行藝術搖滾嘗試的樂隊是英國的“憂郁布魯斯樂隊”。《搖滾音樂50年》說：“他們創造了交響搖滾(Symphonic rock)”，并為平克·弗洛伊德鋪平了道路。

“憂郁布魯斯樂隊”(The Moody Blues)成立于1964年。1967年，他們推出的專輯《未來的日子消失了》(Days of future passed)是樂隊朝著藝術搖滾方向發展的重要標志。它與倫敦交響樂團合作，管弦樂隊提供像序曲一樣的開頭，然后過渡到搖滾歌曲并為歌曲伴奏。“憂郁布魯斯”的代表作品還有《平衡問題》(A Question of Balance，1970)、《每個好孩子都該愛護》(Every Good Boy Deserves Favour，1971)、《第七次逗留》(Seventh Sojourn，1972)、《長途旅行者》(Long Distance Voyager，1981)等。

深紫色樂隊

“深紫色樂隊”(Deep Purple)是英國的另一個進行藝術搖滾試驗的樂隊，共5人。1969年，樂隊成員喬恩·洛德(Jon Lord)創作的《搖滾樂隊與管弦樂隊協奏曲》(Concerto for Group and Orchestra)與皇家愛樂樂團合作演出，其中的管弦樂風格比“憂郁布魯斯”樂隊的風格更現代一些。1970年，“深紫色”受BBC廣播電臺的委托，為搖滾樂和管弦樂隊而寫的《雙子座組曲》(Gemini Suite)在搖滾樂與古典音樂的結合上又向前邁進了一步。

是樂隊

“是樂隊”(Yes)樂隊成立于1968年，樂隊的主要人物是喬恩·安德森(Jon Anderson，1944年出生)。1969年他們錄制了第一張專輯《是》(Yes)以后，人員便開始波動。1971年推出的專輯《是的專輯》(The Yes Album)標志著樂隊后期風格的開始。1972年在經理人的引導下，樂隊開始嘗試一種敘事性的和交響式的風格，先后于1972年和1974年推出了專輯《靠近邊緣》(Close the Edge)和《從地形海洋來的傳說》(Tales from Topographic Oceans)。1975年至1976年間，樂隊成員開始了一些個人活動。1977年從專輯《為一個目標奔忙》(Going for the one)中可以看出，樂隊經過一系列的探索之后，又在一定程度上回到了傳統的搖滾樂上。1980年年底，樂隊出版了一張現場專輯《是的演出》(Yes shows)后，于1981年4月宣布解散。

電光樂團

同時期，進行藝術搖滾試驗的樂隊和個人還有“電光樂團”(Electric Light Orchestra)樂隊、"創世紀"(Genesis)樂隊、"埃默森、雷克和帕爾默"(Emerson，Lake and Palmer)、弗蘭克·扎帕(Frank Zappa)等。
 

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