節奏布魯斯(英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，或作節奏藍調 )，又稱節奏怨曲，不知道大家對這種音樂類型了不了解呢?下面就讓小編給大家介紹一下節奏布魯斯的相關知識吧!

節奏布魯斯的基本解釋

節奏布魯斯(英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，臺灣、港澳、馬新作節奏藍調 )，又稱節奏怨曲。是一種首先非裔美國人藝術家所演奏，并融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。

這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜志的Jerry Wexler創造為一個音樂的市場營銷術語，取代了種族音樂(英語：Race Music，又譯黑人音樂;最初來源于黑人社群，但是被戰后的社會認為是會令人很不愉快的詞語)而Billboard在1949年將其分類為Harlem暢銷排行榜。這個詞最初被用于定義包含了12種布魯斯格式和一種帶有節拍背景爵士樂的搖滾音樂，后來這種音樂轉變成了一種搖滾樂的基本元素。

在《Rock & Roll: An Unruly History》(1995)中 Robert Palmer 把節奏布魯斯定義為那些約定俗成、用來意指任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作為跳躍布魯斯的縮寫。

Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，寫到節奏布魯斯是一個宣傳人員為了產業便利所發明的，除了古典音樂和宗教音樂，節奏布魯斯包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌并且其銷售足以打入流行榜。

在1960年代，節奏布魯斯被用于總括靈魂樂和放克音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用于代替全寫“節奏布魯斯”，而主流則用它來表示由迪斯科逐步變得不那么流行而發展出來的Contemporary R&B──contemporary R&B則是在普通R&B的基礎上添加了電子音樂和SOUL。

節奏布魯斯的表現形式

當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。

最早的R&B藝術家就是來自“大樂隊”(Big-Band)和“搖擺爵士”(Swing-Jazz)領域。在“二戰”前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。“二戰”期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。于是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，并且以“回復”(Riff)為主的“布吉音樂”(Boogie)。

最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。

節奏布魯斯的歷史溯源

首先由非裔美國人藝術家所演奏，融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂形式。

這個音樂術語由是美國告示牌雜志(Billboard)于1940年代末所提出。

最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的“跳躍布魯斯”表演者都是來自洛杉磯，因為那里在“大蕭條”和“二戰”期間形成了龐大的黑人社區。

40年代末期，更多的城市開始有了自己的“跳躍布魯斯”明星。洛杉磯的獨立唱片公司“專業”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通過出版“跳躍布魯斯”唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在“跳躍布魯斯”方面獲得了巨大的成功，并成為他們時代最風光的黑人音樂家。

“跳躍布魯斯”后來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作“大嗓門們”(Shouters)的演唱者在“大樂隊”拘謹的演唱方式里加入了更具活力的“福音音樂”(Gospel music)和“靈魂樂”(Soul)。“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和“爵士樂”的雙重傳奇人物，他不但輕松地由“爵士樂”轉向R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓門們”里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那么有名。

50年代開始的時候，“種族”(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的杰瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳躍布魯斯”推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的“大西洋”唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近后來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。

50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂隊、“電聲布魯斯”、“新奧爾良R&B”等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。
 

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